Haastattelut | Kesäkuu 2025

Taylor Iman Jones Mopsana ja yhtiö Head Over Heels -elokuvassa. Kuva: Joan Marcus.

Spencer Liffin koreografian jatkaminen yhdessä oman hehkuvan esityksen kanssa palaa. Hän työskenteli koreografina viidellä FOX-hittisarjan kaudella, Luulet siis osaavasi tanssia ( SYTYCD ), Broadwayn Hedwig ja vihainen tuuma , vuoden 2013 Emmy-palkinnot, pääosissa Neil Patrick Harris, ja monia muita televisio- ja live-teatteriprojekteja eri puolilla maata. Hänen nykyinen tehtävänsä: koreografia odotetusta uudesta Broadway-musikaalista, Head Over Heels . Nyt miten 16^thvuosisadan proosaromantiikkapari 1980-luvun punk-rock-musiikin kanssa Go-Go's-elokuvasta kertomaan syvän tarinan modernille yleisölle? Ollakseni rehellinen, meillä ei ollut aavistustakaan! Joten, Dance Informa keskusteli Liffin kanssa (hänen vapaapäivänään Hudson-teatterin tekoharjoituksista) hänen omituisesta, siististä uudestaan musikaalinsa osuakseen Suurelle valkoiselle tielle.

Kuinka sinusta tuli tanssija ja lopulta koreografia?

luoteisbalettiasu

Spencer Liff. Kuva: LSG Public Relations.

”Aloin tanssia ammattimaisesti, kun olin hyvin, hyvin nuori. Vanhempani rakastivat Broadwayta ja alkoivat viedä minua näyttelyihin, kun olin vain neljän vuotias. Kuuntelin - ja varattu - ensimmäinen ammattityöni Tommy Tune'sin kansallisella kiertueella Will Rogers Follies kun olin kuusi. Kävin maassa noin vuoden, ennen kuin sain ensimmäisen Broadway-esitykseni, Susan Stromanin Iso musikaali , kun olin yhdeksän. Joten jo varhaisesta iästä lähtien sain tilaisuuden työskennellä uskomattomien ohjaajien ja koreografien kanssa.

En koskaan ajatellut, että maailmassa olisi mitään muuta, mitä olisin onnellisempi tekemällä kuin esiintymällä lavalla. Polkuni oli hieman epätyypillinen. En ole varttunut tanssimaan studiossa tai kilpailutiimin kanssa, mutta harjoittelin paikoissa, kuten Tremaine, The EDGE, Broadway Dance Center, Steps on Broadway ja The School of American Ballet. Minulla oli onni, että minulla oli paljon miesopettajia, mikä mielestäni auttoi minua kehittämään tanssissani vahvaa maskuliinista ominaisuutta. Mutta vaikka harjoittelin nykytaidetta ja balettia, sydämeni oli aina Broadwaylla.

Ensimmäisessä aikuisuuteni Broadway-näyttelyssä Häälaulaja Tapasin koreografin nimeltä Rob Ashford, jolle minusta tuli myöhemmin avustaja ja sitten assosioitunut koreografi useita vuosia. Työskentelemällä Robin kanssa - ja auttamalla monia muita koreografeja, kuten Kathleen Marshall, Warren Carlyle ja Sergio Trujillo - opin, että pystyn ja olen innostunut koreografoimasta itseäni.

Ja sitten sain tilaisuuden koreografoida Luulet siis osaavasi tanssia kun olin 23. Kyllä, ensimmäinen asia, joka minulla oli koskaan koreografoitu yksin, muiden ihmisten kanssa ja ammattimaisessa ympäristössä että näytä! Se oli eräänlainen hullu ja niin suuri harppaus oman ääneni löytämisessä. Kaikki, mitä opin koreografiasta ja siitä, kuka olen koreografina, opin SYTYCD - Amerikan edessä! Ei ollut paljon 'yksityistä' aikaa tehdä virheitä, kompastua ja kaatua. Sinut heitettiin kaivoksiin, etkä voinut uskoa itseäsi.

