Camille A. Brown ja tanssijoita elokuvassa 'Mr. Toleranssi'. Kuva Christopher Duggan. Joyce-teatteri, New York, NY.
10. marraskuuta 2019.
Voi olla todella silmiinpistävää rentoutua ja miettiä, miten amerikkalainen 'pop' -kulttuuri kehittyi. Mielenkiintoista on, että niin suuri osa siitä johtuu Afrikan diasporan kautta siirtymään joutuneiden perinteistä. Sydämenmielisesti he olivat samoja ihmisiä, joita amerikkalainen kulttuuri tukahdutti, sortoi ja dehumanisoi. Hämmästyttävää on myös se, kuinka paljon iloa, kiitollisuutta ja rakkautta on näissä kulttuurituotteissa - tanssista musiikkiin runouteen kuvataiteeseen - jopa tällaisen alistamisen (ja siitä johtuvien kamppailujen) edessä.
Liikkeen, musiikin, teatterinignettien ja projektiosuunnittelun avulla Camille A.Ruskea ja tanssijoita ' Herra. Toleranssi tarjosi tällaista valoa ja iloa, jos muina aikoina he loivat valoa maan roduhistorian kovempiin totuuksiin. Tuntui kuin osa-ode 20: llethvuosisadan 'mustaa' kulttuuria, ja myös osittain innostava lausunto Amerikan menneisyyden (ja totuudenmukaisesti nykyisyyden) synneistä rodun suhteen.
Vilkkuus oli läsnä ja selvää näyttelyn avajaisista. Tanssijat liikkuivat yhdessä suuressa ryhmässä rakentaen yhteisöllisyyden tunnetta. He käyttivät fedorasia, vanhanaikaisia lenkkareita ja housuilla varustettuja housuja - luoden siistin Urkle-tunnelman (ei-nerdy-versio rakastetusta Bel Airin prinssi sanotaan). Elävä pianisti (Scott Patterson, myös säveltäjä) seurasi heitä. Pian he kokoontuivat puoliympyrään, keskellä oleva tanssija esittäen 'siirtymisensä' ryhmälle (luoden eräänlaisen 'hiper', joka on yleinen hiphop-tanssimaailmassa).
Yksi teki 'maton', toinen hyppäsi jalkaa vaikka toista pitäen sitä kiinni (vaikuttava 'b-poika' / 'b-tyttö' temppu), ja toinen niveli nivelten läpi ja osoitti elettä - sileä, juokseva muoto ' animaatio ”tanssimuoto. Suuri osa tästä tuntui ohjatusta improvisaatiosta, lähestymistapa, joka - kun se tehdään oikein - voi tarjota selkeyttävän rakenteen ja samalla antaa tanssijoiden liikkua tavoilla, jotka ovat heille luonnollisimpia (ja siten he ovat vahvimpia tansseja).
Pian puhe liittyi liikkumiseen ja musiikkiin tuomaan vielä enemmän iloa ja hauskaa. Tanssijat laskivat “5,6,7,8!” ja sanoi esimerkiksi 'Syö se!' ja 'Halleluja!' Kuulin yleisön taputuksia ja naurua. Pienemmät ryhmät tulivat sisään suorittamalla (näennäisesti) asetettua koreografiaa, joka osoitti Brownin ainutlaatuisen vakuuttavan ja miellyttävän liikesanaston. Esimerkiksi trio suoritti vilkasta jalkatyötä ja siirsi sitten vartaloaan edestakaisin - kaksi tanssijaa liikkui toistensa vastakkaiseen suuntaan. Tämä liike oli tyydyttävä ja mieleenpainuva sekä energisen laadun että esteettisyyden kannalta.
john hilinskin nettovarallisuus
Toinen keskeinen osa teosta - sen esteettisyys, lähestymistapa, merkitys - tuli pian ikonisen näyttelyn julisteeseen Erilaiset aivohalvaukset täytti taustan. Ennen tätä tuli lause 'Ja yhdessä tulemme hyvin', joka sai minut hengittämään syvemmälle ja hymyilemään. Se tuntui rauhoittavalta ja rauhoittavalta. Pian tuli Amos ja Andy juliste ja sen jälkeen Jeffersonit . Juliste Bel-Airin tuore prinssi täytti taustan seuraavaksi, ja tanssijat repivät klassisen Will Smithin hahmon rapin.
Myöhemmin teoksessa kaksi tanssijaa kysyi jatkuvasti toisiltaan: 'Wa'chu talkin', Willis? ' eri intonaatioissa, jolloin meidät palataan takaisin Diff’rent-aivohalvauksia . Yleisö (minä mukaan lukien) nauroin näitä viitteitä ja niiden toimittamista. Omaan elämänkokemukseeni (kuten kronologisesti ottaen vuosituhannen sukupolven keskellä), juliste Musta täytti näyttämön. Ennen pitkää kunnianosoitus 20thvuosisadan “musta” kulttuuri oli minulle riittävän selkeä. Se tuntui kiehtovalta retrospektiiviltä, jonka sain mielelläni kokea.
