Askeleita ja hyppyjä eteenpäin: Lonnie Stanton and Dancers 'Redirect and Progress'

Davis-aukio, Somerville, Massachusetts.
18. heinäkuuta 2020.

Paikkakohtaisessa tanssityössä on jotain ainutlaatuisen magneettista, jopa tämän poikkeuksellisen lyhytaikaisen taidemuodon mukaan. Yksi hopealanka, ellei hopea elävä, siitä, mitä tanssi- ja tanssitaiteilijoiden taiteelle tapahtuu COVIDin takia, on kannustusta tutkimaan mitä on mahdollista paikkakohtaisten ja ulkotöiden kanssa. Sen lisäksi, että tanssiminen ulkona on todennäköisempää noudattaa terveys- ja turvallisuusohjeita, tanssin nauttiminen voi olla erityisen mielekästä aikana, jolloin niin monet meistä tuntevat olevansa loukussa sisätiloissa. Enemmän kuin se, se voi tuoda meille toivoa ja iloa siitä, mikä voi tuntua myös pimeältä ajalta. Lonnie Stanton ja tanssijat Uudelleenohjaus ja edistyminen , Somervillen taideneuvoston kautta, on hieno esimerkki kaikista näistä dynamiikoista.

Uudelleenohjaus ja edistyminen. Kuva: Callie Chapman.

Työn aloittamiseksi tanssijat liikkuvat laajasti sisäpihalla - tavoittavat, kääntyvät, potkivat. He liikkuvat improvisatiivisesti ja eri ajoituksissa, mutta ovat myös niin hyvin sopeutuneita toisiinsa. Oma ruumiini kaipaa tätä liikkumisvapautta, joka on sovitettu muihin kehoihin tällä tiukan tilan ja fyysisen irtautumisen aikana. Rumpujen ja pitkät oranssit hameet, tanssijoita, jotka ulottuvat ympäri ja korkealle maadoitettuaan maahan, myös avaruudessa on orgaaninen ja maanläheinen tunnelma - joka saa minut kaipaamaan sitä kaikkea sitä enemmän. Tämän ilmapiirin tukemiseksi esiintyjät käyttävät ympäröivää arkkitehtuuria, kuten hyppäämällä ja sitten pyöritellen alas penkiltä.

Kun siirrymme tanssijoiden kanssa rautatieaseman ulkopuolelta kadun toisella sisäpihalle, myymälärintamien ulkopuolelle ja ohikulkijoiden ohi, minusta tuntuu olevan menossa matkalle heidän kanssaan. Ihmiset istuvat ja katsovat (tai näyttävät sivuuttavansa) tai kävelevät ohi matkalla rautatieasemalle, kiireisten iltojensa jatkuessa - upea taiteen ja elämän arkipäivän tapaaminen. Samalla kaikki käyttävät naamioita. Kaiken laajan liikkeen, ihastuttavien pukujen ja houkuttelevien rumpujen ansiosta COVID: n todellisuus on väistämätöntä. Se on inspiroiva joustavuus, mutta taide jatkuu. Elämämme jatkuu.

Kamera panee tanssijaa ulos pihalla, ja tapaamme heidät pian toisen rakennuksen takana. He liikkuvat jälleen tilavuudella ja jännitteisellä armolla. Eräänlaisena uhmana kaksi tanssijaa tulevat koskettamaan ja pitävät sitten kädestä kävelemisen aikana. Meidän on oltava hyvin tosissaan sosiaalisen etäisyyden suuntaviivoista . Silti maailma ei murene palasiksi, koska kahdella ihmisellä on fyysinen kontakti. (He saattavat olla karanteenissa yhdessä ja molemmilla on myös negatiivinen tulos, joten älkäämme siirtykö päätelmiin, myönnän, että minun piti muistuttaa itseäni.)

Vielä toiseen tilaan jatkamme matkaa - näemme rumpalin samalla tavalla kuin mielessämme, mikä on mielenkiintoinen kosketus, jotta saisimme visuaalisen kuvan siitä, mistä osa kokemuksesta tulee. Suuremmalla kentällä tanssijat liikkuvat pyöreällä tavalla yhdistettynä punaisella narulla (punainen harmonisoituu visuaalisesti oranssien hameiden kanssa). He muuttavat kauemmas kosketuksiin puiden kanssa, pomppivat ja palaavat heidän luokseen. Kaikessa on jotain niin kauniisti luonnollista.

Naoko Brown elokuvassa Uudelleenohjaus ja edistyminen. Kuva: Callie Chapman.

Myöhemmässä osassa, joka myös kiinnittyy minuun, kaksi tanssijaa liikkuu voimakkaasti, sisään ja ulos yksinäisyydestä. Kaksi muuta tanssijaa liittyy heidän kanssaan muodostamaan keskikentän ulkopuolisen neliön. Energia nousee uuteen huippupisteeseen ja sitten tanssijat siirtyvät kävelemään kohti katua. He tulevat takaisin kumartamaan. Tuntuu voimakkaalta muistutukselta tanssia, siirtyä eteenpäin ja jatkaa kaikella mitä meillä on.

Stanton keskittyy sitten kameraan itseensä ja kiittää kaikkia virityksestä. Hän jakaa, että teema oli sattuma ja että tanssijat käsittelivät päivän lämpöä, jonka tanssijat tekivät. rohkeasti käsitelty . Ihmettelen, olisiko käsitys teoksesta ollut erilainen, jos hän jakoi tämän teeman alussa. Uskon, että kokemukseni työstä olisi luultavasti ollut älyllisempää ja vähemmän viskeraalista. Pidän parempana jälkimmäistä taiteessa.

Kaiken kaikkiaan tulin uskomattoman vaikuttuneeksi tanssijoiden synkronisuudesta, joustavuudesta ja kestävyydestä. Olen myös liikuttunut, toimimaan ja eteenpäin eteenpäin riippumatta siitä, kuinka valtavia haasteita meillä on. Ainakin kohtaamme heitä yhdessä. Voimme ohjata positiivisempaan näkökulmaan ja edetä yhdessä.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

• Tappaaeko COVID taiteen? Osa I: Kehittyvät yritykset
• Stagestep tuo markkinoille yksivaiheisen puhdistusaineen studioosi
• Kaatsbaan valmistautuu avaavaan kevätjuhlaan