José Mateo -balettiteatterin 'väistämätön kiertorata'. Kuva: Gary Sloan. Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
6. toukokuuta 2017.
'En halua enää hetken pudota sinun painopisteeseesi', laulaa poptähti Sara Bareilles hittikappaleessaan Painovoima . Hän ei viittaa näkymättömään voimaan, joka pitää jalkamme maan päällä ja planeettamme kiertää auringon ympäri. Hän tarkoittaa aineetonta vetovoimaa, joka on vastustamaton ja väsymätön jollekin muulle esineelle tai henkilölle.
Kun tanssitaide on erinomaista, sillä voi olla tämä vetovoima. Hajallaan olevat modernit mielemme voivat keskittyä vain edessämme olevaan kauneuteen. Tunnemme tanssijoiden käännökset, ulottumiset ja putoamiset ihoon ja luihin. Se on todellakin koettava livenä, juuri silloin, kun tanssijat hengittävät ja katsovat, jotta se voidaan täysin arvostaa. Usein myös lyhytaikainen ja korvaamaton on, kuinka esityksen tukevat visuaaliset ja auditiiviset elementit sulautuvat liikkeeseen tullakseen enemmän kuin osiensa summa.
José Mateon balettiteatterit Väistämätön kiertorata tarjosi tämän tyyppistä multimediayhteenkuuluvuutta, joka esiintyy suorituskyvyn taikana. Ja vaikka siinä ei ole kasvualueita, teos toi esiin todellisia hetkiä tämän tyyppisestä taiteesta, johon ei voi olla apua, mutta että se on täysin vedetty - samoin kuin kuu vedetään kiertämään planeettamme ympäri.
rachel debarrosin mitat
Tämän suorituskykymaagian vaikutuksen korostamiseksi ohjelmakirjeessään José Mateo (yrityksen koreografi, taiteellinen johtaja ja perustaja) sanoi: 'Toivon, että tämän ohjelman musiikki ja tanssi vievät sinut ulommalle kiertoradalle, josta paeta ei ole väliä. ”
Ensimmäinen työ, Toistumisen vaara , tutkittu ja osoitettu mahdollisuuksista toistuvien lauseiden rakenteessa. Kaukana roteista työ houkutteli myös odottamattomia - alkaen tanssijajoukon avaamisesta pieniä askeleita pitkinleikkaamisreunaselällä yleisölle. Ei vähäpätöinen aukko!
anne steves
Tykin käyttö, jonka liike on maalattu jokaisella tanssijalla hieman erilaisilla vivahteilla, auttoi myös toistoa välttämään vanhenemista. Liikkeen kerrokset irtoavat jatkuvasti. Sujuva, mutta vahva kumppanuus edisti näitä porrastuksia.
Parit työskentelivät yhdessä myös todella yhteistyötiimeinä. Toistuvat lauseet niiden välillä toistavat tapoja, joihin palaamme takaisin hyvissä tai huonoissa suhteissa, romanttisissa tai muissa suhteissa. Solisti Joanna Binney suoritti raikkaan jalkatyön ja odottamattomia hetkiä, kuten peloton vapauttaminen lattialle. Hänen kumppaninsa Spencer Doru Keith tarjosi äärettömän suuren pidennyksiä - loputon geometrinen viiva.
Voidaan kuitenkin miettiä, mikä olisi voinut johtua näiden parien suuremmasta vuorovaikutuksesta, ehkä enemmän kontekstista heidän suhteidensa ympärillä. Ehkä se etsii merkitystä siellä, missä sen ei tarvitse olla. Joka tapauksessa laventelikaulusohjelman puvut ja valaistus juhlivat kevätkautta. Toistumisen vaarassa olemme iloisia kevään vuosittaisesta saapumisesta. Tämän teoksen iloinen energia voisi olla osa tätä iloitusta.
Tällä ensimmäisellä kappaleella oli todellakin nykyaikaiset piirteet, mutta toisella, Still Waters , hänellä oli vielä nykyaikaisempi tyyli. Pakottava lause tässä tyylissä oli esimerkiksi alyö sekunnissa,jota seuraa käden takaosa siveltimellä kasvoja alaspäin ja jalkojen sulkeminen rinnakkain. Sitten kyynärpäät nousivat muodostamaan kaarevat, siipimäiset kädet. Instrumentointiin kerrostettujen kuorojen äänien musiikki (Claude Debussyn ”Nokturne III”) alkoi rakentaa taivaallista, eteeristä ilmapiiriä.
