Pina Bauschin Vollmand. Kuva Julieta Cervantes. Viime vuonna harjoittelin esitystä - tanssiteatterisovitusta Tennessee Williamsin näytelmästä - New Yorkin keskustan studiossa. Myöhemmin samana päivänä sain sähköpostiviestin, jonka mukaan en voinut harjoittaa teatteria tanssistudioissa. Kirjoitin heti intohimoisen vastauksen, jossa selitettiin tanssiteatterin luonnetta. Olen ennen kaikkea tanssitaiteilija, ja tekemäni työ perustuu tanssiin. Lisäksi teatteristudioissa on usein betonilattiat, pienemmät tilat ja ne ovat täynnä tuoleja ja rekvisiittaa, mikä tekee niistä vaarallisia tanssijoille. Minulla oli lukemattomia vastauksia: viha, pelko, sekavuus, turhautuminen. Tämä studio voittaa erilaisia esitystyylejä. Miksi työskentelemäni taidemuoto kyseenalaistettiin? Asiat ratkaistiin helposti, mutta se sai minut miettimään, miksi tanssiteatteria ymmärretään niin väärin?
Mikä on tanssiteatteri?
Nicole Colbert Dance / Theatren ”Lovers and Strangers”. Kuva Per Morten Abrahamsen.
Tanssiteatteri on tanssipohjainen taidemuoto, jossa maailma luodaan fyysisen ja psykologisen vuorovaikutuksen avulla lavalla. Roland Langer (1984) kuvaa esimerkkejä tanssista, puheesta, laulamisesta, perinteisestä teatterista sekä rekvisiittaa, lavasteita ja pukuja yhdessä amalgaamissa. Yleensä sen sijaan ei ole juoni, esitellään erityistilanteita, pelkoja ja inhimillisiä konflikteja. ' Tämän seurauksena se on usein yhtä käsitteellinen kuin dramaattinen ja fyysinen.
Historia
Tanssiteatterin alkuperä johtuu Rudolph Labanista (1879-1958), Kurt Joossista (1901-1979) ja Mary Wigmanista (1886-1973), jotka kehittivät ekspressionistisen tanssimuodon, jota kutsutaan saksaksi Ausdruckstanziksi. Heidät inspiroi 20-luvun alkuthvuosisadan saksalaisen ekspressionismin liike maalauksessa, joka pyrki korostamaan sisäisiä tunteita ja ideoita todellisuuden toistojen yli. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen taiteilijat näkivät vanhan tavan tehdä asiat pysähtyneinä. Tanssissa balettia pidettiin vanhanaikaisen tyylilajina, joka ei ilmaissut yksilöä ja heidän tilannevastauksiaan, kuten pelkoa ja kaipuuta, sotatapahtumiin ja sen jälkimainingeihin.
Pina Bauschin ”Nefés”. Kuva: Stephanie Berger.
laura san giacomo rintaliivit koko
Joossin opetuslapsia, Pina Bauschia (1940-2009), pidetään tanssiteatterin doyenneina. Royd Climenhaga (2018) ehdottaa, että Bauschiin, joka oli nuori koreografi 1960-luvulla, vaikuttivat paitsi hänen työnsä Joossin kanssa ja saksalainen ekspressionismi, myös teatteritaiteilijoiden kokeet, jotka pyrkivät luomaan näyttämön maailman, pikemminkin kuin maailma näyttämöllä ”.
Bauschin teoksessa ei ole perinteistä teatterikaarta. Sen sijaan se on rakennettu sarjana vinjettejä, ja se on saanut inspiraationsa teemasta tai paikasta. Lavalle fyysinen maailma syntyy symbolisten merkkien, kuten veden, kukkien, lian ja raunioiden kautta. Tässä maailmassa esiintyjät puhuvat, juoksevat, tanssivat, hikoilevat, lyövät toisiaan ja hämmentyvät. Yksilölliset vastaukset ihmiskokemukseen toteutetaan voimakkaasti, ja liikesanasto on selvä ja ilmeikäs. Hänen työnsä on auttanut tuomaan vakavan tyylilajin huomioon Euroopassa.
Tanssiteatteri Amerikan maaperällä
eltaantunut lia
Bill T.Jones / Arnie Zane Company julkaisussa ”Still / Here”. Kuva: Dan Rest, BAM Hamm -arkiston luvalla.
Tanssiteatterilla ei ole historiallista perinnettä Yhdysvalloissa, ja siksi se ei ole ollut yhtä suosittu. Modernin tanssin varhaiset tienraivaajat, kuten Martha Graham, Sophie Maslow ja Anna Sokolow, loivat tansseja sosiaalisesti tietoisilla aiheilla ja kehittivät ilmeikkään tanssisanaston, mutta 1940-luvulle mennessä ekspressionismista siirryttiin kohti abstraktia tanssia, jonka työ tyypitti Merce Cunningham.
