Island Moving Company 'Muisti ja lasi'. Kuva: Thomas Palmer. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
22. huhtikuuta 2017.
Toisaalta on monimuotoisuutta - erilaisia tapoja olla ja toimia. Toisaalta on olemassa yhtenäisyys - erilliset entiteetit, jotka toimivat ja ovat yhtenäisiä ja sopusoinnussa. Nämä kaksi tilaa eivät kuitenkaan sulje pois toisiaan, koska yhtenäisyys ei välttämättä tarkoita yhdenmukaisuutta. Eri tapoja olla ja toimia voivat liittyä harmonisesti ja siten olla yhtenäisiä. Näemme nyt vaikutuksen konserttanssissa, yleisesti ottaen, klassisten ja nykyaikaisten elementtien joskus sekoittuessa ja joskus elää rinnakkain.
Ruth Whitney ja Jacob Hoover Tony Williams Ballet Company -yhtiöstä La Favoritassa. Kuva: Golden Lion Photography.
Cam Nigerin Massachusettsissa sijaitsevan Green Street Studiosin johtaja Kat Nasti ilmaisi tämän esitellessään tanssikollektiivin Ballet Showcase -tanssia. Show on ensimmäinen lajikohtaisista konserteista, joita Green Street esittelee tulevina kuukausina.
Esitys sisälsi balettidionin teoksia klassisesta uusklassiseen postmoderniin ja ballettisiin inspiraatioihin. Ensimmäinen näistä kappaleista, Äiti vatsa Tai Jimenezin koreografia ja esitys oli silmiinpistävä äitiyden etsintä.
Voidaan tulkita, että etsintä on suurelta osin kommentteja uhrauksesta - ehkä osa siitä, että osa identiteetistä menetetään - äitiyskokemuksessa. Jimenez liikkui sulavasti ja surkeasti. Hän aloitti usein liikkeen lonkista, kyynärpäistä ja ranteista silmiinpistävällä hienovaraisuudella. Puku ja valaistus täydensivät hänen ruumiinsa rakennusta melkein pahaenteisessä ilmapiirissä. Kelluva, mutta maadoitettu piqué-käännös - yhtenä harvoista kappaleen avoimesti teknisistä liikkeistä - jätti haluavansa sulavampaa balettiliikkeen sekoittumista postmoderniseen, vapautustekniikkaan.
Vastaavasti postmoderni joissakin ominaisuuksissa oli seuraava kappale, ote Jorma Elosta Viipale teräväksi , esittäjä Boston Ballet II: n Thomas Davidoff ja lavastaja Anthony Randazzo. Sillä oli kuitenkin paljon urheilullisempaa energiaa. Teos - ja Davidoffin komentava toimitus - muistutti tuosta upeasta kohtauksesta balettielokuvassa Yritys jossa mies tanssija yksin katedraalin kaltaisessa tilassa liikkuu nopeasti ja voimakkaasti.
Christian Pforr Boston Ballet II: stä Jorma Elon ”Slice to Sharp” -lehdessä. Kuva: Golden Lion Photography.
Davidoff tanssii uskomattoman kiehtovalla tavalla ylläpitää selkärangan käärmeyttä hyvin teknisen ja monimutkaisen liikkeen avulla. Tämä arvostelija, Bostonissa toimiva kriitikko, odottaa innolla, mihin hän menee kattavassa Boston Ballet -rakenteessa. Silti liike oli niin nopeaa, niin voimakasta, niin näyttävää, että voisi haluta enemmän nopeuden ja fyysisten energioiden tasaamista, kun jokin on jatkuvaa, vastustuksen puuttumisesta, se tarkoittaa vähemmän.
Siellä meillä oli postmodernismi. Jazz-tanssi esiintyi myös SundanceX: n kanssa Caprice (koreografilta ja taiteelliselta johtajalta / perustajalta David Sunilta). Sanastolla, kuten rinnakkaiskortit, ulkoasut ja jopa Fosse-tyylinen italialainenei kissaa, kappale oli varmasti täynnä kapriisia ja jazzista hauskaa. Se tarjosi Balanchine-tyylisen vivahteen klassismista, joka tuotti hohtoa ja paljon nopeaa jalkatyötä. Kirkkaat pukuvärit, erilainen jokaisen tanssijan unitardille, lisäävät hauskan ja tunnelman tunnetta. Tanssijat suorittivat noita vaikeita allegro-osia sekä hitaampia jaksoja pitkittyneillä jatkeilla ja käännöksillä kiitettävästi.
julie ertzin palkka
Toisaalta voisi miettiä, miltä taitava koreografia - ja sen toteutus - voi näyttää, jos tanssijat ottavat siihen enemmän riskiä. Päästöt lattialle tuntuivat hyvin hallituilta ja turvallisilta, esimerkiksi puuttui draama, joka olisi voinut olla pakottavaa (lukuun ottamatta yhtä keltaisessa puvussa olevaa tanssijaa). Ehkä nuoret tanssijat, joilla on vaikuttava tekniikka näennäisikäänsä varten, ovat vaiheessa, jossa se on joko tekninen komento tai rohkea lähestymistapa heidän tansseihinsa. Ne osoittavat paljon lupauksia ja mahdollisuuksia. Joka tapauksessa Sun käytti hyvällä tasolla avaruus- ja näyttämöosuuksia luodakseen miellyttävän näyttämökuvan.
