Labyrintti irtoa. Vaja, New York, NY.
24. heinäkuuta 2019.
Sokkelo on maailman ensiesitys Shed-tilaus The D.R.E.A.M. -tanssijoiden kanssa. Ring and The Shed's FlexNYC -ohjelma. Sen ovat ohjanneet Reggie ‘Regg Roc’ Gray ja Kaneza Schaal, ja soittaa The Shedissä 17. elokuuta.
Tärkein edustettu tyyli on flexn, katutanssin muoto, jolla on Jamaikan juuret. Teoksen on tarkoitus ”valon sokkelon” avulla tutkia ihmisten rinnakkaiselon ja sekä näkyvien että näkymättömien voimien pulmia ja runoutta ympäröivässä maailmassa.
Teos alkaa siitä, että yleisö on hajallaan suuressa mustan laatikon teatterissa, ja valtavat X-valotanssit tanssivat huoneen ympäri. Muutaman minuutin keskustelun jälkeen tanssijat alkavat päästä avaruuteen ensin yksi kerrallaan, mutta sitten ryhmissä, kunnes ne ovat levinneet yleisön jäsenten kesken. Jotkut ihmiset katsovat aluksi halvaantunutta, kun taas toiset tuntevat heti vapaudensa kävellä avaruudessa, kun tanssijat kokoontuvat pareiksi jokaisen kirkkaan X: n alla.
'Labyrintti' Shedissä.
w2s tyttöystävä
Muutama asia on heti silmiinpistävä. Ensinnäkin tanssijoiden edustamat erilaiset vartalotyypit (arvostin sekä esteettisesti että sen lähettämää viestiä). Puvuissa korostettiin myös tuotenimiä, kuten Nike, Supreme ja muut suuret katuvaatemerkit (mikä tuntui erittäin tietoiselta valinnalta ja mahdollisilta kommenteilta). Yleisön ja esiintyjien välillä oli sujuva, sekä fyysinen että metafyysinen raja (jättäen yleisölle autonomian tunteen, jonka monet ilmaisivat ottamalla puhelimen videota ja kuvia varten, hurraamalla säännöllisesti ja liikkumalla teatterissa) .
Alkuperäinen mukaansatempaava kokoonpano tuotti galleria-tunnelman (myöhemmin korvataan perinteisemmällä yleisön istuimella edessä -järjestelyllä), ja kun kävelin jokaisen duetin välillä, tunsin kävelevän maalauksesta maalaukseen, katsellen kunnes olin tyytyväinen ymmärrykseeni siitä, mitä esitettiin, ja siirryin sitten seuraavaan 'kuvaan'. Vaikka aluksi huomasin yleisön jäsenten puhelimissa häiritsevän, ärtyneisyyteni muuttui pian arvoksi huoneen epävarmuuden ja ennakkoluulon puutteesta huolimatta siitä, että se sijaitsi huipputasolla ja korkealla tuotantoarvolla.
Kun live-rumput alkoivat crescendo, pariskunnat vaihtivat syklisesti paikkoja keskenään, mikä huipentui taulukkojen keskipisteeseen. Nautin tavasta, jolla yleisö muodosti orgaanisesti ympyrän ryhmän ympärille, ja olin tietoinen siitä, että esiintyjät eivät todennäköisesti tienneet tarkalleen, miten yleisö reagoi teokseen avaruuteen, koska se oli avajaisilta. Tästä keskittyneestä hetkestä tanssijat kuorivat yksi kerrallaan, jättäen pitkä, laiha mies sinisissä housuissa, jonka joustava soolo (selvä illan kohokohta) vaihteli staccaton ja slitheringin välillä ja oli ensimmäinen monista henkäystä aiheuttavista osista.
Justin peck baletti 422
Hylsyjen karkea ulottuvuus ja käsivarret, jotka kiertyvät mahdottomiin paikkoihin, toimi illan läpi kulkevana viivana ja oli selkäranka osan menestyneimmistä hetkistä. Näennäisesti mahdottomat vääntymät kuljettivat teatterin valaistuksen spatiaalisen sokkelon (ehkä sosio-poliittisen maailman sokkelon edustaja) yksilölle, mikä viittaa siihen, että ruumis (ja erityisesti mieli) on myös labyrinttinen.
'Labyrintti' Shedissä.
Muita trooppeja olivat hattu temppuja ja matkiminen, vaikka kumpikaan ei ollut läheskään yhtä menestyksekäs kuin vääntynyt flexn-sanasto. Lähes puolet hattutemppuista päättyi pudotettuun hattuun, ja suurin osa matkimisesta tuntui liialliselta ja puuttuvalta todellisesta kontaktista. Oli myös joitain tapauksia, jotka olivat erittäin voimakkaita ja kiinnittäneet huomiota. Huomasin haluavani, että lauseet kestävät kauemmin ja vievät kauemmas, varsinkin kun tanssijat käyttivät sanastoa fyysisesti manipuloimaan toistensa kehoja.
jordan loughran bio
Toinen kohokohta oli voimakas elävä musiikki, joka liittyi teokseen rinnakkain räppimusiikin kanssa oikean välein. Kuiskauksista 'eikö näin käynyt ennen', voimakkaaseen heimorumpuun ja evankeliumin melodioihin, monipuolinen äänitaajuus siirtyi saumattomasti kappaleesta toiseen. Viimeinen kappale ei ollut poikkeus. Laulaja tuli ulos avaruuteen ja vyösi acapellan, kun taas yksi vähiten stereotyyppisen ”tanssijarungon” esiintyjistä liikkui kiihkeästi ympäri lavaa. Musiikin jatkuvuus toi kuitenkin vahingossa esiin monien esitysten siirtymien hämmennyksen, ja joissain kohdin tanssijoiden energia vaikutti heikommalta kuin musiikin.
Sokkelo tutki lukuisia mustan kokemuksen elementtejä Amerikassa aseväkivallasta ja poliisin julmuudesta horjumattomaan uskoon kristittyyn jumalaan, jengitoimintaan ja muuhun. Vaikka näistä kysymyksistä oli joitain tosiasiallisesti alkuperäisiä toistoja, monet kohtaukset tuntuivat liikaa ja ilmeisiltä. Toinen tekijä joidenkin kappaleiden puutteisiin oli se, että tanssijoilla näytti olevan vaihtelevaa taitoa ja sitoutumista. Eniten sijoittuneita tanssijoita olivat laaja-alaiset silmät, rajan kammottavat ja tukahduttavat eläimellisesti, kun taas jotkut muut olivat tyhjät (yksi tyttö jopa hymyili, mikä oli melko hämmentävää).
Tästä huolimatta, Sokkelo on onnistunut hiphopin uudelleenkontekstualisointi nykytaiteen maailmassa, ja minä haluan vielä enemmän. Lisää hiphopia 'korkean taiteen' maailmassa, enemmän vuorovaikutusta hip-hopin ja muiden tyylien välillä ja enemmän etikettiä.
Kirjoittanut Charly Santagado Tanssi ilmoittaa.
