Pukusuunnittelu Malcolm Burnin Pas Glazunoville. Kuva: Emily Morgan DeAngelis. He sanovat, että puku voi tehdä tai rikkoa esityksen. Jos tanssijasi ovat tähtiä, sillä ei ole merkitystä, huonot puvut ovat vain vankka rakenne. Mutta myös, jos tanssijat ovat tähtiä, kaunis puku voi työntää tuotannon ylhäältä. Onneksi Richmond Balletille vahvat tanssivat ja mukaansatempaavat tanssijat tukivat täysin vankat, rikkaat, älykkäät puvut koko repertuaarissa heidän viimeisimmän juoksunsa Joyce-teatterissa.
Naisten puku Katarzyna Skarpetowskan ”Polarikselle”. Kuva: Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa oli innoissaan istuessaan yrityksen pukusuunnittelijan Emily Morgan DeAngelisin kanssa saadakseen tarkemman kuvan paitsi pukuihin liittyvistä asioista myös hieman pukukauppakulttuurin kulissien takana. DeAngelis suunnittelee puvut uusille teoksille, samoin kuin suunnittelee uudelleen olemassa olevia kappaleita, ja ylläpitää loput puvut kaikille ohjelmistoille.
Koska pukukauppa sijaitsee Richmond Ballet -rakennuksessa, koreografi voi ponnahtaa sinne katsomaan mitä rakennetaan, ja DeAngelis voi juosta studioihin katsomaan koreografiaa ja jos jokin on ongelmallista. He voivat tehdä päätöksiä lennossa ja työskennellä todella nopeasti. Hän tuo myös joitain kavereita katsomaan pukua hänen kanssaan, katsomaan kumppanuusasentoja ja nähdä, toimivatko hänen ideansa. Joskus hän ei tietenkään ole halukas tappamaan ideaa koreografian vuoksi, koska tuo elementti tekee teoksen. Joten he keksivät hienoja ongelmanratkaisuja, ja nämä onnistuneet ideat tulevat usein tanssijoilta itseltään! Kun koreografit tulevat vieraille, se pitää ihmiset terävinä. Heidän on työskenneltävä todella nopeasti, tehtävä malli, tehtävä sopiva ja puhuttava viimeistelyistä ja tehtävä tämä kaikki parin ensimmäisen päivän aikana. Sitten koreografi lähtee, pukukauppa tulee lähelle lopputuotetta ja he vastaavat videopuhelun ja sähköpostin välityksellä lopullisten päätösten tekemiseksi. Sitten he tekniikkaa ja toivovat, että se on mitä he halusivat!
Entä jos se ei ole? Tai entä jos DeAngelis ei pidä vanhasta pukusarjasta? Kukaan ei välitä, koska se ei ole hänen päätöksensä. Jos se on sopivuuskysymys tai tanssijoiden on vaikea tehdä työtä, jos se häiritsee tanssijoita, he voivat muokata pukua. Sen lisäksi, he eivät voi muuttaa ennalta olemassa olevan teoksen pukuja, elleivät koreografi, ohjaaja ja asiakaskunta ole vuoropuhelussa ja yhdessä päätyneet siihen tulokseen, että muutos on tehtävä.
Mutta hänen tehtävänsä ei ole pelkästään luonnokset, leikkaus ja ompelu koreografin tai ohjaajan määritysten mukaan, vaan myös se, että nämä tanssijat tuntevat olonsa hyväksi sekä hänen pukuissaan että poistuessaan kaupasta. 'Minun on huolehdittava heistä emotionaalisesti', DeAngelis sanoo tanssijoista, joita hän pitää ystävinä. 'Kun he yrittävät pukua, rooli tuntuu todellisimmalta. Joka päivä ohikiitävässä ja intensiivisessä urassa pukukauppa on turvallinen tila. '
sydän sielun kengät
Malcolm Burnin Pas Glazunoville sopiva puku. Kuva: Emily Morgan DeAngelis.
Kun hän huomasi tanssijoiden aivan liian tutun itsetuhoisuuden, varsinkin kun heidän ruumiinsa tuli, hän aloitti uuden politiikan häiritsemään mallia, jos he sanovat jotain negatiivista, heidän on sanottava kolme aitoa, mukavaa asiaa itse ennen lähtöä.
