Les Ballets Jazz de Montréal. Kuva: Jeremy Coachman. Cutler Majestic -teatteri, Boston, Massachusetts.
2. helmikuuta 2018.
Liikkuva runko voi olla silmiinpistävän kaunis asia. Lisää ammatillisten tanssijoiden vuosien omistautunut harjoittelu ja luonnolliset kyvyt, ja rajattomat mahdollisuudet luoda sydäntä herättävän, esteettisen kaliiperi. Tämä liike, joka on kehitetty täydentävillä musiikin, puku- ja valaistuselementeillä, voi vahvistaa teemaa - sellaista, joka voi ainutlaatuisesti puhua tietystä asiasta maailmassa tai universaalissa ihmisen tilassa. Joskus se voi luoda ja tarjota sitten katartisen kauneuden, joka on arvokas itsessään.
Les Ballets Jazz de Montréal. Kuva: Jeremy Coachman.
Lukemattomat koreografit voivat taitavasti luoda ja muotoilla esteettisesti miellyttävän liikkeen. Monien haasteena voi olla tämän muotoilun jäsentäminen, joka tekee pakottavasta, mielekkäästä taiteesta. Rakenne on merkittävä. Kaikki tämä oli melko selvää Les Ballets Jazz de Montréalin viimeaikaisessa ohjelmakiertueessa, jossa kolme erillistä kappaletta esitettiin Bostonissa. Ensimmäinen kappale alkoi melko onnistuneella rakenteella, joka liikkui tanssijoiden ja liikkumislaatujen eri ryhmittymien läpi.
Atonaalinen musiikki, kuitenkin taustalla olevalla harmonisella kerroksella, seurasi ensimmäisen kappaleen, Itzik Galilin teoksen maailman ensiesityksen, alkua. Muistikapasiteetit . Taustavalaistetut tanssijat (valaistussuunnittelija myös Galili) liikkuivat jatkuvalla ja kaarevalla lausekkeella. Tietyt terävämmät liikkeet, kuten 'kaktuksen muotoisten' käsivarsien ylöspäin suuntautuvat pulssit, olivat kiehtovia aksentteja. Kumppani- ja triotyössä, leuan pudottamalla upeilla nostoilla ja painon jakamisella, ei ollut taistelua tai kilpailua voimasta.
Olipa mies tai nainen, tanssijat liikkuivat yhdessä harmonisesti. Motiivi oli, että kaksi tanssijaa tasapainottivat toisiaan kallistumalla vastakkaisiin suuntiin, jalat toisinaan maadoittivat ja toisinaan ulottuvat. Ohjelmassa viitataan ajattoman ja harmonisen sukupuolten tasa-arvon maailmaan. Mielenkiintoista on, että kaikilla, joilla on samat puvut (myös Galilin suunnittelemat puvut) eikä avoimesti naisellisella tai maskuliinisella liikkeellä, oli androgeenia pakottava tunne.
ilmaisia tanssikuvia
Sukupuoli ei vaikuttanut ilmeiseltä tai tärkeältä. Tavallaan tämä ilmapiiri tyydytti aikomuksen rakentaa ikuisen sukupuolten tasa-arvon maailma. Yhteinen ihmiskunta korvasi sukupuolen selvästi. Kaikki oli uskomattoman taitava ja huomaavainen, kunnes kaikki tuntui liian pitkältä. Kiitokseksi siitä, missä se johtuu, liike oli lumoava. Tanssijat olivat monipuolisia, vahvoja mutta siroisia ja sitoutuneita 150 prosenttia.
Les Ballets Jazz de Montréal. Kuva: Marc Montplaisir.