En usko, että kokenut koskaan yhtä paljon voimakasta painostusta kuin työskentelin näyttelyssä. Se oli tietysti jännittävää, mutta niin nopealla, hillityllä aikataululla joudut vain rullalle lyöntien kanssa. Viikko toisensa jälkeen sinun on keksittävä uusia käsitteitä ja uusia ideoita nostamalla rimaa aina, kun työsi on lavalla. Ehkä sinulla on mielessäsi hyvin erityinen tekninen kappale, mutta tanssijat, jotka vedät hatusta, ovat B-pojat. En tiennyt tanssijoitani ennen ensimmäistä harjoitustamme edeltävää yötä. Ja sain vain noin kuusi tuntia studiossa tanssijoiden kanssa, ennen kuin he esiintyivät livenä lavalle. Myös logistisia komplikaatioita tapahtuisi. Haluaisin koreografoida teoksen, mutta tuottajat ilmoittivat minulle, että musiikkioikeuksia ei voitu tyhjentää, joten minun on aloitettava alusta. Tai joskus meillä oli harjoitus, ja sitten minulle kerrottiin, että asetetut kappaleet eivät mahdu lavalle alkuperäisen suunnitelman mukaan, ja meidän on kuviteltava numeron konteksti uudelleen. Mutta lukuun ottamatta kaikkia hulluja tilanteita, joita voi (ja usein tapahtuu), ei ole usein, että koreografia pyydetään käsittelemään ja ohjaamaan kaikki teoksen näkökohdat - liikkeestä ja puvuista kamerakulmiin ja musiikin muokkauksiin . SYTYCD koreografit ovat todella koreografeja, ohjaajia, tuottajia ja vaihejohtajat kääritty kaikki yhteen. Et koskaan saa tällaista luovaa vapautta (ja vastuuta) missään muualla koreografina kuin teet tuossa näyttelyssä. '

Head Over Heels -yhtiö. Kuva: Joan Marcus.

Joten miten kokemuksesi SYTYCD kääntää koreografiksi Broadwaylle?

cunningham kirja

'He ovat kaksi hyvin erilaista eläintä. Broadwaylla sinä (koreografi) työskentelet osana paljon suurempaa luovaa ja suunnittelutiimiä. Tuotanto on usein noin lisää kuin vain tanssi - musiikki, kirja. Lisäksi televisiossa voin ohjata kameran keskittymään tiettyyn hetkeen tai liikkeeseen. Mutta teatterikoreografiassa sinun on varmistettava, että näyttämön jokainen tuuma on täydellinen, koska et tiedä, mistä kukin yleisön jäsen voisi näyttää. Sinun tehtäväsi on yrittää ja tarkenna heidän silmänsä, mutta sinun on ajateltava laajempaa kuvaa. '

Mikä on lähestymistapa upouuden projektin koreografiaan? Millainen on luova prosessi?

”Jokaisella koreografilla on oma prosessinsa. En todellakaan tee tonnia esituotantoa. Olen havainnut, että se, mitä teen esituotannossa, ei päädy usein näyttelyyn, koska minulla ei ole täydellistä tunnetta yrityksen energiasta ja inspiraatiosta, ennen kuin saan todelliset tanssijani huoneeseen. Työskentelen assistenttini kanssa noin kaksi päivää ennen ammattia, mutta kun harjoitukset alkavat, hän ja minä tapaamme joka aamu työskentelemään numerossa, joka on edessämme että päivä. Tämä paitsi pitää meidät keskittyneinä joka päivä, mutta se myös jakaa suuren, ylivoimaisen projektin hallittaviksi osiksi.

Inspiraationi alkaa ehdottomasti kuvista päähäni. Etsin yleensä vain yhden kuvan tai kuvan tai hetken kappaleesta, ja sitten se on avain lukun avaamiseen. Nyt tästä näyttelystä, Head Over Heels , Sain vain muutaman sivun käsikirjoitukseen ennen kuin rakastuin siihen. Voisin kuvata tarkalleen kuka nämä ihmiset olivat - kuinka he pukeutuivat, kuinka puhuivat, kuinka liikkuivat. Ja minulle oli hyvin selvää, että minun oli tehtävä tämä projekti, koska minut napsautettiin työhön niin nopeasti.

Ja tämä ei ollut alun perin tanssiesitys, kun luin sen ensimmäisen kerran. Mutta tiesin, että liike voisi tarjota niin mielenkiintoisen palan palapeliin ja niin nykyaikaisen viileän tekijän. Käsikirjoituksemme perustuu 1500-luvulla kirjoitettuun kirjaan, joka on kirjoitettu Elizabethan-jakeella (iambic pentameter) - ja joka on asetettu 1980-luvun The Go-Go -pank -musiikkiin. Tämä on niin hullu vastakkainasettelu, enkä halunnut tanssin elävän kummassakaan maailmassa, sen oli oltava oma elementtinsä, kaikkein nykyaikaisin kappale. Aloitin vain kahdeksalla kahdeksalla kahdeksalla avausnumerolla, ja se koreografia inspiroi todella koko tuotannon sanastoa. '

Mikä on liikkeen sanasto Head Over Heels ?

shen wei

”Kasvoin New Yorkissa 90-luvulla, ja tapasin usein seuran kohtauksia. Olin kiehtonut näistä klubihenkilöistä ja klubilapsista tunnelissa ja parrasvaloissa. minulla oli ei koskaan nähnyt sellaista tavaraa Broadwaylla. Liikkeen vapaus ja ilmaisu inspiroivat kaikenlaista Voguingia ja tätä maanalaista queer-klubimaailmaa. Haluan ajatella jokaista numeroa omana MTV-musiikkivideona. Esitys muistuttaa minua kummallakin tavalla myös musikaalista Pippin , koreografia Bob Fosse. Joten jos on olemassa minkäänlaista kunnianosoitusta, halusin kuvitella ... kuinka Fosse olisi koreografioinut Pippin tänään?

