JoAnn M Hunter. Vaikka sinulla olisi ollut valtava ura Broadwaylla, hyppääminen pöydän toiselle puolelle (osana luovaa tiimiä) ei ole yksinkertainen tehtävä. JoAnn M Hunter, joka on esiintynyt hämmästyttävissä 12 Broadway-esityksessä ja palvellut luovasti toisessa seitsemässä, myöntää kasvavansa ja tutkivansa edelleen koreografina. Tanssijana Hunter työskenteli joidenkin suurten kanssa, kuten Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking ja Christopher Chadman. Hänen monipuolisuutensa, lahjakkuutensa, työmoraalinsa ja vaikuttava ansioluettelonsa johtivat hänen nousemiseen tanssikapteeniksi, sitten liittymään koreografiksi ja lopulta koreografiksi omalla äänellään ja näkemyksellään.
Nyt hänen kanssaan pelin kärjessä Rockin koulu Broadwaylla ja kiertueella, taiteilijaresidenssi Broadway Dance Labissa ja useita uusia teoksia vuoden 2018 telakassa, Hunter pysyy uskollisena juurilleen mustalaisena: maksa jäsenmaksusi, tee työ, pysy innoitettuna, säilytä haasta itsesi ja opi omaksumaan hermot! Dance Informalla oli ilo haastatella Hunteria hänen siirtymisestään tanssijasta koreografiksi ja neuvoja muille, jotka haluavat tehdä saman.
john lam
JoAnn M Hunter elokuvassa West Side Story. Kuva: LSG Public Relations.
12 (wow!) Broadway-esityksen jälkeen teit harppauksen tanssijasta yhdistämään koreografin koreografiksi. Millainen tuo siirtyminen oli?
”Muutos ei ollut helppo. Minulle esiintyjänä tiesin tarkalleen, mitä minun tarvitsi tehdä seuraavan keikan varaamiseksi. Menin koe-esitykseen, näytin heille lahjakkuuteni, jos he pitivät minusta, he tutkivat enemmän ja sitten, jos kaikki meni hyvin, varasin työpaikan.
Koreografina… No, se on täysin erilainen peli. Koe on asia, jota he eivät todellakaan tee (eli antaa sinulle tanssijoita ja antaa sinun näyttää voimia, joita voit tehdä ja kuinka voit kertoa tarinan liikkeen avulla osoittaaksesi, että pystyt luomaan tanssin heidän esityksensä eteenpäin) . Toivon, että se olisi ollut niin! Aivan kuten tanssia jatkaa, koreografina sinulla on oltava joukko töitä, jotka tuottajat tai ohjaajat voivat nähdä, mutta sinun on lisättävä esitys työhösi. Se on vaikeaa, mutta mikään tässä liiketoiminnassa ei ole helppoa! Työskentely apukoreografina oli minulle hienoa hankkia kokemuksia ja minua alettiin ottaa vakavammin luovalla puolella. '
Kuinka kokemuksesi mustalaisena antaa urasi 'pöydän toisella puolella'?
”Mielestäni kokemukseni tanssijana monissa näyttelyissä työskentelystä eri koreografien kanssa on ollut suuri etu. Olen oppinut niin paljon työskentelemällä upeiden kykyjen alaisena, ja nyt pystyn ottamaan tallennetun tiedon ja inspiraation ja luomaan omat teokseni. Oman henkilökohtaisen kokemukseni mukaan tiedän myös, kuinka vaikeaa on tanssia näyttelyssä ja kuulustelu työstä toiseen. Ymmärrän, mistä tanssijat tulevat, ja minusta on kunnia ja innostus olla huoneessa heidän kanssaan. '
Sekä esiintymis- että luovuusluotosi ovat niin erilaisia! Kuinka kuvailisit visio / esteettisyyttäsi koreografina?
'Haluaisin sanoa, että olen esteettisesti yhtä monipuolinen kuin koreografi kuin esiintyjänä. Rakastan haastetta työskennellä sellaisen suhteen, joka saattaa olla poissa ohjaamostani sillä hetkellä. Kehotan tanssijoita opiskelemaan mahdollisimman monien opettajien kanssa monipuolistamaan itseään. Mutta riippumatta kappaleen tyylistä tai teemasta, sydämessäni koreografinen näkemykseni on aina pitää tarina liikkumassa. Se on minulle äärimmäisen tärkeää. '
Mikä tai kuka inspiroi sinua?
'Jerry (Jerome) Robbins on inspiraationi numero yksi.'
Harry Connick Jr. elokuvassa ”Selkeänä päivänä, josta voit nähdä ikuisesti”, koreografia JoAnn M Hunter. Kuva: Martha Swope.
Millainen on luova prosessi (tutkimus, esituotanto muutaman tanssijan kanssa, improvisaatio)? Muuttuuko se projektista riippuen?
