Laurel Lawson (ylhäältä) 'DESCENT' -elokuvassa. Kuva Jay Newman. Laurel Lawson, atlantalainen aktivisti, vammaisten taiteiden johtaja, tanssija ja teknikko, sai äskettäin avajaistanssin Dance / USA Artist Fellowship. Valittuun ryhmään kuuluu 31 taiteilijaa, ja Lawson on ainoa vastaanottaja kaakosta. Dance Informa tarttui Lawsonin harjoitusten väliin saadakseen lisätietoja palkinnosta, mikä innostaa häntä sitoutumaan vammaisten taiteiden innovaattoreihin ja projekteihin, jotka innostavat häntä juuri nyt.
Dance / USA -apurahat taiteilijoille (DFA)tarjoaa suoraa tukea tanssitaiteilijoille, jotka työskentelevät tanssin kautta sosiaalisten muutosten ratkaisemiseksi yhdessä tai useammassa yhteisössä. Mitkä ovat suunnitelmiasi tai suuria ideoitasi, ja odotatko yleisön näkevän työsi?
'Aion jatkaa työtä, jonka olen tehnyt erityisesti vammaisten tanssijoiden tekniikan kanssa, ja laajentaa tutkimuksiani tapoihin, joilla tekniset alustat voivat lisätä ja vahvistaa taiteilijoita ja luoda uudenlaisia pääsymahdollisuuksia ja tapoja tavoittaa yleisöä ja yhteisöjä.
Lavalle yleisö voi nähdä työni Kineettinen valo useilla itärannikon paikoilla tänä syksynä, mukaan lukien Miami, Atlanta ja Vermont. Minulla on myös komission ensi-ilta Clevelandissa kesäkuussa, ja odotan innolla lisää mahdollisuuksia tehdä työtä. Nykyiset koreografiset kiinnostukseni ovat yhteydessä myyttisen rakkauden ja kansanperinteen pitkäaikaisiin rakkauksiin ja siihen, missä noissa tarinoissa on vammaisuus, arkuus ja sukupuoli. '
Millainen DFA-hakuprosessi oli?
Laurel Lawson Jacobin tyynyssä. Kuva: Hayim Heron, Jacobin tyyny.
'Yksi tämän apurahan vaatimuksista on, että taiteilijat ovat olleet mukana taiteellisessa käytännössä, joka on keskustellut sosiaalisen muutoksen kanssa vähintään seitsemän vuoden ajan, joten tavallisten kertomusten ja teosnäytteiden lisäksi keskityttiin taiteilijoiden yhteisöt ja työhistoria. Se oli pitkä prosessi, joka huipentui intensiiviseen henkilökohtaiseen paneelikatselmukseen. '
Atlantan alueen yleisöt tunnustavat sinut erityisesti pitkäaikaiseksi Full Radius Dance -jäseneksi ja saattavat myös tuntea sinut arvostetusta roolistasi Kinetic Light -nimisen artistiryhmän kanssa. Kuinka Dance / USA-jäseneksi tuleminen auttaa sinua rakentamaan suhteita edistämään kaikkien organisaatioiden sosiaalisia, poliittisia ja luovia tehtäviä, joihin olet yhteydessä?
”Osana kahta yritystä ja itsenäinen työskentely tarkoittaa, että minulla on hyvin monimutkainen aikataulu, mutta se tarkoittaa myös, että minulla on paljon vaihtoehtoja näiden yhteyksien tekemisessä. Full Radius Dance ja Kinetic Light ovat täysin erilaisia yrityksiä, joilla on täysin erilaiset ja toisiaan täydentävät ohjelmat ja niihin liittyvät taiteelliset, sosiaaliset ja poliittiset näkökulmat. Minulla on tapana verkostoitua luonteeltaan. Rakastan oikeiden yhteyksien luomista oikeiden ihmisten välille, olipa lähipiirissäni vai ei. '
Milloin ja miten aloitit tanssikoulutuksesi ja mahdollisen urasi?
