Broadwayn uusimmassa Head Head Heels -mallissa on jotain uutta ja jännittävää

Head Over Heels -yhtye. Kuva: Joan Marcus.

Hudson-teatteri, New York, New York.
2. elokuuta 2018.



Kuinka edes yritetään selittää uuden Go-Go: n musikaali, Head Over Heels ? Broadway-esityksessä esiintyy 80-luvun kaikkien tyttöjen rock-yhtyeen musiikkiathvuosisata (proosaan perustuva kirja, Pembroken kreivitaren Arcadia ), esittelee vuoropuhelun iambisessa pentametrissä, keskustelee nykyaikaisista vitseistä ja teemoista ja sisältää erilaisia ​​tanssityylejä 60-luvulta nykypäivään. Head Over Heels on kuin jos Xanadu , Jotain Mätä! , Mamma Mia! ja Kahdestoista yö heitettiin sekoittimeen, jauhettiin ja yhdistettiin luomaan jotain, jota emme ole ennen nähneet.



Taylor Iman Jones Mopsana (keskellä) ja

Taylor Iman Jones Mopsana (keskellä) ja Head Over Heels -yhtiönä. Kuva: Joan Marcus.

Arcadian valtakunnalla on lyödä (vihje avauslaulu 'We Got the Beat'), rytmi, elämäntapa, joka on pysynyt muuttumattomana satojen vuosien ajan. Mutta oraakkeli (pelaa Piparminttu, tähti RuPaul's Drag Race ja ensimmäinen transsukupuolinen nainen, jolla on päärooli Broadwaylla) ennustaa, että neljä kaaoksen ja katastrofin tapahtumaa putoaa Arcadiaan. Spoileri-hälytys ... kaikki ennakoinnit toteutuvat, mutta valtakunta on sen takia parempi. Musikaali - vaikka hullu sekoitus eri aikakausia ja tietoisuutta - havainnollistaa universaaleja, ajattomia teemoja, kuten rakkaus, himo, identiteetti, vastuullisuus, rohkeus ja ymmärrys. Vaikka Arcadia luuli menettäneensä 'lyönninsä', matkansa seurauksena he löytävät uuden, vahvemman resonanssin.

Taylor Iman Jones Mopsana (keskellä) ja

Taylor Iman Jones Mopsana (keskellä) ja Head Over Heels -yhtiönä. Kuva: Joan Marcus.



Minun on myönnettävä, hetkiä Head Over Heels piti minut istuimeni reunalla, kun taas toisten mielestäni tuntui katsellessani risteilyaluksen esitystä, jossa lahjakkuus on upea, mutta tuotanto noudattaa väsynyttä kaavaa ja joihinkin esityksiin tuntuu soittavan. Näyttelystä taaksepäin voin arvostaa enemmän sen kokonaisvaikutusta, mutta kesti jonkin aikaa turhautumiseni selvittämiseen ja pääsemiseen siihen pisteeseen.

Avausnumero ja finaali olivat epäilemättä kohokohdat Head Over Heels . Show-stop-tanssit muistuttavat rock-konserttia, jossa neonvalot palavat, lavalla esiintyvä bändi häiritsee ja tanssijat vogaa, työntävät ja potkivat kasvojaan täydellisesti. Ja väkijoukko kävi läpi koko ajan (ei keskimääräinen käyttäytymisesi Broadwayn yleisölle).

Bonnie Milligan Pamelana (keskellä) Tanya Haglundin, Samantha Pollinon, Ari Grooverin ja Amber Ardolinon kanssa

Bonnie Milligan Pamelana (keskellä) Tanya Haglundin, Samantha Pollinon, Ari Grooverin ja Amber Ardolinon kanssa elokuvassa Head Over Heels. Kuva: Joan Marcus.



Koreografi Spencer Liff tuo uuden koreografiatyylin Broadway-lavalle: voguing - eräänlainen moderni talotanssi, joka on innoittamana kulmikkaista malliposeista ja raahoista kuningattarista, jotka kilpailisivat ja heittäisivät varjoa toistensa läpi vaikuttavan, synkooppisen liikkeen kautta. Tällaisen sähköisen rock ’n’ roll -tuloksen avulla et voi olla halunnut tanssia yhdessä yhtyeen kanssa. Toivon, että enemmän tätä sanastoa tulisi esityksen lihan läpi, mikä tuntui hieman siltä, ​​että sille annettiin vähemmän huomiota kuin avaaminen ja sulkeminen. Koreografialla olisi voinut olla suurempi rooli tarinankerronnassa sen sijaan, että se olisi palvellut pääasiassa siirtyminä ja tanssitaukoina. Liffin kekseliäisyys on kuitenkin ilmeinen. Liikkumistyyli toimii jotenkin maagisesti kaikkien outojen vastakkainasettelujen kanssa Head Over Heels . Tanssi toimii sidekudoksena musikaalin kaikkien eri aikojen, paikkojen ja teemojen välillä. Sillä aikaa Head Over Heels tuntui sekoitukselta viidestä tai kuudesta esityksestä, jotka olin nähnyt aiemmin, Liffin koreografia oli täysin uusi ja jännittävä. En voi odottaa, mitä hän tuo Broadwaylle seuraavaksi.

Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä