Kirjailija: Stephanie Wolf.
Jaettuna niin suurella etäisyydellä, amerikkalaisten tanssiyhteisöjen on helppo irrottautua toisistaan ja unohtaa, että kaikkialla maassa tapahtuu piristävää tanssia. Ammattitanssiurani vei minut itärannikolta, länsirannikolle ja siltä väliltä, missä törmäsin uskomattoman tanssin kirjoihin. Tässä on 5 amerikkalaista koreografia, jotka tekevät taiteellisia aaltoja ympäri Yhdysvaltoja.
Emery LeCronen tanssijoiden Gabrielle Lambin ja Thomas Forsterin 'Huolellisen keveydellä'. Kuva Matt Murphy
Emery LeCrone
New York, NY
Vain 24-vuotiaana Emery LeCrone sillä on jo useita suuria koreografisia tilauksia. Hän varttui tanssimaan kahden vanhemman sisarensa kanssa ja liittyi North Carolina Dance Theatre -tutkintoon valmistuttuaan Pohjois-Carolinan taidekoulun vuonna 2005. NCDT altisti Emeryn William Forsythen, Alonzo Kingin ja Dwight Rhodenin dynaamiselle työlle, joka lopulta vaikuttaisi oman koreografiansa.
Emerylle koreografia on 'jatkuvasti kehittyvä prosessi'. Hän pitää liikesanastoa klassisina juurina, improvisaationa ja nykyaikaisina käsitteinä, sisältäen 'paljon spiraaleja ja mielenkiintoista tilankäyttöä'. Jokaisella baletilla on oma prosessi, johon vaikuttavat monet muuttujat, kuten musiikki tai varattu aika.
Mikä on Emeryn näköpiirissä? Vuonna 2012 Emery liittyy Andrea Milleriin ja Shen Weihin New York City Centerin avajaiskoreografian stipendiaatteina. Keskusta antaa jokaiselle lahjakkuudelle 200 tuntia ilmaista harjoitustilaa ja mahdollisuuden näyttää töitä vuoden 2012 Fall for Dance -festivaaleilla. Hän jatkaa myös NYC: n New Chamber Baletin ja Columbia Ballet Collaborativein koreografina. Maaliskuussa Colorado Ballet kantaesittää uuden balettinsa Arkkityypit .
Videogalleria
Eroavaisuudet Oregonin balettiteatterille luotu kantaesitys 22. huhtikuuta 2010
Penelope Freeh esittelee 'Pyhiinvaeltajan'. Kuva Sean Smuda
studio 54 kiss me kate
Penelope Freeh
Minneapolis, MN
Suoritettuaan NYC: ssä, Penelope Freeh muutti Minneapolisiin vuonna 1994 liittymään James Sewell Balletiin. Hänellä oli sisäinen tunne, että hän liittyisi Jamesin työhön, mutta hänellä ei ollut aavistustakaan, että Minneapolisista tulisi 'koti' ja joka johtaisi hänet uuteen intohimoon ... liikkeen luomiseen.
Hänen ensimmäinen koreografinen tilaisuutensa tuli vuonna 1999. Ystävä esitteli töitä Minnesota Fringe -festivaaleilla, ja hänellä oli ylimääräistä aikaa ohjelmaansa tarjoten tilaa Penelopelle. Huolimatta aikaisemmasta koreografisesta kokemuksesta tai taipumuksesta, Penelope hyväksyi. 'Se oli niin ei älykkyyttä ... sanoa' ei 'olisi ollut tyhmää.' Tämä hetki oli ilmoitus. 'Minusta [tuntui] kuin avasin suuren elämän salaisuuden ... Se oli todella jännittävää!'
Hän kuvailee liikkumistaan 'teatraaliseksi ja runolliseksi', mutta 'urheilulliseksi'. Ilman määrättyä koreografista prosessia Penelope pyrkii antamaan liikkeen kehittyä orgaanisesti välttäen 'ennakoitavaa' ja sallimalla sen 'avautua ja avautua'.
Jo vuosi 2012 näyttää olevan iso vuosi. Tammikuussa hän esittelee kaksi kappaletta Minneapolisin Punasilmä-teatterissa ja teoksen, joka on tilattu St. Paulin esittävän taiteen konservatorioon. Ensi syksynä hän tekee yhteistyötä paikallisen säveltäjän ja NYC: n koreografin Patrick Corbinin kanssa eteläisessä teatterissa. Lisäksi Penelope koreografioi Ihana kaupunki Skylark Operalle.
Jokaisen baletin myötä Penelope löytää uuden syvyyden. 'Voisin [koreografin] loppuelämäni ajan ja se tekisi minut todella onnelliseksi', hän sanoo.
Videogalleria
Yksinkertainen Folk , ensiesitys James Sewell -baletissa helmikuussa 2009 Minneapoliksen eteläisessä teatterissa
Esillä olevat tanssijat: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon ja Stephanie Wolf
Brian Enos työskentelee tanssijoiden kanssa studiossa. Kuva: Mystic Ballet, Kuva: Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
morgan ortagus -runko
Siirtyminen tanssijasta koreografiin ei ollut vaikeaa Brian Enos . Suoritettuaan Houston Ballet ja Hubbard Street Dance Chicago, hän oli valmis seuraavaan vaiheeseen elämässään. 'En ole koskaan ollut sellainen ihminen, jonka on oltava lavalla ... nautin työskennellä studiossa', hän selittää.