Tapoin itseni näyttämön näyttelijänä. Näin yli 600 tanssijaa (kahdeksan näyttelijän kokoonpanolle). Tarvitsin tanssijoita, jotka toivat pöydälle aivan toisenlaisen tyylin kuin mitä suurin osa New Yorkin tanssijoista on koulutettu, melkein lähempänä ”LA-tanssijoita” tai ”kiertuetanssijoita” kuin perinteisiä musiikkiteatteritanssijoita. Noin puolelle tanssijistani tämä on heidän Broadway-debyytti. Halusin tuoda tuoreita kasvoja ja uutta energiaa Broadway-lavalle. '

Kuinka on Head Over Heels erilainen kuin muut jukebox-musikaalit, joita olemme nähneet Broadwaylla viime aikoina?

”Ensinnäkin useimmat ihmiset olettavat, että näyttely on noin Go-Go, mikä se on ei . En koskaan ymmärrä, kuinka kirjailijamme Jeff Whitty ajatteli laittaa tämän 80-luvun musiikin tähän Elizabethan-tarinaan, mutta toinen ensimmäinen numero alkaa, olet heti mukana ja investoinut näyttelyyn. Aiheet Head Over Heels ovat niin uskomattoman ajankohtaisia - naisten voimaannuttaminen, omituinen rakkaus, eläminen itsellesi uskollisena - ja on melko uskomatonta nähdä, että nämä teemat olivat alkuperäisessä tekstissä, joka kirjoitettiin takaisin 16^thvuosisadalla.

Head Over Heels on vain niin hullu sekoitus maailmoja, joiden ei pitäisi toimia, mutta ne toimivat, ja maagisesti. Meidän oli luotava oma fantasiamaailma, jossa hahmot soivat, tanssivat, pukeutuvat ja käyttäytyvät haluamallamme tavalla, ja se oli todella epätavallista ja jännittävää koko luovalle tiimillemme. '

Piparminttu (keskellä) Pythiona, Orelf of Delphi ja yhtye

Piparminttu (keskellä) Pythiona, The Oracle of Delphi ja yhtye elokuvassa ”Head Over Heel”. Kuva: Joan Marcus.

zoie palmer nettovarallisuus

Kasvoitko aikuisena kuunnellessasi The Go-Go -sivustoa? Mikä on mielestäsi heidän musiikissaan niin voimakasta tai erityistä?

”Tein, koska äitini rakasti heitä! Go-Go: lla oli useita huippuhittejä, mutta esityksessämme on 18 numeroa, ja yleisö löytää Go-Go: n kappaleita, joita he eivät tienneet aiemmin. Olen innoissani tästä nuoremmasta sukupolvesta kokea The Go-Go: n lähes 20 vuoden musiikkiperinnön.

Ja Go-Go-yhtyeen tytöt ovat olleet mukana koko tämän prosessin ajan. He ovat niin innoissaan jakamaan musiikkiaan Broadwayn yleisön kanssa. '

Mitä toivot yleisön ottavan pois näkemästä Head Over Heels ?

'Se on eräänlainen kaunis utopinen ajatus maailmasta ja opetuksista, jotka hahmomme oppivat. He kaikki käyvät paremmin ulos lopulta hyväksymällä kuka joku muu ja olemalla rehellisiä siitä, kuka he ovat itse. Voimme tutkia näitä teemoja kutsumatta todellisiin ajankohtaisiin poliittisiin asioihin, joten yleisö voi paeta . Haluan, että ihmiset sukeltavat tähän näyttelyyn, elävät kanssamme tässä maailmassa kaksi tuntia eivätkä koskaan halua lähteä. Toivon, että ihmiset eri puolilta maata ja maailmaa tulevat katsomaan Head Over Heels tietäen, että he näkevät todella iloisen, innovatiivisen ja huipputeatterin. '

Head Over Heels avataan Hudson-teatterissa 26. heinäkuuta. Lisätietoja ja lippujen ostaminen on osoitteessa www.headoverheelsthemusical.com .

Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.