Tatiana Melendez. Kuva Vanessa Garcia. Kun Costa Rican tanssija Lorena Pérez ja liikekumppani Adriana Montalvan aloittivat Taiteilijasta taiteilijaan , hän ei odottanut tanssialan yrityksen kasvavan niin nopeasti. Yksinkertaisen näkemyksen taiteen ja taiteilijoiden yhdistämisestä tulostamalla maalauksia trikooille, projekti on nyt kasvanut 32 taiteilijaan ympäri maailmaa ja se laskee nopeasti. Taiteilijasta taiteilijaan on maalareita Costa Ricasta, Kanadasta, Saksasta, Meksikosta, Englannista ja Yhdysvalloista.
Viime huhtikuun avaamisen jälkeen taiteilijasta taiteilijaan on toiminut yhteistyö kahdeksan valokuvaajan / videokuvaajan, kahden suunnittelijan ja 22 tanssijan välillä. Tanssijat ovat mukana yrityksistä ja laitoksista, kuten Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance ja NYU Tisch School of Arts, ja rakeita Costa Ricasta Meksikosta, Yhdysvalloista, Kanadasta, Etelä-Koreasta, Brasiliasta, Venezuela ja Kolumbia. Tällaisella kansainvälisellä ja arvostetulla pohjalla Artistista taiteilijaan on lähtenyt liikkeelle, kuten Pérez ei ollut koskaan kuvitellut.
Voitko puhua vähän taiteilijasta taiteilijaan liittyvästä tehtävästä?
”Haluamme liittyä lahjakkuuksiin kaikkialta maailmasta, mukaan lukien kaikenlaiset taiteilijat. Valokuvaajat, videokuvaajat, maalarit, graafiset suunnittelijat ja tietysti tanssijat. Luomme puettavia taideteoksia, mutta sen lisäksi luomme taiteilijoille alustan oppia lisää toistensa taiteesta ja yhdessä luoda jotain heidän taidemuotonsa ulkopuolella. '
Kuinka tanssijat ja kuvataiteilijat hyötyvät tästä?
tanssikohtaus
”Usein tanssijat tarvitsevat upeita valokuvia työhönsä. Joten ne, jotka mallintavat meille, eivät vain saa trikoot, mutta myös upeita materiaaleja. He tapaavat valokuvaajia ja videokuvaajia. Ja tanssijat opettavat heille myös parhaita viivoja ja kulmia tiettyjen tanssiliikkeiden ja -tyyppien saamiseksi. Ja tanssijat pääsevät töihin maalareiden kanssa. He oppivat kaikesta maalauksen takana, taidemaalarin inspiraatiosta. Trikoot ostavat tanssijat saavat myös taidemaalarilta muistiinpanon kuluvasta kappaleesta ja sen takana olevasta inspiraatiosta. Maalarit (myydessään taideteoksensa uusille markkinoille) saavat nähdä maalauksensa toisessa välineessä. Monet heistä ovat ilmaisseet intohimonsa tanssiin, ja jotkut olivat jopa tanssijoita aiemmin. He saavat nähdä palansa liikkeessä.
Vihaan sanaa ”altistuminen”. Siitä en halua olla tekemisissä. Minusta tuntuu siltä, että kyse on enemmän varsinaisesta työstä ja keskusteluista, joita käydään valokuvaamojen tai trikoojen luomisen aikana. Se on enemmän siitä, miten opimme toisiamme taidemuodoista. Työn ja kykyjen saaminen sinne on tärkeää. Tarvitsemme aina mediaa, mutta mitä haluan enemmän, on työskennellä tiiminä ja nauttia prosessista. Oppia työskentelemään keskenään tavalla, joka saa kaikki tuntemaan olonsa mukavaksi. Kyse on enemmän mahdollisuudesta oppia toisiltaan. '
Courtney Seniorin ‘Where is My Mind’.
mikon laulu
Mistä inspiraatio tuli? Kuinka aloitit?
'Sisareni Ana Maria Pérez ja minä puhuimme nuorempana siitä, kuinka hienoa olisi, kun tädin teos (Ana Beatriz Sánchez, hän on Costa Rican taidemaalari) painetaan trikolle. Ja sitten varttuessamme jokainen oma uramme vei meidät pois ajatuksesta. Mutta viime vuonna puhuimme ideasta Adriana Montalvan, nyt liikekumppanimme. Hän rakasti sitä. Hän on todella intohimoinen perheensä tekstiiliteollisuuden kankaista, ja hänellä on useita siihen liittyviä yrityksiä. Hänellä oli vastauksia kaikkiin kysymyksiini. Nyt teemme yhteistyötä, täydennämme toisiamme todella hyvin. Tämä liittyy vain siihen, miten tehdä yhteistyötä, miten kohdella taiteilijoita ja kunnioittaa ja oppia heidän työstään. Kaikki alkoi keskusteluna siitä, kuinka yhdistyä monien alojen, monien paikkojen taiteilijoita yhteen projektiin. Ja voin tehdä kaiken tämän artistista taiteilijaan. Trikoot ovat melkein kuin tekosyy yhteistyöalustalle. Saan niin monta DM: ää visuaalisten ja tanssitaiteilijoiden joukosta sanoen: 'Tätä minä teen! Miten voin auttaa? Kuinka voin olla osa tätä? ”Ja pidän siitä. Pidän siitä, että ihmiset tavoittavat ja työskentelemme tanssijoiden kanssa, joita emme olisi koskaan kuvitelleet tai emme olisi koskaan tavanneet toisin. '
Mitä yhteistyöstä puhumme tanssijoiden ja tanssiryhmien kanssa?
”Työskentelemme sekä yksittäisten tanssijoiden kanssa, kuten Tatiana Melendez Complexionsista, että myös yritysten kanssa. Kuten Ryder Dance, New Yorkissa. Tai nuoriso-yhtye San Jose -balettifestivaaleilla Costa Ricassa. Suunnittelimme heidän puvut festivaalille. '
Lorena Perez. Kuva Vanessa Garcia.
Ottaisitko koskaan palkkioita?
'Tietysti! Se riippuu siitä, onko taiteilija halukas jakamaan työnsä. Sitten neuvotellaan rojaltit ja saat laadukkaan kopion heidän taideteoksistaan. Joten meillä on taiteilijoita, joihin tavoittelemme, jotkut tavoittavat meitä, mutta haluaisimme myös, että ihmiset ehdottaisivat taiteilijoita, joista he pitävät. '
Minne aiot viedä taiteilijasta taiteilijaksi? Mitä unelmoit yrityksellesi?
'Haluamme työskennellä muiden mallien kanssa juuri nyt, kun teemme vain trikoot. Haluaisin luoda uuden rivin pukuihin. Haluamme laajentaa verkostoamme pukusuunnittelijoihin ja muotisuunnittelijoihin. Haluan isännöidä tapahtumia, joihin osallistuvat kaikki, kaikki taidemuodot, aloittaen ehkä gallerian taidenäyttelystä, joka integroi liikkeen. Se voi toimia myös ristikkäisverkkotapahtumana. On myös tärkeää, että tuotemerkki ei ole vain taiteilijoille, vaan myös niille, jotka nauttivat taiteesta ja arvostavat taidetta ja haluavat oppia siitä, ja mielestäni tapahtumat voivat auttaa tuotemerkkiä avaamaan nämä ihmiset. '
Lähtö artistilta taiteilijalle Instagram ja Facebook ostaa trikoot (kansainvälinen kuljetus saatavilla) ja oppia lisää yrityksen missiosta.
bolle baletti
Kirjailija: Holly LaRoche Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