Brian löysi kyvyn koreografiaan osallistuessaan Houstonin balettiakatemiaan. Akatemian kesäkeskustelu antoi hänelle mahdollisuuden luoda ja paljasti raakalahjansa taiteelliselle johtajalle Ben Stevensonille. Vaikuttuneena näkemästään Ben pyysi Briania koreografioimaan ammattialan yrityksen - Brian oli tuolloin vasta 18-vuotias ja vielä opiskelija akatemiassa.
Brianin on mahdotonta kuvata työtä ja prosessia muutamalla valitulla sanalla. 'En ole ajatellut kappaleitani työkokonaisuutena [koska] kukin on niin yksilöllinen'. Hän sanoo, että musiikki ja tanssijat kertovat hänen koreografiastaan. 'Yleensä vietän ensimmäisen [harjoituksen] leikkimällä materiaalilla, tutustumalla tanssijoihin… nähdäksesi kuinka he työskentelevät ja liikkuvat.'
Seuraava projekti vie hänet etelään työskentelemään Nashville Balletin kanssa. Nyt kun hän ei enää esiinty, Brian odottaa koreografisten mahdollisuuksien tutkimista ja taiteellisen äänensä kehittämistä.
Videogalleria
Kolme , luotu Hubbard Street Dance Chicagolle
Esillä olevat tanssijat: Shannon Alvis, Jamy Meek ja Ana Lopez
Catherine Cabeen ja Birkin takia. Kuva Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
Lapsena, Catherine Cabeen teki tansseja takapihallaan, mutta hänen todellinen koreografinen äänensä tuli esiin, kun hän esiintyi NYC: ssä Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companyn kanssa. Yhdessä useiden muiden BTJ / AZ-tanssijoiden kanssa hän näytti työtä pienillä festivaaleilla, jolloin koreografia oli lähtökohta tunteille, joita hän ei voinut ilmaista avoimesti tanssijana.
Catherine kuvailee tyylinsä 'aggressiiviseksi, klassisesti tietoiseksi ja siksi ikonoklastiseksi ...' Hän pitää tanssista estääkseen tilaa ja omaksuu koreografian tai tanssin tunteen 'yrittäen tuntea tuulen hiuksissani'. tanssijoita, mutta myös ”monialaisten taiteilijoiden” kanssa.
Tällä hetkellä CCC: n luettelossa on kuusi erilaista tanssijaa. Vuonna 2013 CCC esittelee ”laajamittaisen teoksen” Seattlessa. Samanaikaisesti Catherine luo uuden ohjelmistosarjan, joka suoritetaan paikallisesti ja kansallisesti.
Videogalleria
Montaasi Catherine Cabeenin ja Companyn ohjelmistosta
Tanssijat: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer ja Connie Yun
Amy Siewertin koreografia. Tanssijat Katherine Wells ja Brandon Freeman. Kuva David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, Kalifornia
San Franciscon koreografi Amy Siewert on luonut tansseja lukiosta lähtien. 'Tein ensimmäisen teokseni 16-vuotiaana [osana Cincinnatin luovan ja esittävän taiteen koulun opetussuunnitelmaa] ... se on jotain, josta vartuin.', Hän selittää.
Ohiosta Amy lähti länteen tanssimaan Sacramento-baletin ja San Franciscon Smuin-baletin kanssa. Hän sai ensimmäisen suuren tilauksensa vuonna 1999 Carolina Balletista. Sieltä hänen koreografinen ansioluettelonsa kehittyi yhdessä esiintyjän uransa kanssa.
Amy hyvittää klassista kasvatustaan liikkeensa selkärangaksi, eikä hänellä ole aikomuksia irtautua siitä koskaan. 'Minua kiehtoo klassinen tekniikka ... Haluan ottaa [perusasiat] ja jakaa ne auki ... Seuraan [liikkeen] fysiikkaa, tapaa, jolla baletti seuraa fysiikkaa, mutta yritän käyttää sitä tavalla, jota perinteinen baletti ei. ”
Nyt Amy on Smuin Balletin asuva koreografi, ja hänellä on useita jännittäviä ensi-iltoja. Tänä keväänä hän koreografioi Colorado Balletin. Hän luo myös yhteistyöteoksen BalletMetille, mukana ohjelmistotaiteilija Frieder Weiss. Hänen kiireinen kevät päättyy ensi-iltaan Oakland Balletissa . Amy koreografioi myös oman nykyaikaisen balettiryhmänsä Kuvat .
Videogalleria
Hyvä neiti Cline , ensiesitys Smuin-baletissa toukokuussa 2011 Kuvataiteen palatsissa, San Franciscossa
Tanssijat: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
neljän vuodenajan baletti
Requiem , ensi-iltansa Smuin-baletissa toukokuussa 2011 Yerba Buena -taidekeskuksessa San Franciscossa - baletti luotiin edesmenneen Michael Smuinin muistoksi
Esillä olevat tanssijat: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart ja Jonathan Powell
Yläkuva: Amy Siewertin koreografia. Tanssijat Katherine Wells ja Ben Needham Wood. Kuva: David DeSilva
