OnStage Dance Companyn Mikä on rakkaus? Kuva: Andres Calderon / Fama Films. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
12. heinäkuuta 2019.
Hyvät kirjailijat kirjoittavat siitä, mitä tietävät, menee vanhaan aforismiin. Pitääkö tämä paikkansa myös koreografien kanssa? Tuleeko tehokkain tanssitaide henkilökohtaisen kokemuksen lähteestä? Tämä ei ehkä ole kysymys, johon voimme vastata tieteellisesti, mutta Jennifer Kuhnberg Mitä on rakkaus? osoitti, että henkilökohtainen kokemus voi todella luoda voimakasta tanssitaidetta.
OnStage Dance Companyn perustaja ja taiteellinen johtaja Kuhnberg koreografi ohjelman kokemuksestaan lesbona. Käsitteet olivat kiehtovia, ja esitykset investoivat täysin. Kuhnbergin koreografisessa työssä kiinnittyi erityisesti kaksi asiaa - vahva musikaalisuus ja raikas liikesanasto. Näillä ja muilla alueilla fiksut, ainutlaatuiset valinnat näkyivät ensimmäisestä kappaleesta 'Astronautti'.
Tanssijat aloittivat teoksen talon takaosassa niin kaukana yleisöstä kuin mahdollista, kuin liimattu seinään siellä. Valot olivat matalat, ja punaisina ja sinisinä (Jason Riesin valosuunnittelu). Kaikki nämä asiat yhdessä tunsin mysteeristä ilmaa. Tanssijat juoksivat kerralla eteenpäin kohti yleisöä ja levittäytyivät näyttämötilaan. He tanssivat omaa liikkumistaan, mutta kaikki liikkuivat kiihkeällä energialla, joka vastasi tulosta (Amanda Palmerin 'Astronautti'). Tanssijat asettuivat kokoonpanoon viivoissa ja liikkuivat yhtenäisesti luoden jyrkän kontrastin juuri aikaisemmalle.
Zeitgeist-teatteri
OnStage Dance Companyn ”What Is Love?”. Kuva: Andres Calderon / Fama Films.
kat timpf sisko
Tapa, jolla siniset valot näyttämön puolella sytyttivät tanssijoita liikkuessaan, tuntui myös tyydyttävän dramaattiselta. Yhtenäinen liike siirtyi lähemmäksi maata ja palasi siihen kiihkeään laatuun. Kuhnberg löi lukuisia erilaisia tapoja, joilla ryhmä voi liikkua - laadullisesti, avaruudessa, suhteessa musiikkiin. Liike näytti välittävän voimaa ja päättäväisyyttä, jopa taistelun tunteen - taipuneet jalat, polvet nousevat, kädet lävistivät alaspäin. Liikkumisella oli muodoltaan ainutlaatuinen, vakuuttava sekoitus ympyrää ja kulmaa.
Yhdenmukaisuuden ja yksilöllisen liikkeen vuorottelu täytti muun kappaleen rakenteen, mukaan lukien myös silmiinpistävää kumppanuutta. Kappaleen lopettamiseksi tanssijat palasivat takaseinälle pysyen näennäisesti liimattuina sinne samalla tavalla kuin kappaleen alussa. Tämä rakenne puhui vapauden löytämisestä, mutta palasi sitten takaisin suljettuun, paitsi yksinkertaisesti ainutlaatuiseen, kiehtovaan luovaan valintaan.
”Nuoruus” tuli kaksi numeroa myöhemmin. Kuten monet muutkin ohjelman kappaleet, se käytti äänenvoimakkuutta runollisesti suppeana tapana vahvistaa teemaa ja merkitystä. Tanssijat kävelivät avaruuden läpi, kun Tiffany Grahamin TEDxUSD-puhe otti puheeksi esiin LGBT: n kodittomien nuorten hälyttävät olosuhteet. Kaikilla oli yllään reput, ja joillakin oli hupparit päällä. Karkea, raaka ilmapiiri oli ilmeinen alusta alkaen.