Korkean tason näkökulmasta, joka perustuu tämän liikkeen onnistumiseen ja tapaan, jolla Galili muotoili sen ryhmittyminä ja kokoonpanoina näyttämötilassa, tämän kappaleen viimeisen kolmanneksen tarvitsi irrottaa. Se tuntui tarpeettomalta ja toistuvalta. Kirjoittajilla voi olla vaikeuksia 'nixata' sisältöä, jonka luomiseen he ovat panostaneet ajatuksia ja energiaa, samoin koreografit.
jenna korkeuden säätö
Tanssijoiden ja muiden koreografien kuuleminen irtautumisesta voi auttaa kaikentyyppisiä taiteilijoita julkaisemaan kaiken, mikä ei ole välttämätöntä heidän työnsä onnistumiselle. Teoksella on kuitenkin paljon tarjottavaa ja paljon mahdollisuuksia tarjota vielä enemmän. Mielenkiintoista on, että toinen teos, Tanssi minua (useiden ohjaajien ja koreografien esityksillä) oli päinvastainen ongelma - suljettiin (näennäisesti) tarkoitetun viestin ja vaikutuksen silmukka.
Myönnetään, että tämän repertuaari-esityksen kappale sisälsi vain otteita koko teoksesta, kenties mikä tahansa epätäydellisen rakenteen tunne.
Luova monimuotoisuus vahvisti sitä monilla liikkumisominaisuuksilla ja -tyyleillä (latinasta klassiseen balettisanastoon) sekä kauniilla elävällä laululla ja voimakkaalla puhetulla sanalla. Valaistus ja puku (valosuunnittelu Cédric Delorme-Bouchard ja Philippe Dubucin pukusuunnittelu) olivat yksinkertaisia, mutta tehokkaita ja syvällisiä. Tulinen solisti Céline Cassone, sekä punaisissa hiuksissaan että energisyyksissään, tarjosi tarkan mutta sujuvan suorituksen monenlaisille liikkeille.
Teemarakentaminen otti monia eri käännöksiä tai potentiaalisia yleisiä tulkintoja, kuten äänirakennuksen hahmosta konsertin tunnelmaan (tanssijaryhmän täydessä kappaleessa solistiin äänitettyinä suosionosoituksina, ilmeisesti kappaleessa). Eri vinjetit olivat itsessään taitavia, täynnä niitä erilaisia taiteellisia medioita ja liikkeen sanastoa. Rakenteellisesta ongelmasta puuttui näiden vinjettien yhdistäminen toisiinsa rakentamaan jonkinlainen selkeä kertomuskaari. Jälleen ehkä haaste tarjoamalla otteita pidemmästä teoksesta.
Tämän perusteella lopullinen loppu tuntui puuttuvalta sisällöltä ja syvyydeltä. Valot laskeutuivat yhdelle tanssijalle, joka nosti kumppaninsa korkealle nopeasti. Ehkä tämä vaikutus voi merkitä intohimoisen romanttisen rakkauden lyhytaikaisuutta, mutta - kaikki muu teoksessa sellaisenaan - tämä ei ollut selkeä johtopäätös, jonka se rakensi. Itse asiassa yksi vinjetti kuvasi puolet vanhemmasta pariskunnasta selviytymässä hänen pitkäaikaisen rakkautensa pian tulevasta kulusta.
Alex Sensation House
Les Ballets Jazz de Montréalin Céline Cassone. Kuva: Ken Browar ja Deborah Ory.
Kaikesta tästä huolimatta liike tarjosi paljon, mistä silmät, sydän ja sielu voisivat ihmetellä. Tanssijat olivat sekä teknisiä käsityöläisiä että teatteriraskkaita painoja täyttäen jokaisen liikkeen aidolla tunteella (ilman 'yliaktiivista' tai 'kinkkua'). Latinalaisen tanssin jalkatyö oli raikasta, mutta ilman kovaa reunaa. Sen sijaan kaikki suli miellyttävästi seuraaviin vaiheisiin. Sileät lattiatyöt vastakohtana tämän kohotetun liikkesanaston kohonneelle laadulle.
