Kirjailija: Stephanie Wolf.
Atlanta, rohkeiden koti, kokeellisten ruokien hotspot, vuoden 1996 olympialaisten paikka - se on kaupunki, joka tunnetaan monista asioista ja monimuotoisuuden syvä sulatusuuni. Viime vuosien aikana siitä on tullut kohde myös taiteilijoille, jotka ovat kiinnostuneita tuomaan Atlantan kansakunnan nykytaiteen eturintamaan.
Lauri Stallings tuli Atlantaan vuonna 2006 Atlanta Balletin residenssikoreografina. Hänellä ei ollut erityisiä odotuksia asemalta. Mutta Atlanta antoi hänelle syvällisen yhteisöllisyyden tunteen ja rikkaan taiteen. Niinpä hän päätti vuonna 2009 kolmen vuoden ajan Atlanta-baletin kanssa tehdä Atlantasta kodin ja kaivertaa oman koreografisen tilansa kaupunkiin.
Kun tilausten välillä oli neljä kuukautta aikaa, Stallings aloitti tapaamisen paikallisten taiteilijoiden kanssa. Ei ollut muuta erityistä aikomusta kuin 'tuottaa materiaalia, luoda synergiaa ja jatkaa laboratoriointia tämän [kehitteillä olevan] liikkeen kielen suhteen', Stallings sanoo. Yhteistyöstä syntyi kuitenkin jotain merkittävää, taiteellinen kokonaisuus, josta tulisi gloATL.
gloATL suorittaa 'Devotion Actin'. Kuva Thom Baker
Ilmaisessa julkisessa esityksessä 24. heinäkuuta 2009 Woodruffin taidekeskuksessa Atlantan keskustassa gloATL esitteli näkemyksensä maailmalle. Vastaus oli ylivoimainen.
'Se aiheutti hieman vääntömomentin kaupungissa ... jotkut olivat raivoissaan ja toiset täysin innostuneina', Stallings sanoo. Ilta 'suunnasi uudelleen kaikki nuo ennakkoluulot nykytanssin kokemuksesta' Atlantassa. Stallings näki mahdollisuuden 'antaa yleisölle rooli [kaupungin taiteessa] ja rohkeutta käydä omaa vuoropuheluaan taiteen tapahtuessa'.
derek mitchell -tanssi
'Kaupunkissamme on ihmisiä, jotka eivät tiedä mitä kutsua sille ... onko tuo tanssi? Onko tuo performanssitaide? Onko tuo kokemus? ' Tämä on nykytanssin mysteeri. Joten, ehkä sitä ei voida määritellä, ja Stallings näyttää suosivan tätä. Se muuttuu jatkuvasti, ja Stallings etsii jatkuvasti uusia tiloja ja tapoja haastaa taiteilijansa, mikä luo ja motivoi vuoropuhelua taiteen muodosta ja siitä, miten se vaikuttaa Atlantaan.
Erityisen ainutlaatuista gloATL: ssa on sen saavutettavuus ja sopeutuvuus avaruuteen. Mikään katu, rakennus, museo tai historiallinen maamerkki ei ole sallittu. 'GloATL on väline keskustelulle ja ihmisille, joiden ei tarvitse tulla etsimään meitä, tai miettimään mitä paikkaa minulla on varaa', Stallings sanoo.
Hän puhuu prosessistaan näiden usein ilmaisten, paikkakohtaisten teosten luomisessa, väittäen, että 'arkkitehtoniset luut ... tai julkisen tilan kartoitus' kääntävät hänet päälle. Luovan prosessin alussa Stallings viettää paljon aikaa yksin avaruudessa jalankulkijana eikä koreografina. Hänen ruumiinsa reagoi rakennuksen tai tilan 'luustojärjestelmään'. Ja hän seuraa näitä ensimmäisiä vierailuja tutkimuksella 'arkkitehtonisen jäännöksen' löytämiseksi, kuten hän kutsuu.
gloATL esiintyy Floatilla Atlantan kuuluisassa Piemonten puistossa.