DeAngelis tietää, kuinka tärkeää on, että tanssijat tuntevat olonsa hienoksi, viileäksi, kauniiksi ja älykkääksi suunnitelmissaan, ja se kaikki on osa kulttuuria, joka tukee tanssijoitaan hallintosta paikan päällä olevaan urheiluvalmentajaan ja sivuston puku kauppa. Hän selittää: ”Jos he eivät ole terveitä, mikään näistä ei toimi. Tanssijoiden tulisi olla onnellisia ja terveitä, ja minä olen osa tätä [mentaliteettia]. Se ei toimisi, jos yrityksessä ei olisi yhteisösuhteita yleisön ja kaikkien rakennuksessa työskentelevien kanssa. '
washingtonin balettitanssijat
Tässä on mitä DeAngelis ja Richmond Ballet toivat Joyceen:
Pyyhkäise (2011) on koreografioinut Val Caniparoli, alkuperäisillä pukuilla Sandra Woodall. Naiset olivat For All Mankindin sinisissä jeggingseissä, violetit trikoot ja virtaavat avoimet yläosat ohuesta materiaalista, miehet mustissa housuissa ja tummansävyisissä, napitettavissa pitkähihaisissa paidoissa. Kaikki oli valmistettu valmiiksi, paitsi naisten topit, ja koska tälle kappaleelle oli jo kaikki, DeAngelisin oli vain varmistettava, että kaikki sopivat nykyiseen näyttelijään.
Richmond Balletin Thomas Raglund Val Caniparolin pyyhkäisyssä. Kuva: Sarah Ferguson.
Koreografiassa oli kaikkialla paljon ylävartalon aaltoiluja. Mutta löysän vaatteen mukana on vain niin paljon liikettä, joten puvut toimivat parhaiten, kun valettu jätti paitansa siipiin. Richmond Balletin taiteellinen johtaja Stoner Winslett on erityisen huolellinen housujen pituuden suhteen, ja vaikka tämä oli upeasti esillä jokaisessa näyttelyn kappaleessa, se paljastettiin ensin täällä naisten jeggingsillä, jotka oli rullattu yksilöllisesti houkutteleviin pituuksiin vasikalla.
Pas Glazunov (1991) koreografi Malcolm Burn ja uudet DeAngelisin puvut. Nainen oli yksinkertaisessa valkoisessa v-kaula-aukkaisessa mekossa, jossa oli lyhyt, aaltoileva hame, miehen raikkaalla valkoisella Uniqlo-napilla ja valkoisilla housuilla. Tuo hame oli täydellinen astia, leveä aaltoilu, jolla oli riittävästi painoa virtaamaan, mutta ei notkeutunut. Kuten tapahtuu, se oli vain ympyrähame, joka oli asetettu hieman matalammaksi lantion kohdalta, joten se nousee varovasti, mutta ei estä hissejä. Mekko suljettiin vetokoukun sijasta koukulla ja tangolla, koska se on helppo ottaa mukaan, ja DeAngelis pitää tätä todella tärkeänä, koska tanssijoiden koot muuttuvat viikon aikana niin kovalla työllä joka ilta. Raskaan esitysaikataulun mukaan tanssijat laihduttavat painonsa ja laajentavat lihaksiaan, joten säätöjen logistiikka on otettava huomioon suunnittelussa.
DeAngelis päätyi suunnittelemaan puvut uudeksi näille esityksille. Koreografi Burn katsoi, että alkuperäiset siniset ja violetit puvut eivät olleet oikeastaan mitä hän halusi, ja hän vaati valkoista, mikä edelleen antaa nyökkäyksen pasin klassiseen muotoiluun. Ryhmä tunnusti teoksen klassisen muodon kunnioittamisen tärkeyden, mutta koska sen täytyi sopia nykyaikaiseen ohjelmaan, sen oli muututtava. 'Se on kuin ensimmäinen päivä' ohjelman eri kappaleiden välillä, DeAngelis sanoo. 'Sinun on tehtävä hyvä ensivaikutelma ja tehdä vaikutuksen toisiinsa, joten halusimme sen näyttävän hieman jalankulkijalta.'
Chris krolowin nettovarallisuus
Richmond-baletti Katarzyna Skarpetowskan ”Polariksessa”. Kuva: Sarah Ferguson.
Polaris (2015) koreografi on Katarzyna Skarpetowska, alkuperäiset puvut DeAngelis. Naisilla oli yllään pehmeä valkoinen, virtaava haalari, jonka alapuolella oli melkein näkymätön alaston unitard, johon oli upotettu kimalluksia, miesten mustissa housuissa monikuvioisissa kankaissa. Idea haalareista tuli Skarpetowskalta. Hän kuvitteli valkoiseksi leikatun räpylän, jonka DeAngelis loi onnistuneesti tavalla, joka tuntui nykyaikaiselta, näytti imartelevalta ja työskenteli lumoavan musiikin, koreografian ja valaistuksen kanssa. Se näytti katuvalmis.