Osa tanssijoista, jotka improvisoivat ryhmässä, ilmeisesti käsikirjoituksen avulla, joka pystyi pitämään kaiken yhtenäisenä eikä kaoottisena, oli virkistävä muutos ensimmäisen kappaleen suuresta levottomuudesta. Monet hissistä olivat sellaisia, joissa yleisö huokaisi ja sitten taputtaa - ne, jotka näennäisesti vastustavat painovoimaa ja ihmisen voiman rajoja. Yksi tanssija ei tasapainottanut mitään laajempaa tai vakaampaa kuin esimerkiksi kumppanin kaulan sivu. Kaikki tämä on niin korkeatasoinen, yksi haluttu rakenteen ja aiheen johdonmukaisuus on yhtä vahva.
Galili myös koreografi ja suunnitteli yön kolmannen ja viimeisen kappaleen, Balcao de Amor , innoittamana musiikista ja luovasta energiasta, jonka hän kohtasi Kuubassa ollessaan. Se alkoi humoristisesti, kun yksi macho-mies (tai mies, joka yritti olla sellainen) yritti olla valokeilassa - ja valokeila vaelsi muualla, kuten sillä oli oma mieli. Yleisö naurahti iloisesti. Ystävä liittyi hänen luokseen, ja he alkoivat tanssia - vielä useammat tanssijatoverit liittyivät liikkeelle.
Lopulta suuret näyttelijät, jokainen tanssija, jolla oli ainutlaatuinen puku ja näennäisesti ainutlaatuinen hahmo, liikkuivat yhdessä koko näyttämöllä. Suuri, rohkea ja hauska latinalaishenkinen liike täytti näyttämön ja rikosoitui sitten talon takaosasta. Energiaa ja puhdasta iloa oli kaikkialla. Ballettiset kosketukset - kuten aseet viidennessä asennossaylös, sekä jazzinen jalkatyö ja jatkeet, suolaa ja pippuria latinalaistyylinen liike.
Nopea, harppaava musiikki - ilmeisesti vanhan ajan Kuuban jazzin inspiroima - aluskatteinen, mutta ehkä myös ajoi eteenpäin. Rohkeat harppaukset - kuten tanssija, joka hyppää linjatoverien selän yli tasaisella selällä, jonka toinen tanssija kiinnittää jatkeeseen - olivat fyysisyyden ja fysiikan leuan pudottavia tekoja. Jopa näiden temppujen avulla kaikki yhdessä tuntui uskomattoman aidolta, hetki Kuubassa, vangittu tanssissa.
lindsay nelko
Les Ballets Jazz de Montréal. Kuva Svetla Atanasova.
Kansakunta on kiehtonut monia ihmisiä samasta syystä, kuinka se näyttää olevan kiinni ajassa (johtuen sosiaalipoliittisista voimista, jotka johtavat sen eristämiseen nykyaikaisesta tekniikasta ja yleisestä kuluttamisesta). Teos näytti kunnioittavan tätä kaikkea - vaikka se ei olekaan poliittinen, mutta ei yrittänyt selittää mitään, vaan tarjosi vain aitoutta ja hauskuutta. Osana tätä tunnetta latinalainen sultriness vaikutti liikkeeseen ja taiteellisen median tukemiseen. Yleisempiä olivat kuitenkin huumori ja ilo.
' Kuka sas? ” , tanssijat huusivat. Se oli juhla varmasti. Juhlat alkoivat loppua, tanssijat lähtivät ja yksi tanssija ärsytti, että he kaikki olivat jättäneet hänet ilmoittamatta suunnitelmastaan. Yksi tanssija tuli takaisin ja molemmat tarjosivat duettonsa - sultry, hauska ja sydäntä lämmittävä kaikki samanaikaisesti. Näyttelijät liittyivät heihin uudelleen naulaamaan viimeisen osan.
Kontekstin vuoksi ja ilman välttämättä pyrkimyksiä luoda teema, tällä rakenteella oli järkeä. Se oli tyydyttävä kuin vanha hyvä aika tietyssä paikassa tällä maapallolla. Tämä yhdessä kahden entisen kappaleen kanssa osoitti rakenteen kärjessä. Kaunis, voimakas liike on yksi asia. Se, kuinka yksi rakentaa kaiken onnistuneesti yhdessä, on toinen. Paras tanssitaide on molemmat.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