'Vaikka minulla oli laaja koulutus ja ammatillinen kokemus musiikista ja teatterista sekä tausta huippu-yleisurheilusta, aloitin tanssikoulutuksen vasta Undergradin jälkeen. Aloin käydä luokissa Full Radius Dance -taiteellisen johtajan Douglas Scottin kanssa, ja minut kutsuttiin lopulta yrityksen koe-esiintymisiin. '
Mitä lukijat voivat tehdä auttaakseen vammaistaidetta? Kuinka henkilö, joka haluaa aloittaa koulutuksen, löytää paikan aloittamiseen?
'Tuki vammaisille taiteilijoille. Mene katsomaan heidän työnsä puhuvan siitä, kirjoita siitä, lahjoita sille. Kohtele työtä samalla tavalla kuin mitä tahansa muuta esitystä. Rakastat joitain, et pidä toisista. Älä kuvittele, että kun olet nähnyt yhden yrityksen, olet nähnyt kaikki, ellet tietenkään sanoisi, että Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre ja Sean Dorsey Dance näyttävät samanlaisilta!
matt hosseinzadehin nettovarallisuus
Yksi suurimmista haasteista on, että myöntämisjärjestelmämme vaatii suurelta osin, että ennen rahoituksen saamista on esitettävä todisteet suorituksesta sekä todisteet organisaatiokyvystä, joten jos et tule läpi perinteistä tukijärjestelmää, kuten tutkinto-ohjelma tai perinteinen yritys, et voi käynnistää itseäsi rahoitus- tai esitysjärjestelmään. Koulutus- ja kehityspolkujen saatavuus on yksi vammaisten taiteilijoiden suurimmista ongelmista, ja tarvitsemme rahoittajia, jotta voimme ryhtyä työskentelemään kanssamme. Kuinka luomme tukea aikaisemmin ja hyödyllisellä tavalla?
Tällä hetkellä on erittäin haastavaa kouluttaa ammatillista uraa, ellet pysty suorittamaan oppisopimuskoulutusta jonkin vakiintuneen yrityksen kanssa. Pääsy opettajille, joilla on erityistä kokemusta sekä vammaisista että fyysisesti integroidusta tekniikasta, on ratkaisevan tärkeää. Tanssijan tekemiseen vaadittava johdonmukainen, intensiivinen ja korkeataajuinen harjoittelu vaikeuttaa muun kokopäiväisen työn tekemistä. Full Radius Dance -tapahtumassa otamme vastaan ja koulutamme vammaisia oppisopimusopiskelijoita, mutta tällä hetkellä meillä ei ole rahoitustukea oppisopimusapurahojen tarjoamiseen, jotta ihmiset voivat keskittyä koulutukseensa. Siellä haluaisin todella, että rahasto sitoutuu kanssamme, jotta voimme tarjota enemmän mahdollisuuksia ihmisille, joilla on lahjakkuutta ja halua ja halu tulla tanssijaksi. '
Kinetic Light -taiteilijaryhmän allekirjoitustyö, LASKU , on saanut paljon huomiota ja kiitoksia. Kuvaile lyhyesti tätä työtä ja sen vaikutusta luovaan matkaasi.
' LASKU on ollut merkittävä matka minulle ja kaikille Kinetic Light -taiteilijoille. Se oli ensimmäinen yhteistyömme [Kinetic Light -yrityksen perustajan] Alice [Sheppard]: n ja minä kanssa, se oli ensimmäinen iltapitotyömme, ja yli vuoden ajan luominen, uudelleenkäsittely ja jalostaminen sen ensi-iltaan saamiseksi opimme kaikki upean sopimus.
