Arvostelut | Huhtikuu 2024

Remi Harris ja Mark Schmidt.

Toukokuu 2020.
Verkossa osoitteessa newdancealliance.org .

Pandeemiset ajat merkitsevät sitä, että henkilökohtaiset tanssifestivaalit ovat ehdottomasti poissuljettuja. Sen sijaan, että nämä festivaalit antaisivat täyden vastuun näihin rajoituksiin ja niistä johtuvaan pettymykseen, monet festivaalit ovat siirtyneet virtuaalifestivaaleille, mukaan lukien Performance Mix -festivaali läpi New Dance Alliance . Heidät heijastavat taitavasti aikaa, ja he nimensivät tämän 34^thfestivaalin iterointi Etänä sinun . Festivaalilla oli eri esiintyjiä jokaiselle kuukauden päivälle - video heidän työstään, elämäkerta, taiteilijan lausunto ja taiteilijan yhteystiedot. Tämä arvostelija arvosti oppineita useista kolmivaltioalueen esiintyjistä, sillä festivaali tarjosi kuukausittaisen tilan eri taiteilijoille näyttää työnsä ja saada äänensä. Joustava aikataulutus antoi minulle myös mahdollisuuden ottaa enemmän töitä kuin todennäköisesti pystyisin 'ennen (COVID) -aikana'.

Kaiken tämän perusteella tällaisella siirtymisellä virtuaalialustalle on vaikutuksia käsillä olevaan tanssitaiteeseen, joka ylittää sen välineen, jonka kautta yleisön jäsenet saavat sen, ja ehkä kun he tekevät niin. Mitä uusia mahdollisuuksia ja toisaalta rajoituksia kameralla tanssi antaa? Kuinka yleisö ja jopa esittäjien luonne valokeilassa voi muuttua? Kuinka koreografia muuttuu sosiaalisesti etääntyneessä maailmassa - esimerkiksi väleissä, tanssijoiden lukumäärässä, tilavaihtoehdoissa ja vastaavissa?

Mitä voisi tarkoittaa olla yhteydessä kuvitellun, implisiittisen yleisön kanssa sellaisen kanssa, joka on edessäsi esiintyvänä taiteilijana? Kuinka tanssi kameralla ja jopa elävä tanssi (kun voimme palata siihen) voivat kehittyä tänä aikana tapahtuvan luovan toiminnan seurauksena? Yksi festivaali ei vastaa näihin kysymyksiin, mutta ne voivat lisätä keskustelua. Ne pysyvät avoimina kysymyksinä, sellaisina, joilla on merkitystä tämän taidemuodon etenemiselle.

4. toukokuuta

Brooklyn-pohjainen NOT FOR reTALE, taiteellisen johtajan Emily Smithin johdolla, on sekoitus teräviä kulmia, teräviä ääniä ja teräviä liikkeitä. Se näyttää itsessään enemmän performanssitaidetta kuin tanssiesitystä. Smith mainitsee taiteilijalausunnossaan 'surrealistisen herkkyyden' ja toimittaa sen täällä. Nyrkkeillä ja rajoitetuilla liikkeillään tanssijat näyttävät jotenkin tarttuvilta napaisilta, jotka ulkonevat tyylikkäistä, maastopukuisista puvuistaan takana olevalla 'x' -merkillä. Vaikka hankaava esteettinen laatu ei ole henkilökohtaisesti minun kuppi teetäni, kokemus alkaa, mutta työ alkaa herättää järkeviä kysymyksiä moderniteetista, tekniikasta ja ihmissielun nykyaikaisesta sulkeutumisesta (erityisesti naispuolinen sielu, kaikki tanssijat ovat naisia ).

5. toukokuuta

Liikkeessä ja muissa visuaalisissa näkökohdissa Maya Orchin näyttää olevan hyvin kiinnostunut jännityksestä terävän ja pehmeän, pyöreän ja kulmallisen, esteettisen määritelmän välillä ja sen puutteesta. Hänen kolme erilaista videota puhuvat erilaisista kokemustiloista koronaviruksen aikana - uteliaisuus akuuteilla pisteillä, masentuneisuus energisen ilosäteen kanssa ja liikkuminen ulkona naamiolla. Minusta on mielenkiintoista ajatella, miten nämä kuvaukset ja hänen kiinnostuksensa kaksinaisuuteen voivat olla yhteydessä tämän epidemian elämisen aikana, on uskomattoman haastavaa monille meistä, löydämme myös kaikenlaisia hopeanvuoria - mahdollisuus vastoinkäymisistä.

11. toukokuuta

Birgit Larsonin Entisen fetissi on 'performatiivinen etsintä suhteesta entisen sulhasensa kanssa'. Siinä hän liikkuu sängyllä, rintaliiveissä ja pikkuhousuissa, tekemällä eräänlaista tanssia mekon kanssa - peittäen itsensä sillä ja paljastamalla, laittamalla sen päälle ja ottamalla pois. Mielestäni mielenkiintoisin on hänen ja mekon spatiaalinen suhde ja miten hänen pienet liikkeensa muuttavat tätä suhdetta. Vaikka näiden liikkeiden pieni ja vivahteikas luonne kiehtoo minua, ihmettelen, kuinka suuremmat ja selkeämmät liikkeet olisivat voineet luoda energisen nousun ja laskun. Silti minua pakottaa, kuinka varaesityksellä - yhden henkilön, sängyn ja mekon kanssa - voi olla niin paljon visuaalista juonittelua ja symbolista merkitystä.

