Dylan Crossman Dans (c) e. Kuva Julie Lemberger. 92ndStreet Y, New York, NY.
16. maaliskuuta 2019.
Elämä vuonna 2019 näyttää olevan täynnä muutoksia, muutoksia ja sekoituksia - mielessämme, miten matkustamme, missä työskentelemme, missä elämme. Sosiopolitiikassa ympäri maailmaa monilla on tunne, että asiat ovat yksinkertaisesti ankkuroimattomia ja juurtuneet juuriltaan. Dylan Crossman Dan (s) Ei koskaan uudestaan (karkeasti käännettynä ranskasta nimellä 'ei koskaan') kehotti ruumiiden, esineiden ja aineettomien siirtämistä ja hajottamista avaruudessa havainnollistamaan tätä juurettomuuden tunnetta.
Dylan Crossman Dans (c) e. Kuva Julie Lemberger.
melodia ruusu puntaa
Samaan aikaan perustus oli olemassa 'ihmiskunnassa, kaikessa kauneudessaan ja pimeydessä' - 'rakkaudessa, epäilyssä, pelossa ja erojen tunnustamisessa' ja 'työntämisessä takaisin ihmisten päivittäisiin tekoihin. väkivalta ”keskellä” poliittista levottomuutta ”, kuten ohjelmassa kuvataan. Aloittaessaan tämän mielen rakentamisen jotkut yleisön jäsenet ovat saattaneet tuntea olonsa hieman levottomaksi nähdessään tanssijoita, jotka esiintyvät jo lavalla saapuessaan ('olemmeko myöhässä?', 'Voimmeko vielä puhua?', Jotkut ovat saattaneet kysyä itseltään). Silti pehmeä, jyrkkä, mutta niin hyvin selkeä ja tarkoituksellinen liike sai minut ainakin tuntemaan itseni melko tyytyväiseksi.
Tarkalla geometrialla tuttujen muotojen sisällä oli epätavallisia kosketuksia, kuten maadoitetuilta hartioilta ja jaloilta nostetut lonkat (joogassa 'Bridge Pose') ja yksi käsivarsi pidentyi sivulle (pois kehosta). Tanssijat käänsivät tästä lankkuun, jossa yksi polvi oli taipunut ja jalka ylöspäin taivasta kohti. Kaiken kaikkiaan liike oli kokoelma kulmia ja käyriä. Tuskin tienneet yleisöstä, että näemme sen uudestaan.
Tämän liikkeen taustalla oli koko ajan musiikillinen partituuri, joka muistutti myrskyn rakentamista etäisyydelle (äänisuunnittelija Jesse Stiles). Saimme myös pienen ikkunan tanssijoiden maailmaan, niin usein sanottiin 'pidä!', Ja niin he tekivät, pysähtyen missä olivat ja aloitti sitten muutaman hengenvetoon, kun yksi sanoi 'mene'. Pian viulisti (Pauline Kim Harris) alkoi soittaa näyttämöllä, ja valot lavalla nousivat talon valojen laskiessa. Okei, tämän piti olla todella esityksen alku, ajattelin.
Kolme tanssijaa, jotka olivat tanssineet, jatkoivat niin, kun neljäs tanssija tuli sisään. He liikkuivat hitaasti, edelleen maassa, kun neljäs tanssija tanssii korkealla ja erilaisissa tempoissa. Tässä oli selkeä ristiriita sen välillä, mikä loi jotain meditatiivista ja mikä loi jotain jännittyneempää. Tämä kontrasti oli yksi työkalu monien muiden joukossa, joita Crossman käytti, tarkoituksen ja mielialan palvelemiseen koko teoksessa.
Myös koko liikkeellä oli ilmeisesti ilahduttavaa aliarvostusta, tavoitteena ei ollut hyppyjen ja pidennysten korkeus tai kierrosluku kierrosta, vaan pikemminkin hallinta ja sitoutuminen. Tämä palveli myös merkitystä ja mielialaa. Osallistuminen molempiin oli tapa, jolla viulisti tuli sisään ja ulos. Yhdessä vaiheessa valot tulivat hänen soittamaan sivulta, ja vähitellen nousivat myös keskustaan paljastamaan tanssivan solistin (valosuunnittelu: Davidson Scandrett). Tämä kehitys oli linjassa työn usein tapahtuvien muutosten ja muutosten kanssa sekä tunteen odottamattomasta henkimisestä.
Tämä tanssija liittyi pian muihin tanssijoihin lavalla pystysuorassa linjassa, ja kaikki tanssivat hitaita pyyhkäisyn ja etsinnän lauseita. Draama rakennettiin. Yksinkertaisuus pysyi liikkeessä, vaikka virtuoottisempi liike syntyi. Kaikki tuntui onnistuneelta, vaikka tämän osan edetessä väli ja yhtenäinen ajoitus olisivat voineet olla selkeämpiä. Tämä laatu tuntui todennäköisesti vain ilmeiseltä, koska nämä elementit olivat niin selkeitä kaikkialla muualla teoksessa.