”Prosessi alkaa tarinasta - käsikirjoituksesta. Sitten koen musiikin ja sanoitukset. Kun minusta tuntuu, että minulla on käsitys siitä, miten voin vaikuttaa tarinaan liikkeellä, aloitan jokaisen numeron / kappaleen käsitteen luomisen. Mitä yritän sanoa? Kuinka voin tarkentaa kappaletta jatkaakseni tarinan eteenpäin? Kun minulla on suunta, saan tanssiasettelijani huoneeseen ja alamme selvittää, kuinka tämä idea muutetaan tanssiksi. Katson valokuvia näyttelyn ajanjaksosta. Valokuvat inspiroivat minua usein löytämään ja luomaan tietyn teoksen liikkeen sanaston. Ja sitten lopuksi tuon tanssijat huoneeseen kokeilemaan ja asettamaan kaikki nämä ideat jaloilleen!
Minulla ei ole aina tanssinjärjestäjää. Jotkut esitykset eivät tarvitse niitä. Lähestyn jokaista näyttelyä ikään kuin en tiedä tai odota mitään. Tämä auttaa minua pitämään avoimen mielen (ja hengen) vastaamaan kaikkiin haasteisiin, jotka saattavat tulla tapaukseni aikana. Minusta ei välttämättä ole mitään oikeaa tai väärää tapaa lähestyä luovaa prosessia. Mutta siihen tuleminen antaa minulle orgaanisesti sekä rakennetta että vapautta, jotta voin tutkia ja käyttää mielikuvitustani, mutta en tunne olevani tyrmistynyt projektin suunnattomuudesta. '
Olet koreografioinut enimmäkseen näyttämölle. Oletko kiinnostunut tutkimaan tanssia elokuvissa?
'Minä rakkaus elävä teatteri. Mutta kyllä, haluaisin tutkia tanssia elokuvissa, ja tiedän, että se avaisi niin monia luovia myyntipisteitä sen takia, mitä voit tehdä elokuvissa editoinnilla ja erikoistehosteilla. Näemme, mitä tulevaisuus tuo mukanaan! '
Viime vuonna loit hienon teoksen Broadway Dance Labin (BDL) kanssa. Voitteko kertoa meille työstä ja kokemuksestasi BDL: n kanssa?
“BDL on mahtavaa! Kun yrität luoda uuden tarinan tanssilla, tarvitset kaksi resurssia: tilaa ja tanssijoita. BDL tarjosi minulle molemmat. Teos, jota työskentelen yhteistyökumppaneiden Tony Specialen, Adam Faulknerin ja David Dabbonin kanssa, on nimeltään Täydellinen spiraali ja keskittyy… jalkapalloon! Todellisten tapahtumien innoittamana Täydellinen spiraali on alkuperäinen tanssiteatteritapahtuma, joka on luotu useista löydetyistä teksteistä, mukaan lukien yksityiset päiväkirjamerkinnät, jalkapalloilijoiden haastattelut, artikkelit, tieteellinen tutkimus ja muu julkinen dokumentti. Päähenkilö, 17-vuotias Zac Wegman, on jokaisen vanhemman unelma: hän on komea, älykäs, urheilullinen ja valmis saamaan täyden apurahan missä tahansa valitsemassaan korkeakoulussa. On vain yksi ongelma ... jotain salaperäistä syö hänen aivojaan - CTE (krooninen traumaattinen enkefalopatia). Täydellinen spiraali tutkii rakkautemme, pakkomielteemme ja pelkoamme yhdestä amerikkalaisista ilmiöistä: jalkapallo. '
Millaista oli esiintyä vuoden vuosipäivänä Täysin moderni Millie varten Näyttelijärahasto ?
”No, se oli itse asiassa 16 vuoden vuosipäivä siitä, kun avasimme Broadwaylla. Vau! Se oli todella maaginen kokemus, mutta myös hermoja tuhoava. En ole esiintynyt noin 14 vuoden aikana, enkä ole tottunut kokemaan noita näyttämöpelon tunteita. Minulla ei ole käytäntöä. Hermot esiintyjänä ovat niin erilaisia kuin pöydän toisella puolella olevat hermot. En tajunnut sitä ennen kuin puolen tunnin puhelu huipulle! '
JoAnn M Hunter elokuvassa West Side Story. Kuva: LSG Public Relations.
Mitä neuvoja antaisit tanssijoille, jotka haluavat siirtyä esiintyjästä luovaan?
'Ympäröi itsesi ihmisillä, joita arvostat ja ihailet, ja tee sitten kaikki voitavasi kuunnellaksesi ja oppimalla. Sinun on maksettava jäsenmaksusi, se ei ole yön yli tapahtuva asia. Työskentele kovasti, pysy nöyränä äläkä lopeta oppimista. '
Voitteko kertoa meille, mihin työskentelet?
'Minulla on kiireinen vuosi edessäni. Aion olla osa laboratorion laboratoriota Nimetön projekti Andrew Lloyd Webberin kanssa huhtikuussa. Syksyllä minun on määrä työskennellä ulkomaisen tuotannon parissa Aikojen merkki kirjoittanut Bruce Vilanch, sitten Rockin koulu Australiassa ja Aina sen jälkeen Alliancen teatterissa Atlantassa. Se on paljon lautasellani, mutta kaikki uudet ja jännittävät projektit. Toivon myös kehittämisen jatkavan Täydellinen spiraali tänä kesänä. Pysy kanavalla!'
Lisätietoja JoAnn M Hunterista on osoitteessa www.joannmhunter.com .
mitä tuomarit etsivät tanssikilpailuissa
Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