Beth Mochizuki Kevin Jenkinsin 'Reverie' -elokuvassa. Kuva: Golden Lion Photography.
Tunnelman rakentaminen Reverie myötävaikuttivat merkittävästi myös teoksen kokemukseen yhdessä taitavasti suunnitellun tenebristisen taustavalon kanssa (Stephen Petrillin valosuunnittelu). Kevin Jenkinsin koreografia tarjosi jotain sileää ja herkullista, kun kaksi tanssijaa (Beth Mochizuki ja Ruth Whitney) pyörivät ranteita ja vaihtivat päätään suloisilla käännöksillä ja jatkeilla. Balettipullot ja pitkät hihat sekä polvipitkät juoksevat hameet tummista puvuistaan parantivat tätä yksinkertaista mutta tehokasta liikettä.
Kaikkialla oli kaikuva Mark Morrisin kaltainen iloinen helppous. Lisäämällä tätä laatua, instrumentaalista jousimusiikkia, sooloviulu huojui samalla tavalla kuin liike. Kaiken kaikkiaan kaikki nämä elementit yhdistettiin luomaan esteettinen kokemus, jota ei pidä unohtaa. Ainoa kritiikki on kuitenkin halu nähdä tanssijoiden vuorovaikutuksessa enemmän. Heidän tanssimisensa sieluisuus ja suhteellisen harvinaiset liittymishetket herättivät kysymyksen siitä, mitä sillä olisi ollut vaikutusta kappaleeseen. Tämän ansiosta kappale olisi voinut olla vielä silmiinpistävämpi, ikimuistoisempi ja henkeäsalpaavampi kokemus.
Sitten tuli lopputyö, Island Moving Company's Muisti ja Lasi , koreografia Rodney Rivera . Täysin sopiva otsikko, koska emotionaalinen sisältö oli tarpeeksi elävä yhteydenpitoon jokaisen yleisön jäsenen muistiin. Katse, ilme, liikkeen laatu ja tapa olla vuorovaikutuksessa muiden tanssijoiden kanssa näyttelijät loivat emotionaalisen - muttei melodramaattisen - tanssitaiteellisen kokemuksen. Myös osallistuminen tähän kokemukseen oli Riveran älykäs, innovatiivinen muodostuminen.
Esimerkiksi yhdessä osassa rivi kaikki miehet tanssijoita makasi selällään kaukana yläkerrassa toisen käden taivasta kohti. Yksinkertaisuus vastasi tehokkaasti virtuoosista liikettä, joka tapahtuu keskellä. Hetkessä hienovaraisempi ja draamavetoisempi yksi (kaikista kolmesta) ballerinasta makasi sikiön asennossa. Hän piti kahden miespuolisen tanssijan nilkkojen liikkumista hitaasti, varovasti (se ei ollut niin aggressiivista tai väkivaltaista kuin 'vetäminen' tarkoittaisi).
Island Moving Company ‘Memoria y Vidriossa’. Kuva: Golden Lion Photography.
Sen jälkeen näyttämökuva puhui monia tuhansia sanoja, jotakin siinä näytti olevan sidekudosta tuhansien menetysten, rakkauden, kaipauksen ja toivon paremmasta tulevaisuudesta kollektiivisessa ihmiskokemuksessa. Hän nousi kuitenkin, samoin kuin muutkin tanssijat, jotka suorittivat samanlaisia tasomuutoksia sulavasti rakennettujen lauseiden kautta (ja aivan sisällä). Kaikki näytti toistavan Maya Angeloun runollista linjaa: 'Ja minä vielä nousen ... ja yhä nousen.' Kaatuminen, sitten nousu uudelleen, ei ole pelkästään menneisyyttä tai nykyisyyttä.
Tanssityylien, klassisen tai modernin ja postmodernisen, välillä ei myöskään tarvitse olla. Muisti ja lasi , yhdessä muiden tämän ohjelman kiitettävien teosten kanssa, osoittautuivat totta. He voivat kietoutua yhteen, kävellä rinnakkain ja olla vuoropuhelussa. Se kaikki voi olla osa taiteen meille tarjoamaa ratkaisevaa havaintoa ja kommentointia. Aikana, jolloin arvojen monimuotoisuus ja yhtenäisyys näyttävät toisinaan olevan ristiriidassa, kun taistelemme joskus erilaisten ja lähentyvien asioiden sovittamiseksi yhteen, muistakaamme - kuten tämä ohjelma havainnollisti - että ne voivat todellakin olla yhtä.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
billy Mckeaguen nettovarallisuus
suositeltu sinulle