Muutama tanssija lähti jättämään kolme tanssijaa lavalle, jotka loivat toisen kontrastidynamiikan, toisin sanoen kaksi, liikuttaessa hitaasti, kun taas kaksi muuta liikkuivat nopeasti. Crossman osoitti halukkuutta työskennellä tanssijoiden kanssa tällaisilla pakottavilla tavoilla koko työn ajan. Kulman tunne liikkeessä lisääntyi, vaikka pehmeyttä oli edelleen - kuten aloitettaessa joustavista kyynärpäistä. Jatkui ja voimistui myös, että syrjäytymisen, juurtumisen juuresta tapahtui laskeutumista, mutta vain hetkellisesti, kunnes uusi muodostuminen muotoutui.
margaret brennanin palkka
Myötävaikuttamalla edelleen tähän tunteeseen, myöhemmässä soolossa valokeila oli keskipisteessä, mutta solisti tanssi sen ulkopuolella. Tästä valinnasta tuntui olevan väärässä tilassa, mutta kykenemätön siirtymään oikeaan. Myös tämän ”jotain ei aivan oikean” merkityksen tuominen oli ryhmäosa melkein täydellisessä pimeydessä, vähän myöhemmin teoksessa. Liike oli hämmästyttävän kaunis ja taitavasti toimitettu, mutta hämärän valaistuksen vaikutus tuntui käytännössä hieman liialliselta, se oli melko vaikea nähdä.
Toinen mieleenpainuva osa pian tämän jälkeen oli yksi tanssija, joka keräsi tuoleja ja työnsi jatkuvasti kasvavaa pinoa päähänsä yksitellen, hän lisäsi tuoleja, hiipivä kohti lavaa oikealle, kun pino kasvoi. Yksinkertaiset mustatukiset pinontatuolit oli asetettu riveihin, jotka tanssija oli asettanut yksitellen. Pakottavan osan liikkeen jälkeen, jossa oli yksiselitteinen ja yksilöllinen ajoitus, pyöreällä ja hitaalla rakenteella tapahtuva liike, kuten kasvava sykloni, tuli noiden tuolien liikkumisesta päähän. Jotain virallista, siistiä ja tilattua ei kuitenkaan pysy sellaisena pitkään.
Dylan Crossman Dans (c) e. Kuva Julie Lemberger.
Myös musiikki muuttui ja muuttui usein - enemmän tai vähemmän atonaalisista instrumentaalituotteista viulistiksi live-soittimista instrumentaalisiin partituureihin. Kaikki musiikki oli dramaattista ja tarpeeksi levottomuutta draaman ja tuon ankaran tunteen rakentamiseksi. Jopa kaiken tämän syrjäytymisen ja häiriöiden takia tanssijat olivat juurtuneita ja vahvoja. Heidän varma, vivahteikas, mutta samalla välttämätön liikkeenlaatu puhui Crossmanin juurtumiseen liittyvästä aiheesta 'ihmiskunnassamme, kaikessa kauneudessaan ja pimeydessä'.
Liikkeeseen liittyvät motiivit olivat myös maadoittavia - kuten käänne ilmassa tiukasti yhteen puristettujen jalkojen kanssa (torni ilmassa) ja aseet levittäytyvät leveästi, kuten lentävä helikopteri, joka näkyy koreografian eri kohdissa. Nämä uudelleen nousevat liikkeet antoivat samanlaisuuden elementin niin suuren muutoksen keskellä. Avausosasta palaava liike oli myös mielenkiintoista ja oudosti lohduttavaa nähdä - 'Muistan sen!' Ajattelin itsekseni, tunsin itseni hymyilevältä.
jill januksen hautajaiset
Vähemmän lohduttavaa oli loppu, duetti kahdellatanssijoitase tuntuicapoeiratahallinen kontakti lisätty (pisteissä, todellinen paini). He erosivat, katsoivat toisiaan - toinen seisoi, toinen maassa - ja valot himmenivät. Tämä johtopäätös jätti minut hämmentyneeksi siitä, ettei minulla ollut päätöslauselmaa, mutta tarkoittaako se hetken aikaa taisteluista, tarkoittaako se jatkuvaa väkivaltaa ja jännittynyttä lepoa? Siitä tuntui myös puuttuvan huolellisesti muotoiltu draama, joka näkyy muualla teoksessa. Katsojana halusin sen olevan pidempi ja kerrostuneempi, perusteellisempi ja selkeämpi.
Kaiken kaikkiaan Dylan Crossman Dan (s) ce Ei koskaan uudestaan oli vakuuttava tanssitaidetutkimus ihmiskunnan häiriöistä, siirtymisestä ja juurtumisesta. Nykyaikaisessa maailmassa, joka yrittää vapauttaa meidät ja testata ihmiskuntaamme päivittäin, olen kiitollinen nähdessäni tämän kommentin pelattavan lavalla.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