Itse kappale on luotu kosmoksen ja galaksien innoittamana. Skarpetowska ja sen jälkeen taiteellinen henkilökunta tiesivät alusta alkaen, että kappaleessa olisi tähtipölyä (suuria kimaltelevia kappaleita, jotka putoavat varovasti naisten käsistä tai laudoista), joten 'jumalatar-astronautit' (DeAngeliksen termi naiset) on huipulla huipullaan - niin 'kauniita ja hohtavia kuin mielesi luulisi luomisen näyttävän'. Piilotetut napit ja jalustimet pitävät kaiken paikallaan.
Pukusuunnittelu Katarzyna Skarpetowskan ”Polarisille”. Kuva: Emily Morgan DeAngelis.
Vaikka miesten housut näyttivät olevan paljon yksinkertaisempia, ne olivat myös rakennettuja ja omituisia vaikeita, koska edessä ja takana on kontrastivärinen kangas, joten kun valo osuu siihen, voit nähdä tämän ylimääräisen ulottuvuuden. DeAngelisin mielestä ei olisi ollut oikein laittaa miehet kaupasta ostettuihin housuihin, mikä olisi ollut käytännöllisempää, mutta se ei olisi tuntenut orgaanista palalle ja sen galaktiselle alkuperälle. 'Teos saa pyhän maailmankaikkeuden törmäämään tekniikkaan', DeAngelis kuvailee. 'Meillä ei olisi lähtömateriaalia ilman NASAa, mutta kuvat ja tanssivat ruumiit tuntuvat todella luonnollisilta ja melkein mystisiltä. Halusin suunnitella ja rakentaa housuja, joten tanssijoitani eivät tunteneet sitä, että heillä oli jotain, mitä voisit löytää vain kävelemällä kadulla, koska kappaleen liikkeessä tai tarkoituksessa ei ole mitään jalankulkijaa. '
Nosta kaatuneet (2014) on koreografioinut Ma Cong, alkuperäisillä pukuilla Rebecca Baygents Turk. Naiset käyttivät keinokorsettia, jossa pitsikuviota, ja sifonkihameita, joissa oli sekä lyhyt että pitkä irrotettava kerros. Miehet käyttivät korsettimaisia toppeja, jotka olivat ilmaisia naisten käyttämille, sekä tanssisukkahousuja. Koko puku haalistui kirkkaasta, lämpimästä keltaisesta alhaalta valkoiseksi ylhäältä. Teos on kunnianosoitus koreografin äidille, joka oli kuollut kauan ennen kuin hän loi sen yritykselle.
Richmond-baletti Ma Congin elokuvassa Lift The Fallen. Kuva: Sarah Ferguson.
Cong huomasi, että teoksen luominen oli eräänlainen terapia, ja hän yritti tutkia, missä ja mihin suuntaan se voisi auttaa syvissä tunteissa, joita hän tunsi äitinsä ohi. Se antoi hänelle mahdollisuuden keskittyä johonkin positiiviseen, kauniiseen ja hengelliseen, ja sai hänet myös miettimään mitä äitinsä piti ja mitä hän olisi halunnut nähdä. Jotain eturintamassa oli keltainen ruusu, äitinsä suosikki kukka, joka yhdessä värin positiivisuuden kanssa on pukuilla ihastuttavan keltainen sävy. Hänen muut Turkille ilmaisemat toiveet olivat jotain hyvin tyylikästä, hieman nykyaikaista, joka osoittaisi ihmisen todellisen puolen.
taylor lashaen ikä
He päättivät, että koska musiikilla on dramaattinen ylös- ja alaspäin, kuten aalto, puvussa tulisi olla virtaus - siis pitkä hame. Mutta harjoitusprosessissa hän piti siitä, miten naiset näyttivät lyhyemmissä harjoitushameissaan, joten he keksivät idean, että olisi kaksi päällekkäistä hameet, pitkä ja lyhyt, ja pitkä voitaisiin poistaa tietyistä osista pala. Sifonki olisi täydellinen materiaali antamaan upea virtaus ja lisäämättä ylimääräistä irtotavaraa kerroksiin. Korsetin ulkonäkö lisäsi viktoriaanista tunnelmaa. 'Rebecca teki todella upeaa työtä yhdistämällä kaikki elementit', Cong sanoo.
Richmond-baletti Ma Congin elokuvassa Lift The Fallen. Kuva: Sarah Ferguson.
Puvut näyttävät tuskallisesti kauniilta lavalla, ja se ei ole vain muotoilu, vaan myös laaja hoito. Puvut on rakennettava uudelleen usein ja raskaan käytön jälkeen. 'Teos on niin kaunis, allekirjoituskappale yritykselle tässä vaiheessa', DeAngelis sanoo. 'Tiedämme, että aiomme tehdä sen uudestaan ja uudestaan, ja haluamme sen näyttävän yhtä kauniilta kuin 50thkun teemme sen kuten se oli ensimmäinen kerta. '
Kirjoittaja: Leigh Schanfein Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
