Ayalis liikkeessä. Kuva: Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19. tammikuuta 2020.
Myytti, legenda, rakkaus, menetys - nämä suuret teemat ovat osa kulttuuriperintöä, lihassamme elävä perinne kannamme tällaisen perinteen keveyden ja painon ruumiissamme. Sisään Pythagorean herneet , Ayalis in Motion tutki ja havainnollisti näitä dynamiikkaa rohkeassa liikkeessä, teatterisekvensseissä, rekvisiitta tehokkaassa käytössä ja harkitusti sovitetuissa pisteissä. Ayako Takahashi on ryhmän perustajajohtaja. Jill Pajer oli apulaisjohtaja. Teos muistutti minua siitä, kuinka mystinen ja kauniisti määrittelemätön tanssitaide voi olla, kuinka mystinen ja kauniisti määrittelemätön me olemme ihmisille voi olla.
Ayalis liikkeessä. Kuva Jaqlin Medlock.
Michele Gisonin ikä
Avajaissoolo syveni odottamattomaan rakkauteen, mahdolliseen tapaamiseen puistossa, joka johti päivittäisiin romanttisiin kävelyretkiin siellä. Tanssija liikkui voimakkaasti, mutta maallisuus herätti rauhaa. Hän muutti levottomuudella, mutta myös jollain tapaa hyväksynnällä. Hämärät keltaiset ja iso pitsihame loivat varjon ja muodon, jotka olivat pakottavia, mutta myös yksinkertaisia (valosuunnittelu Tony Marques). Linjat, jotka ilmaisevat kahden hahmon (yksi siellä, yksi kuvattu) ikääntymisen, naurivat yleisöltä - ansaitusti. Se osoitti myös surkeasti odotuksia ja rakentaa rakkaustarinoita, jotka meillä kaikilla on - kuka rakastuu, joka elää rakastaa ja joka näyttää hohdokkaalta rakkauden aikana. Kukka- ja hedelmäkori antoi solistille mahdollisuuden lisätä liikkumisen voimakkuutta (samalla kun hän hajotti ne intohimossaan) ja vahvisti myös makeuden, runsauden ja romanssin teemoja.
Seuraavissa osioissa viitattiin satuihin, asioihin, jotka ovat auttaneet rakentamaan näitä rakkauden kulttuurirakenteita. Kolme tanssijaa heitti luudan ympärille, ja lopulta yksi pyyhkäisi sen mukana - lakaista edellisen osan jäännökset (palauta mieleen hedelmät ja kukat). Nämä hahmot, joita yleisön jäsenet voivat olettaa, olivat Tuhkimo ja hänen kaksi Ugly Stepsisteriä. Tämä yhden osan linkittäminen toiseen oli taitava siirtyminen, niin että olisin halunnut nähdä, että sitä käytettäisiin johdonmukaisemmin koko teoksessa.
Ayalis liikkeessä. Kuva: Paul B.Goode.
Seuraavaksi tuli Lumikki (satuhahmon miesversio), jota ympäröivät tanssijat ja valkoiset esineet ja soitti nukkuvalle kauneudelle puhelimessa. Nämä kaksi olivat 'ystäviä koulusta'. Tämä fantasian ja todellisen maailman sekoittuminen sai enemmän ansaittua yleisön naurua. Kiinnitin silmäni ja kiinnostukseni oli, kuinka Lumikki istui ihmisten huonekaluilla - yksinkertaisten valkoisten pukujen tanssijat liikkuivat hänen kanssaan heidän päällensä ja liikuttamalla häntä ylöspäin. Käsitteellisesti ja esteettisesti minua kiehtoi tämä liikesarja, joka kietoutuu yhteen teatterin kanssa (Lumikki jatkoi puhumista puhelimessa, kun hän loikkasi ja rullasi, ja yleisö nauroi).
Punahilkka teki myös pian ulkonäön, joka näytti olevan pahaenteisemmältä kuin luulemme usein ajattelevat. Kokonaisuus raivasi näyttämön, ja pitkä, haudutettu hahmo suuressa punaisessa viitta käveli eteenpäin - hitaasti, jokaisella askeleella todellinen paino. Valot himmentyivät ja musiikista tuli matalampaa, soinnut levottomampia vastaamaan. Tämän hahmon uudelleensuunnittelu viattomasta nuoresta tytöstä voimaan, jota ehkä pelätään, sopii työn yleiseen kulttuurikäsitysten kyseenalaistamiseen (rakkaudesta ja muusta).
Jotain minussa halusi nähdä nämä hahmot ja satuyhteydet työn muihin osiin, se olisi voinut vahvistaa merkitystä, joka heidän oli tuotava, ja vakiinnuttanut heidät itsenäisiksi avainhenkilöiksi - joiden voitoissa ja vaikeuksissa yleisön jäsenet voisivat olla tulevat tuntemaan investoituneen Sen sijaan, mitä tulin näkemään, oli muita liikkumisosia, kun Takahashin liikkeenidioomi vapautti, perusti ja voimakkaasti yhdessä aloitti, mutta urheilullinen ja laaja samanaikaisesti. Sooloissa, pienissä ryhmissä tai suuremmissa ryhmissä tämä liike veti sekä aivoni että henkeni sisään.
Ayalis liikkeessä. Kuva: Beccavision.
Osa lähellä loppua oli Takahashi itse tulossa tervehtimään meitä. Hän esitteli itsensä yrityksen koreografina ja johtajana ja kertoi tuntevansa itsensä niin rakastetuksi! sinä yönä. Hän vastasi tähän yleisön rakkauteen tulemalla taloon ja heittämällä karkkeja väkijoukkoon - selittäen, että vaikka kaikki muutokset, jotka hän koki lapsuudessaan, ja kaikki erilaiset 'säännöt', karkit olivat aina herkkua, jota hän voisi nauttia. Takahashi jakoi teoksen alussa myös melkein hiilikopion tarinasta rakastumisesta puistossa olevaan mieheen ja kävelemässä siellä päivittäin - mutta sitten hän sanoi hyvästit, ettei hän koskaan enää ota yhteyttä häneen. Kun henkilö, jolle tarina todella tapahtui, oli edessämme, se sai uuden painon.
Muut jaksot, joissa esiintyi urheilullista kokonaisuutta, toivat kontrastia tähän teatteriseen, erittäin henkilökohtaiseen jakamiseen Takahashilta. Takaisin johonkin henkilökohtaisempaan ja intiimimpään tanssijoihin poistui yksitellen. Yksi antoi toiselle nallekarhun ennen poistumistaan, jättäen yhden henkilön lavalle. Sitä ennen oli soittanut kaikuva, yksinäisesti kuulostava “Frère Jacques”. Kaikki palasi yksinäisyyteen ja muihin lapsuuden kamppailuihin, jotka voivat resonoida koko elämän ajan.
Silti työ ei päätyisi tosissaan niin yksinäiseen paikkaan, että haave toi näyttelijät takaisin tanssimaan yhdessä iloisesti ja elävästi, optimistisen pop-sävelmän mukaan. Se muistutti meitä siitä, että jopa taistelun ja surun tai jopa jatkuvan taistelun ja surun aikoina ilo voi joskus olla aivan nurkan takana. Tällainen vivahteikas todellisuus ei aina sovi siististi kulttuurikertomuksiimme. Ayalis liikkeessä Pythagorean herneet ainutlaatuisesti ja vakuuttavasti loi valon näille kertomuksille ja niiden vaikutukselle meihin - tavoilla, jotka saivat minut ajattelemaan, nauramaan ja tuntemaan lämpöä. Mikä lahja!
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