Pian tarpeeksi musiikkia (tytär ”Youth”) korvasi äänen. Tanssijat siirtyivät 'ikkunalaatikoihin' (porrastetut viivat, jotta kaikki näkyisivät) ja alkoivat liikkua yhtenäisesti. Täältä tuleva organisaatio antoi miellyttävän muodon tuohon raikkaaseen ilmapiiriin, joka oli edelleen läsnä ja herättävä. Liike osui musiikillisiin aksentteihin erittäin tyydyttävällä tavalla - yhdellä mieleenpainuvalla lauseella kädet yhdelle lonkalle ja sitten toiselle, toinen käsi nousee ylös ja sitten toinen jalka räjähti takaisin taivutetulla polvella.
Tanssijat purkautuivat yhtenäisyydestä tietyissä kohdissa, mikä johti erityisen silmiinpistäviin hetkiin. Yhdenä muutamat tanssijat tukivat toista tanssijaa auttaen häntä seisomaan. Aluksi hän näytti vastustavan apua. Tämä koreografinen valinta puhui tuen antamisesta ja vastaanottamisesta vaikeina aikoina (vastaanottimelle) ja antaja). Tanssijat kävivät pois reppuineen. Oli tunne, että heillä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin jatkaa eteenpäin kohtaamistaan haasteista huolimatta. Olin surullinen, mutta myös innoittamani tällaisten nuorten voimasta ja joustavuudesta.
”Flowers” oli mieleenpainuva soolo toisessa näytöksessä, joka esitettiin ja koreografoitiin yhteistyössä Marisa Cohenin kanssa. Puheensiirto oli jälleen tehokas runollisesti viestin välittämisessä. Se välitti lesbo-naisen avioerokokemuksen. Energian taso ja hyökkäys Cohenin liikkeessä linjassa laskuveden kanssa ja virtaa äänenvoimakkuudessa. Virtuaalinen liike, kuten hämmästyttävän ohjattu olkapää, joka pidetään ilmassa pidettynä halkeamana, suli hetkiksi, jotka koskivat enemmän hänen tunteitaan ja kaiken draamaa.
positiivisen ajattelun kursseja
Joissakin noista teatraalisuuteen keskittyvistä hetkistä hän levitti papereita ja muita esineitä tilan ympärille, muutaman pöydän ympärille (aiheuttaen kodin tilaa). Oli kuin hän halusi fyysisen ympäristönsä heijastavan henkistä ympäristöään. Tietyissä muissa ikimuistoisissa kohdissa hän lepäsi yhdessä pöydissä, ikään kuin hänen henkinen ja emotionaalinen taistelunsa tekisi oman painonsa tukemisen liikaa käsiteltäväksi. Kaiken kaikkiaan työ osoitti, kuinka teatraalisuus ja monimutkainen liike voivat yhdessä muodostaa jotain todella mielekästä.
'Olen täällä' oli silmiinpistävää käsitteellisesti. Kolme tanssijaa - Sarah Drinkwater, Teresa Farella ja Alice Rufo) - pukeutuneina ja riisumattomina, kullakin oma peili. Se havainnollistaa naisia, jotka kamppailevat kehon kuvan kanssa ja haluavat myös nähdä enemmän kuin heidän ulkonäönsä. Tämän teeman läsnäolo tässä erityisohjelmassa korosti sitä, kuinka lesbo-naiset jakavat naisten voiton ja kamppailut yleensä.
'Kissing You' vei sen vielä pidemmälle, havainnollistaen lesbojen suhteen dynamiikkaa, joka on samanlainen kuin heteroseksuaalisissa suhteissa. Näyttää siltä, että Kuhnbergin kokemus antoi hänelle mahdollisuuden tuoda nämä totuudet esiin tässä ohjelmassa. Hänen ainutlaatuinen koreografinen äänensä, älykäs musiikin käyttö ja äänensiirto sekä näyttelijöiden taitava sitoutuminen vain vahvistivat tätä voimaa. Kaikki kokoontui tarjoamaan mielekäs, mieleenpainuva tuote.
Nykyään keskusteluja identiteetistä ja syrjäytyneiden suojelemisesta on runsaasti. Taiteilijat, joilla on suoraan liittyvää kokemusta näissä keskusteluissa, voivat vaikuttaa heihin työnsä kanssa - etenkin yhtä hyvin tehdyn työn kuin Kuhnbergin Mitä on rakkaus?
jr ramirezin vaimo
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
