Vihreä tila, Queens, NY.
8. helmikuuta 2020.
Joskus muuhun taiteeseen rinnastettu taide voi paljastaa, mikä koko tuo taide on kontrastia, voi korostaa ja korostaa. Se tuli mieleeni, kun katselin Annalee Traylor Dance -projektin ja Project 44: n jaettua laskua. Vaikka molemmat teokset kuuluivat postmoderniseen taiteelliseen idioomiin, näiden kahden teoksen lähestymistavat ja ominaisuudet poikkesivat toisistaan. Minulle nämä kontrastit olivat mielenkiintoisia ja valaisevia eikä ristiriitaisia. Se muistutti minua siitä, kuinka monta kelvollista tietä tanssitaiteessa on.
naomi lowde bio
Ohjelma avattiin Suorita Poika Suorita , rohkea ja selkeä laajennettu metafora liikkeessä. Projektin 44 johtaja Gierre J. Godley esitti ja koreografi teoksen. Hänellä oli yksinkertainen valkoinen paita ja tummemmat shortsit, jotka sopivat varaestetiikkaan - heikko valaistus, tunnelmallinen mutta säästävä pisteet (Gil Scott Heron). Lamppu loisti näyttämön toisella puolella. Godley juoksi paikalleen, toisinaan hidastui, mutta liikkuikin pian taas nopeasti. Partituurin sanoitukset puhuivat sellaisista lauseista kuin 'antaa heidän juosta rahoilleen', korostaen liikkumispaikkaa kielellämme. Ajattelin myös jatkaa juoksemista elämässä, minun on väsymättä pyrittävä vain selviytymään tässä kulttuuriympäristössä. Sanoitukset viittasivat myös rodullisiin eroihin, ja minua muistutettiin siitä, kuinka tämä jatkuva juoksu on erityisen tärkeää väreille ja muille järjestelmällisesti sorrotuille ihmisille.
Toinen osa toi enemmän teknistä liikettä ja elettä lattiaan ja sen yläpuolelle. Godley tarjosi varmuuden vakaudesta, vaatimattomasta laadusta, vaikka hän liikkui teknisen komennon ja vivahteiden avulla. Lopuksi hän sammutti lampun ja näyttämön valot sammuivat. Tämä toiminta merkitsi itsemääräämisoikeutta - riippumatta siitä, kuinka hänen täytyi jatkaa juoksemista, jotkut perustavat asiat jäivät hänen hallintaansa. Tämä luova valinta loppua varten tuntui myös tyydyttävältä, paketti siististi kääritty ja sidottu.
Sen jälkeen tuli Traylor's kiilto. Kolme naista liikkui jonkin verran robottisesti, melkein nuken kaltaisena - silti sujuvasti siirtymissä, jotta se ei olisi epämiellyttävän jäykkä. Ele sulautui sujuvasti koodatun liikkeen kanssa pitääkseen minut kiehtovana ja tyytyväisenä. Mietin, olivatko nämä naisia yrittäneet hankkia sitä, mikä pitää heidät siinä nuken kaltaisessa laadussa - mysteeri, joka veti minut sisään. Kaksi miestä tuli sisään ja syntyi mahdollisuuksia kekseliäiseen kumppanuuteen.
Vetovoima toi tanssijat erilaisten geometristen kokoonpanojen ja liikkuvien kuvien läpi avaruuden läpi - tämä jäykkä levottomuus ja harmoninen juoksevuus sekoittuvat edelleen. Se kuvaa näiden ihmisten järjestelmän rinnakkaiselossa miehinä ja naisina - maailman mikrokosmos. Feministinen viesti oli varmasti täällä havaitsemiseksi, mutta se oli hienovarainen ja vivahteikas. Nämä ominaisuudet ovat ristiriidassa aiemman kappaleen avoimemman viestinnän kanssa, joka käytti myös ilmakehän ja teknisiä vaikutuksia enemmän kuin liike ja lavastus puhuakseen merkitystä. Kumpikaan lähestymistapa ei ollut väärä tai oikea, lopullisesti enemmän tai vähemmän tehokas - ne olivat vain erilaisia.
Traylor's blvd tuli juuri ennen taukoa ja näytti monia samoja ominaisuuksia. Se oli melko klassinen liikkeessä, mutta innovatiivinen ja rohkea muissa esteettisissä elementeissä, näiden elementtien välinen tila oli suurempi kuin sisällä kiilto . Mustat, tyylikkäillä leikkauksilla varustetut puvut toivat puhtaan modernin tunnelman. Heikko valaistus yksinkertaisissa harmaissa ja keltaisissa lisäsi puhtaan modernin esteettisyyden.
Luova kumppanuus, kuten tuossa edellisessäkin kappaleessa, kiinnitti silmäni ja puhui muuttajien välisistä yhteyksistä ja jakautumisista. Penchee sai tanssijan kumppanin pyörimään pidennetyn jalkansa nopeasti pienessä ympyrässä. Sitten nousu ja taivutus toivat liikkeen uusille tasoille ja ominaisuuksille. Tämä kumppanuus, samoin kuin liikkuminen eri kokoonpanoista sisään ja ulos, rakensi jännitystä, mutta myös magneettisuutta lavalla olevien ihmisten välillä - kuten voi olla elämässä. Tällainen jännitys ja magneettisuus ovat selvät 'blvd': llä, julkisissa tiloissa, joissa yksityiset tarinat pelaavat. Loppu vahvisti tämän tunteen mieleenpainuvana loppukuvana - syleily kuitenkin ilmeisellä levottomuudella.
Lazyron Studios ikä
Keskeytyksen jälkeen tuli Ennen kuin puhut Flavien Esmieusta ja esittivät Godley, Alex Clauss ja Peter Cheng. Ohjelma jakoi, kuinka teos 'kehitettiin osittain In 44, Emerging Choreographer Initiative -hankkeen kautta.' Erilaiset soolot ja duetit tarjosivat liikkuvuutta riittävän kekseliäästi, teatraalisesti ja eleellisesti selkeiden hahmojen rakentamiseksi. He käyttivät ainutlaatuisia pukuja, katuvaatteita, jotka näennäisesti valittiin ainakin osittain yksilöllisyyden osoittamiseksi ja omaksumiseksi.
Valaistus oli heikkoa, hämärää ja salaperäistä. Alkuperäinen pisteet, ATMO Giulio Donat ja Simone Donati, auttoivat rakentamaan tämän hämärän, salaperäisen ilmapiirin - hieman atonaalisen, etsivän ja kerroksellisen. Liike sekoitti nykyaikaisia ja hiphop-sanastoja, mikä jälleen rakensi hahmon yksilöllisyyttä. Välien, muodostumien ja ominaisuuksien avulla Esmieu korvasi ja harmonisoi nämä kolme yksittäistä hahmoa tavalla, joka puhui yhdistymisestä ja erottamisesta ihmisinä yhdessä tilassa.
Avauskappaleen tavoin se tuntui esteettisesti ja kinesteettisesti erilaiselta kuin Traylorin teokset. Molemmat olivat vahvoja ja pakottavia omalla tavallaan. Tämä kaikki korosti sitä, kuinka monta selkeää, kelvollista tietä on ajettava tanssitaiteen syvässä metsässä - maastoa, jota ei ole vielä löydetty.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