Useimmat ihmiset aloittavat rampilla LASKU tapahtuu lavakokoisella ramppimaisella maisemalla. Meidän oli luotava uusia tapoja siirtyä työskentelemään tämän maiseman ja sen vaatimusten kanssa. Merkittävä osa koreografiasta on keskustelun tuominen esiin rampin ja kehomme välillä, joko pyörillä tai lattialla. Rampin takana kuitenkin LASKU on tarina, jonka valossa kertoi Kinetic Lightin kolmas jäsen Michael Maag. Yhdellä tasolla Alice ja minä tanssimme Venuksen ja Andromedan suhdetta, ja Michael paitsi laajentaa tarinaa kehomme ulkopuolella rampille ja taivaalle, mutta kertoo monimutkaisen tarinan, jossa on mukana hahmoja. Kinetic Light and. - valaistus, projektio, lavastus, ääni, puku ja pyörätuolisuunnittelu integroidaan LASKU USITT valitsi esitettäväksi Prahan Quadrennialissa, joka on maailman suurin suorituskykysuunnittelutapahtuma, joka pidetään 6.-16. kesäkuuta. Kaikki nämä elementit yhdistyvät liikkeen esitykseen luodakseen kokemuksen, joka kutsuu yleisön luomaanmytopoeiseen maailmaan, sekä Venuksen ja Andromedan herkän ja myrskyisen tarinan.
Ensimmäisenä kokemuksenani täyspitkästä kertomuksesta, hahmovetoisesta teoksesta epäilen oppineen enemmän esiintyjänä kuin edellisen viiden vuoden aikana, ja olen syvästi kiitollinen kaikille ihmisille, jotka tekivät tämän matkan kanssamme. Se ei olisi ollut mahdollista ilman Kinetic Light -tiimiä, kaikkia rahoittajia ja kannattajia, jotka antoivat runsaasti asiantuntemustaan, kokemustaan ja yhteyksiään, sekä muita taiteilijoita, suunnittelijoita ja teknikoita ympäri maata, jotka tekivät tämän osamme kanssamme. '
Onko 31 Dance / USA Artist -jäsenen tapaamisia ja onko yhtyeen joukossa mahdollista yhteistyötä?
Täyden säteen tanssi. Kuva Neil Dent.
”Yksi selkeä vaatimus stipendistä on, että tapaamme stipendiajan alkaessa ja lopussa, samaan aikaan Dance / USA -vuosikonferenssin kanssa. En voi vielä puhua mistään ryhmän sisäisestä yhteistyöstä, mutta voin sanoa, että se on uskomaton taiteilijaryhmä, ja odotan innolla, että minut suljetaan kahdeksi päiväksi kaikkien heidän kanssaan. Taiteilijana rakastan yhteistyötä ja olen avoin mahdollisuuksille, joten olen kiinnostunut myös siitä, mitä tämä apuraha voi tarjota välittömän kohortin ulkopuolella. '
Mikä on Audimance? Kuinka sinä ja Kinetic Light loit sen ja miten sisällytät sen työhösi? Mitä muita käyttötarkoituksia näette tälle uraauurtavalle tekniikalle?
”Audimance alkoi ratkaisuna sokeille ja näkövammaisille yleisölle. Aikaisempi tanssin taso oli yksivirtainen äänikuvaus, jossa live-kuvaaja istuu yleisössä tai kopissa ja antaa suullisen tulkinnan esityksestä, johon pääsee käsiksi kuulokkeiden kautta. Tanssikuvaajat ovat valitettavasti harvat ja kaukana itsestään laajasta koulutuksesta riippuvasta taiteesta, ja sillä on rajoitus olla yhden henkilön tulkinta siitä, mitä tapahtuu. Jokaisella kuvaajalla on oma tyyli, olipa se tosiasiallinen (ajatellaan liikkeen teknistä tai kirjaimellista kuvausta), luonnonkaunis, emotionaalinen tai yritetään tulkita tarinaa. Minkä tahansa kuvaajan tyyli ei välttämättä sovi yhteen yleisön mieltymysten kanssa, puhumattakaan siitä, että kukaan henkilö ei pysty käsittelemään tai puhumaan tarpeeksi nopeasti sanomaan kaiken, mitä tapahtuu edes minuutin tanssissa! Yhteisömme kertoi meille, että he voisivat kertoa, mikä lavalle oli paljon monimutkaisempaa kuin mitä he kokivat. Oma pääoma on Kinetic Lightin perusarvo sekä taiteilijoille että yleisölle, joka valitsee kokemuksemme.