Lyhyeksi ajaksi, 1980-luvun puolivälistä 1990-luvulle, syntyi kuitenkin koreografien sukupolvi, jota voitiin pitää tanssiteatteritaiteilijoina. Nämä koreografit - Bill T.Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson ja Patrik Widrig sekä Tere O'Connor, jotka luovat edelleen työtä - olivat NYC: n keskustan tanssijoita, jotka tutkivat poliittista ja sosiaalista teemoja ja luomalla teoksia, jotka muistuttavat eurooppalaista tanssiteatteria yhdistämällä tanssin ja teatterin, puhutun sanan, teatterinignetit ja ruumiin käytön ilmaisupaikkana. He olisivat tienneet varhaisen modernin tanssin tienraivaajien työstä sekä nähneet tai olleet tietoisia 1960-luvulla Judson-teatterista tulleesta kokeellisesta työstä, jossa taiteilijat yhdistivät tyylilajeja ja haastoivat esteettisiä esitysnormeja .
Anna Sokolow'n hiljaisuuden vaiheet. Kuva: Steven Pisano.
1980-luku, kuten 1960-luku, oli myös suurten yhteiskunnallisten ja poliittisten muutosten aikaa, ja yksittäisiin taiteilijoihin vaikutti voimakkaasti Reaganin aikakauden taloudellinen taantuma, AIDS-epidemia, uuskonservatiivisuuden lisääntyminen ja rasismin jatkuva salakavalaisuus. ja arjen yhteiskunnassa ilmaistu misogynia. Miller toteaa, että hänen työnsä on 'juurtunut ihmisen tilaan'. Tämä taiteellinen tutkimuslinja vangitsee tämän koreografisukupolven huolenaiheet ja muistuttaa varhaisen saksalaisen ja muun eurooppalaisen tanssiteatterin tekijöiden impulsseja.
1990-luvun lopulla tanssi vaihtoi taas kappaleita, ja painopiste oli abstraktissa ja liikkeeseen perustuvassa koreografiassa. Tanssiteatterista tuli poikkeava.
Ja nyt?
Yhdysvalloissa kiinnostus tanssiteatteriin on kasvussa. Tanssikriitikko Siobhan Burke (2017) mainitsee Annie B.Parsonin, Okwui Okpokwasilin ja Faye Driscollin nykyisiksi tanssiteatteritaiteilijoiksi. David Neumann ja Raja Feather Kelly olisi lisättävä luetteloon. Kun yhä useammat tanssitekijät kiinnostuvat tanssiteatterista, sen identiteetissä on vielä joitain vaikeuksia. Englannissa ei ole edes yhtenäistä oikeinkirjoitusta. Kongressin kirjasto lainaa Tanssiteatteri (Saksalainen) eurooppalaisen tanssiteatterin nimenä, mutta englanniksi se on tanssi / teatteri , tanssiteatteri ja tanssiteatteri . Semantiikan lisäksi todelliset haasteet, joita muoto kohtaa Amerikan maaperällä, ovat koulutus- ja suorituskykymaailmassa.
Pina Bauschin ”kuin kiven sammal, oi kyllä, kyllä, kyllä…”. Kuva: Stephanie Berger.
tanssivaihto
Koulutus tanssijoille, jotka haluavat esiintyä tanssiteatteriteoksissa, on kriittinen. Konsertissa, jonka tuleva koreografi näki (laskutettu tanssiteatteriksi), työ nojautui voimakkaasti kertomukseen, mutta tanssijilla ei ollut taitoa puhua kuultavasti lavalla. Kokemus oli hyvin turhauttavaa, kuten musiikin kuunteleminen yhdellä kuulokkeella sisään ja ulos.
Lisäksi tanssia esittävien pienten teatterien kuraattorit voivat tehdä tarkoituksellisesti tilaa tanssiteatterille ohjelmoinnin aikana. Tällöin he antaisivat taiteilijoille enemmän mahdollisuuksia ideoiden kehittämiseen ja luovien kysymysten (kuten lavalla puhumisen) kehittämiseen. On mahdollista, että kuraattorit välttävät tanssiteatterin esittämistä, koska genren määrittelyssä on vaikeuksia. Lisäksi ilman yhtenäistä oikeinkirjoitusta kuraattorit eivät ehkä edes tiedä mistä aloittaa. Tämän seurauksena tanssiteatteritaiteilijat menettävät monia tärkeitä mahdollisuuksia.
Amerikkalaisen taiteen kohtauksen eetos on historiallisesti aina ollut erittäin kokeellinen. Samalla amerikkalaista yhteiskuntaa ohjaavat tarrat. Nämä kaksi arvoa ovat usein siirtäneet taiteen liikkeet ja muodot sivuun. Ehkä on aika lopettaa murehtiminen sen merkitsemisestä tai määrittelemisestä. Olkoon se mitä se on: tanssipohjainen taide, joka hyödyntää muotojen yhdistelmää. Käsittelemme sen sijaan asioita, jotka antavat sille mahdollisuuden kehittyä ja kasvaa Amerikan maaperällä ja tulla omaksi.
Kirjoittanut Nicole Colbert Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