Tuohon ilmapiiriin vaikuttivat tanssijoiden juoksevissa kappaleissa liikkuvat kuvat, kuten rinnakkainen passé siirtyvillä ranteilla. Jotain siinä kuvasi enkelien lentoa. Siniset puvut ja valaistus ovat yhdenmukaisia taivaallisen tunnelman kanssa. Otsikko tarkoitti ehkä taivaan ja maan yhdistämistä, sininen ylä- ja alapuolella. Kattava harmonia sopi molempiin. Ainoa elementti, joka ei näyttänyt olevan täysin sopusoinnussa tämän ilmapiirin kanssa, oli punaisella solisti (Angie DeWolf).
dinglederper ikä
Ehkä hän edusti vihan ja riitojen invasiivisia voimia, jotka voivat levitä positiiviseen ja rauhalliseen ilmapiiriin. Voidaan väittää, että hänen tekemänsä liikkeen tekeminen hieman selkeämmäksi voisi olla arvokas tekijä kehitettäväksi työn tulevissa lavastuksissa. Siitä huolimatta, edellinen kappale oli täynnä kiehtovaa avaruusjännitystä, negatiivisen tilan rakentamista. Tämä tarjosi kokoonpanojen kokoontaittamisen, kuten leivonta-ainesten sekoittamisen taikinan tekemiseksi. Se oli yhtä sujuvaa ja miellyttävää kokea.
Viimeinen työ, Asioista , oli ensi-ilta. Kuten kaikki viisi kappaletta, se kutsui - ellei suoraan vetämään - yleisöä maailmaansa. Kuten Still Waters , koreografia sisälsi melkein nykyaikaisen liikkeen sanaston, kuten kynäkäännökset ja taipuneet kyynärpäät (enemmän kuin klassisessa port de rintaliivit ). Tanssijat osoittivat monipuolisuutensa suorittaa tämä liike siististi ja taitavasti.
Esimerkiksi DeWolf (myös tämän kappaleen solisti) osoitti fyysisten voimien intohimoista työntöä kehonsa läpi, kiitettävää tasapainoa teknisen hallinnan ja rohkeuden ottaa riskejä. Roger Creel, joka korvasi Colton Westin roolissa, tarjosi myös samanaikaisen teknisen komennon ja kiehtovan yksilöllisyyden liikkeen allekirjoituksessaan. Oli vaikea katsoa muualle, kun hän kääntyi, hyppäsi ja käärsi selkärangan läpi. Magdalena Gyftopoulos oli hänen usein kumppaninsa, sujuva ja vahva liikkuja. Niiden ulkopuolella muodostumassa olevat tanssijat olivat yhtä vakuuttavia.
hyppytanssi komp
Hämmästyttävä hetki oli esimerkiksi, kun kolme ballerinaa - yksi punaisella, rivillä kaksi sinisellä - käveli taaksepäin sisäänlausunto. Tapa, jolla valo osui heihin, oli henkeäsalpaava. Toinen oli tanssijoiden kanssa, jotka kiertivät lavakeskuksen ympärillä. Näyttää siltä, että keskus - jollain omalla mysteerillään - jotenkin pitäisi tanssijoita kiertoradalla painovoiman avulla.
Lopuksi tanssija seisoi yksin lavalla. Olemme mukana eri suhteiden asioissa, mutta lopulta ainoa todella kestävä ja johdonmukainen on se, että omalla tietoisuudellamme. Nämä hetket olivat todellisen tanssitaiteellisuuden joukossa, jotka todistavat, kuinka suurin osa tanssitaiteesta täytyy kokea live-tilassa ollakseen todella ja täysin kokenut. Se kyky arvostaa ja maistella esteettistä kokemusta, jota emme usein voi sanata, on osa ihmiskuntaamme.
'Jotakin meissä vetää aina kiertämään luomis- ja taideteollisuuden mahdollisuudet - unelmoida, kuvitella rakentamista, innovointia .... Uskallat sanoa, että pääsemme koskaan kiertoradalta, niin olemme menettäneet osan olemuksestamme, ”Mateo totesi ohjelmakirjeessään. En voi sanoa sitä selkeämmin ja totuudenmukaisemmin.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