Audimance ei tarkoita äänikuvauksen korvaamista, vaan sen puhaltamista. Keskittämällä sokeat ja näkövammaiset yleisön jäsenet, se antaa valinnanvaraa ja tahdonvapautta heidän kokemukselleen. Se on tapa, jolla voimme tarjota useita kuvaustyylejä, kuten runoutta, käsikirjoituksia, teknistä proosaa, äänimaisemia, jopa eläviä mikrofoneja yleisön jäseniltä, jotka valitsevat kuunneltavat kappaleet, kuinka monta, ja voit liikkua lähteiden välillä lennossa ikään kuin olisit huoneessa ja siirtyisit lähemmäksi kaiutinta, joka soittaa jotain mitä haluat kuulla. Yleisömme, ystäviemme ja kollegojemme ohjaamana luoin alkuperäisen suunnittelun, ja CyCore Systems kirjoitti alustan. Se on avointa lähdekoodia, ja haemme rahoitusta julkisen luomisrajapinnan ja opetusohjelmien tutkimiseen ja kirjoittamiseen, jotta muut taiteilijat ja tapahtumapaikat voivat käyttää sitä.
Pyrimme luomaan oikeudenmukaisemman pääsyn ja lopettamaan kokonaan uuden taidemuodon. Avain tässä on tasa-arvo: monimuotoisuus saattaa estää sinua menemästä liian huonosti, osallisuus saattaa tarkoittaa sitä, että todella harkitset, kuinka ihmiset, jotka eivät näytä siltä kuin sinä käyttäisivät jotain, mutta tasa-arvo on nopein ja tehokkain tie todelliseen innovaatioon. Jokaisen luovan tiimin kaikilla aloilla on ymmärrettävä se.
Audimanssista on hyötyä kaikentyyppisille esittäville taiteille, olipa kyseessä yhden virran vähimmäistaso, perinteinen äänikuvaus (joka voi sitten olla saatavana mille tahansa esitykselle, ei vain tavalliselle tai ei yhdelle, jossa on live-kuvaaja) tai eräänlainen monimutkainen monikerroksinen sisältö, jota tutkimme ja toteutamme Kinetic Lightissä. Se on myös foorumi itsenäiselle kestävälle äänikuvalle, ja olen innoissani yhteistyön aloittamisesta muiden taiteilijoiden kanssa, jotka ovat kiinnostuneita tutustumaan alustan mahdollisuuksiin. '
Mitkä ovat kunto- ja terveysrutiinisi, ja mitä teet hauskanpitoa varten?
capezio ace -palkinnot
'Olen tanssin lisäksi USA: n naisten kelkka-joukkueen jäsen. Kun olen Atlantassa, harjoittelen ennen luokkaa tai harjoituksia useimpina päivinä. Jääkiekko on voimajoukkue, jota sprintit käytännössä 90 sekunnin / 180 sekunnin välein koko pelin ajan, joten se vaatii erittäin korkeatasoista ilmastointia ympäri vuoden. Minulle on hyvä mennä suoraan kuntosalilta luokkaan, koska olen jo täysin lämmin ja pystyn käyttämään luokan aikaa keskittyäksesi todella tekniikkaan.
Oleskelun ja kiertueen aikana harjoittelu, lepo ja ravitsemus voivat tietysti vaatia paljon luovuutta. Koska olen jatkuvasti harjoittelussa ja / tai harjoituksissa vähintään kuutena päivänä viikossa, toipuminen on erittäin tärkeää loppuajaksi, mutta kun minulla on vapaata aikaa, nautin leiristä, melonnasta, ruoanlaitosta ja halaa koiraani. '
Kirjoittaja: Emily Yewell Volin Tanssi ilmoittaa.