Valmistuttuaan Stallings tuo tanssijansa paikalle tarkkailemalla heidän vaistomaisia fyysisiä reaktioitaan avaruuteen. 'Sen pilkkomisen jälkeen heitän kaiken pois ja pääsen studioon tuottamaan paljon materiaalia', Stallings kertoo seuraavasta vaiheesta.
Kun liike kehittyy studiossa, Stallings palaa vähitellen takaisin avaruuteen ja ottaa takaisin sen taikuuden ja mysteerin. 'Se on kuin menisin naimisiin sen kanssa, eron siitä ja palaan sanomaan, että tämä suhde on loistava.' Hän kutsuu prosessia 'melko kerrokseksi' ja sanoo, että se 'tulee hyvin hitaasti'. Mutta tuloksena saatu työ inspiroi kaikkia viittä ihmiskehon aistia ja saa aikaan tanssikokemuksen, joka ei ole mikään muu.
Kolmen ensimmäisen vuoden aikana Stallings keskittyi gloATL: n identiteetin määrittelemiseen. Hän kuvailee näitä alkuvuosia 'melko tiheäksi työksi ja kestävyydeksi löytää kiistaton identiteetti'. Viime kädessä gloATL: n visio menestyy yhteistyössä ja tarjoaa Stallingin kutsuman 'kollektiiviseksi alustaksi'. Hänen tanssijansa reagoivat vaistoihinsä, taipumukseen 'olla studiossa liikkumassa, leikkaamassa ja jakamassa'. Tanssi on jotain heille ominaista, jotain mitä heidän on tehtävä. 'Pyydän heitä tekemään rohkeita asioita', sanoo Stallings ihailtavasti.
Nyt kun tämä henkilöllisyys on varmistettu Atlantan yhteisössä, hän on valmis aloittamaan tuoda lisää ulkopuolisia koreografeja jakamaan vision.
Kun yrityksen taiteellinen visio kasvaa ja laajenee, myös yrityksen liiketoimintapuolen on sopeuduttava. Tällä hetkellä glo: lla ei ole kokopäiväisiä järjestelmänvalvojia, ja se valitsee taloudelliset resurssit yrityksen viiteen kokopäiväiseen tanssitaiteilijaan. Mutta Stallings syyttää suurimman osan yrityksen menestyksestä Richard Carvlinille, joka on Atlantan sinfonian näyttämöpäällikkö ja joka on toiminut glo: n toimitusjohtajana sen perustamisesta lähtien. Hän on myös kiitollinen tanssijoistaan, joiden sitoutuminen taiteeseensa varmistaa gloATL: n tulevaisuuden.
Kolmen vuoden intohimoisen työn jälkeen kasvavalla yrityksellä on paljon odotettavissa. Tällä hetkellä Stallings muokkaa yrityksen ensimmäistä Kaakkois-kiertuetta paljastamaan maaseutualueet nykytaiteelle. 'On aika luoda siltoja muiden yhteisöjen taiteilijoiden kanssa', hän ilmaisee. Hän toivoo voivansa jatkaa verkostoitumista ja tuoda lisää nykytaiteilijoita Atlantaan gloATL: n kokeellisen taiteen alustalle, Tanz Farm: A Dance Anthropology - nykytanssifestivaali, joka tuo taiteilijat ja yritykset eri puolilta maata Atlantan Goat Farm -taidekeskukseen yhteistyöesitykseen kokea. Aikaisempia esiintyjiä ovat olleet Sidra Bell Dance New York ja Seattlen eläintarha / kataja.
Stallings toivoo voivansa lisätä yhden kokopäiväisen järjestelmänvalvojan ja laajentaa yritystä viidestä tanssijasta seitsemään. Hän haluaa myös kasvattaa gloATL: n kansainvälistä mainetta. Ennen kaikkea hän korostaa: 'Emme halua isompia, vaan vain parempia'.
Yläkuva: gloATL esiintyy. Kuva Thom Baker.