13. toukokuuta

Yhteistyökumppanit Emily LaRochelle ja Sarazina Joy Stein tarjoavat liikkumista ulkotiloissa luonnollisella puhtaudella, mutta myös todisteita ihmisen manikyyreistä (kuten niitetyt nurmikot, penkit, karsitut puut ja vastaavat). He liikkuvat ilolla, helposti, toisinaan ripaus fyysistä komediaa ja joskus jopa ripaus capoeiran kaltaista kinesfäärifysiikkaa. Tapa, jolla he reagoivat sujuvasti toistensa liikkeisiin, osoittaa, että he tekevät improvisointia - ja niin kauniisti. Heidän vaatteensa, hieman tavallinen ja toimiva, on kerrostettu - mikä viilentää ilmassa. Ainoa pisteet on heidän hengityksensä ja lehtien ja muiden luonnollisten roskien kouristus saappaidensa alapuolella. Tunnen kylmän ilman keuhkoissani ja tuuli puhaltaa kasvoilleni naturalismi on niin puhdasta, että se tuo minut sinne heidän kanssaan. Aikana, jolloin niin monet meistä tuntevat itsensä irti luonnon vapaasta tutkimuksesta, rakastamiemme ihmisten kanssa LaRochellen ja Joy Steinin tarjous tuntuu olevan parantumaton.

14. toukokuuta

Cameron Chatmanin Sisään ja ulos alkaa vähitellen, mutta vakuuttaa itsensä pian. Yhden sooloesittäjän esitys, jossa on yksinkertainen puku ja valopaletti sekä hiljaisuus, luo karkeuden ja selkeyden, joka on virkistävää. Liikkeellä on kuitenkin paljon rikkautta ja monimutkaisuutta. Chatmanin taiteilijalausunto kuvaa, kuinka hänen puolestaan solisti tuli edustamaan yhteisöjä 'valkoisuuden sosiaalisen esteen ulkopuolella'. Sen juurtumiseen maassa, uran tunteeseen ja epäpologiseen sielunmuotoisuuteen on todellakin jotain kulttuurisesti mustaa hänen liikkeessään - ja niin kauniisti.

Samalla vetäytymisen ja itsepuolustuksen liike paljastaa tuon kokemuksen pahemman puolen. Silmiinpistävää kyllä, yksi tanssija liikkuu samalla kun sitä tuetaan varaosilla tukevilla taiteellisilla elementeillä, tutkia asioita, jotka voisivat täyttää (ja tekevät) täyttöjä - kaikki ilman sanoja. Rohkeudella liikkua kokemuksen ja totuuden mukaan voi olla tällainen voima.

18. toukokuuta

Degenerate Art Ensemble esittelee Etänä sinun , 22 minuutin tanssielokuva, joka on tehty erityisesti tälle online-festivaalille. Elokuva avautuu lumoavalla sekoituksella liikkeestä, varjoista ja ympäröivästä pisteet. Näyttää siltä, että päähenkilö tanssii suuren kankaan takana, ja silmien on loputtoman kiehtovaa erottaa, missä hän liikkuu ja missä hänen varjonsa putoaa kankaalle. Elokuva leikkaa jonkinlaisen parkkipaikan, ja hänen liikkeensa laatu korostuu paljon. Hämmästyttävässä visuaalissa neljä autoa kiertää häntä ja hän jatkaa tanssia. Hänen liikkeessään ja läsnäolossaan on jotain katseenvangista, hämmästyttävän joustavaa, mutta myös vahvaa vakaumusta ja maadoitusta hänen asemassaan. Ihmettelen, olisiko kameran panostaminen tiukemmalla tavalla tuonut meidät syvemmälle hänen kokemuksiinsa, ja olisiko musiikin äänenvoimakkuuden tai voimakkuuden nostaminen voinut auttaa rakentamaan lisää draamaa täällä.

tulee surkeampi tyttöystävä

Myöhemmin hän tanssii suoraan näiden autojen ajovaloissa. Ajattelen nähdäkseni 'kiinni ajovaloissa', joka on primaalisen ja orgaanisen totuuden kohtaamistekniikka ja sosiaalistuminen. Myöhemmin hän tanssii avarammassa tilassa, luonnollisessa tilassa, jolla on silti merkkejä kaupunkielämästä (taustalla pilvenpiirtäjiä, esimerkiksi betoniosia ja ruohoa). Eräänlaisessa Goldilocks-rakenteessa ehkä hän oli löytänyt onnellisen Mediuminsa viimeisestä paikasta. Kun hän palaa tanssimaan verhon taakse, ihmettelen, oliko se kaikki unelma. Jotain kaikesta on surrealistista ja unenomaista. Mitä se voisi kuvata, tämän teoksen esteettiset ominaisuudet kiehtovat minua - ja siten laittaa minut paikkaan, jossa saan sen vakuuttavat elämänkyselyt sellaisena kuin me sen tunnemme.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.