Vaikka suuri osa liikkumisesta - ja kokonaisilmapiiristä - oli melko energistä, hitaammat hetket antoivat rauhallisemman, mietiskelevämmän tunteen. Mietin, antaisivatko useammat tällaiset jaksot aikaisemmin kappaleessa suuremman emotionaalisen ja ilmakehän tasapainon. Silti jos Brown haluaisi enemmän tuosta eloisasta ja pirteästä ilmapiiristä, ehkä tämä tasapaino ei ollut tavoite (laillisesti, pätevästi).
ty penningtonin korkeus
Yksi näistä hitaimmista osista tuli erityisen energisen liikkeen osan jälkeen (polvet nousevat rintaan ja pyöriivät lattialle nousemalla takaisin ylöspäin). Valot himmenivät siniseksi ja pianomusiikki hidastui, nuotit pidentyivät ja laskivat. Solisti liikkui samalla miettimisen tunteella tutkien liikkeen vivahteiden mahdollisuuksia yksittäisissä raajoissa. Hän nosti kätensä sivulle ja siirtyi niiden läpi muihin ruumiinosiinsa, kiertäen ranteita ja aaltoilemalla kyynärpäänsä läpi hartioihin ja vartaloon. Tämä liike tuntui huomaavaiselta ja aidolta.
Tämä kohta tuli ennen kuin punainen verho putosi taustalle ja muistutti klassisten sarjakuvien sarjaa (mitä muistan lapsuudestani Bugs Bunnyn takana sanoen 'Guup, guup guup, siinä kaikki ihmiset!'). Herra Jefferson potkaisi päätään, mikä sai yleisön nauramaan. 'Act II - Change the vitse, slip the yoke' ilmestyi taustalla kursiivikirjoituksella. Tarkasteltaessa ohjelmaa tarkemmin, Brown sisälsi tämän teoksen otsikkoon liittyvän lainauksen. Se osoitti syrjäytymistä ja riippuvuutta voimakkaammista.
Tätä lukiessani olin surullinen ja masentunut ajattelemaan afrikkalais-amerikkalaisen kulttuurin omistamista ja liian usein niin sanottua 'vitsiperää', kun taas (suurimmaksi osaksi) voimakkaat valkoiset miehet 20thvuosisadan viihde hyötyi lisääntyneestä rahasta ja voimasta. Varsinkin kun henkilö, joka on hyötynyt valkoisen etuoikeuden eduista (ja tekee niin edelleen), on tärkeää, että minun kaltaiset ihmiset saadaan ajattelemaan näitä historiallisia väärinkäytöksiä. Silloin voimme olla parempia liittolaisia taistelussa sen poistamiseksi, miten he jatkavat syrjäytyneiden näkymistä ja vahingoittamista nyt ja tulevaisuudessa.
Brown itse otti vaiheen tämän muutoksen jälkeen toiseen näytökseen. Yleisö suosi häntä nähdessään hänet. Houkutteleva synkopaatio liikkui suoraan hänen niveltensa läpi, musikaalisuus oli silkkaa, mutta tarkkaa. Hänestä tuli rauhallinen luottamus, eikä hänellä näyttänyt olevan mitään todistettavaa. Muut tanssijat liittyivät pian hänen luokseen, yllään valkoiset käsineet ja elehtivät energisesti. Tämä valinta viittaa pop-kulttuurin kuvauksiin väreistä ihmisissä. Liikkeen ja yleisen ilmapiirin levottomuus osoitti näiden esitysten takana olevasta kivusta, joka toisinaan syntyy.
Seuraava näyttämö otettiin vaiheeseen (käyttämällä otsikkoa, jonka minä valkoisena ihmisenä en usko voivani kirjoittaa, sanon vain). Koomisesti, jyrkästi ja mielekkäästi se peili ongelmallisia tapoja, joilla värilliset ihmiset ovat edustettuina tiedotusvälineissä. Koko sen ajan tanssijat ja muotoilu (kuten kirkas tausta ja keltaisten paperien käyttö rekvisiittaa) olivat vilkkaita ja luottavaisia. Silti lausutut sanat olivat tuomitsevia ja kauhistuttavia.
Hitaampi, heijastavampi osa seurasi, solisti liikkui painotuksella ja levottomuudella. Hänen takanaan heijasti tanssijaa, joka näyttää häneltä, pukeutunut samankaltaisesti ja liikkuva samalla tavalla, mutta ajoitukset ja ominaisuudet poikkesivat toisistaan. Edessämme, lihassa tapahtuneen ja ruudulla tapahtuneen välillä oli välilyönti. Tuo tila näytti aiheuttavan ristiriitoja reaaliajassa olevalle ja liikkuvalle henkilölle. Ruskea ja hansikkaat tanssijat palasivat pian takaisin ja ilmestyivät taustan taakse sen noustessa. Patterson soitti pianolla Louis Armstrongin ”What a Wonderful World”. Vaikka tanssijat liikkuivat samalla voimakkuudella, kappaleesta tuli uusi rauhallinen ja nykyaikainen heijastus.
Tanssijat putosivat yksi kerrallaan maahan jättäen Brownin seisomaan. Verho putosi. Minulle jäi mysteerin ja epävarmuuden tunne tulevaisuudesta. Tuon toiveikkaan kappaleen päättävä teos jätti minuun myös vaikutelman, että lauloin sitä itselleni kävelemällä ulos teatterista. Sorron ja sen kestävien vaikutusten edessä oli iloa ja armoa. Se on syvällinen tulos, jonka taitavasti muotoiltu, taitavasti esitetty tanssitaide voi havainnollistaa.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
