LMnO3. Kuva BenjaminCheney. 10. syyskuuta 2020.
DANCE NOW -sivusto .
Paljon voi tapahtua 25 vuoden aikana - etenkin taiteessa on hieman hämmentävää ajatella kaikkia ideoita, kaikkia unelmia, kaikkia harjoitusaikoja ja kaikkea verta, hikiä ja kyyneleitä, jotka mahtuvat 25 vuoteen. vuotta taiteen järjestö. Kestävä niin kauan tuo esiin myös itsepintaisuutta ja lujuutta, joka näyttää osoittavan kyvyn selviytyä melkein mistä tahansa - jopa maailmanlaajuisesta pandemiasta, joka on kaikki paitsi taiteen sektorin indeksoinnissa. Usean kaupungin tuotantoyhtiö DANCE NOW's 25thVuosipäivä (2020--2021) järjestetään käytännössä, ja esitykset pääsevät katsomaan online-alustan kautta alhaisin kustannuksin. Uuden alustan kautta yritys jakaa edelleen tanssitaidetta ja kaikkia upeita tarkoituksia, joita se voi palvella - kaikkea sen arvoista ja kaikkia syitä, joita tarvitsemme selviytyäkseen tänä aikana ja pysyäkseen osana elämäämme. .
LMnO3: t PUMPPU avaa virtuaalifestivaalin syyskuun painoksen. Kolme naista (Deborah Lohse, Cori Marquis ja Donnell Oakley) kävelevät sisälle, suuret pahvilaatikot ja alusvaatteet. He liikkuvat tarkassa koordinoinnissa tarjoten huolta esityksestään, joka jatkuu koko lopputyön ajan. Heidän laatikkonsa avautuvat paljastamaan faux-ruohon, johon he sitten astuvat tanssimaan. Ne saavuttavat pom-pomit ylöspäin, kun John Philip Sousan ”Tähdet ja raidat” soi, ja taittuvat sitten lantioonsa. Silti huolellisesti koordinoidusti he seuraavat pom-pomit jalkoihinsa. Satirisesti he menevät pohjansa taakse ja sitten alas jaloilleen, kaikki hitaasti. Yksi käsivarsi kulkee toisen jalan läpi, ja nämä kolme yhdessä vääntyvät sulavasti, mutta samalla ärtyisällä, sardonisella tunteella. Lopuksi he nousevat ylös ja kasvavat lonkat ennen kuin muodostavat ihmiskolmion - uhmaten 'ladylikeiset' normit ja odotukset.
niykee heaton vanhemmat
Elokuva päättyy pom-pom-pudotukseen ihmiskolmion yläosasta ja kamera panee sen sisään (videokuvan on kirjoittanut Courtney Boyd ja videon muokkaus Lohse). Kaikessa on jotain vastakulttuurista ja epäluuloa rohkeutta, hyvin postmodernilla tavalla. Tällä laadulla yhdistettynä isänmaalliseen pisteytykseen ja symboliikkaan, kuten suurilla kuluttajanimillä varustetut laatikot (kuten Amazon ja Lowes), työ näyttää työntävän reikiä 'amerikkalaisen poikkeuksellisuuden' ajatukseen - aivan kuten postmodernit taiteilijat ovat tehty 1960- ja 1970-luvulta lähtien. Meillä on nyt erilaisia taisteluita, mutta ne eivät ole yhtä vaarallisia. Joskus taiteilijoiden on kerrottava meille, joskus tekemällä niin rivien välissä, kun on aika herätä ja toimia.
Ayodele Casel. Kuva: Michael Higgins.
Ayodele Casel Juurtunut Casel tanssii tasoitetussa ympäristössä - vain hän, lamppu, hanan lattia ja huone hänen ympärillään (kuvaaja: Torya Beard Original Tap Housesta). Hänellä on amerikkalaisen lipun musta ja valkoinen paita, mustat farkut ja kultaiset kengät. Kun hän napauttaa, rytmi houkuttelee ja hänen virtuoosi on yksinkertaisesti hämmästyttävä, kuulemme hänen puhuvan kerronnan kerroksessa. Hän puhuu juurtuneensa elämänsä ihmisiin ja yhteisöihin, joihin hän kuuluu - mukaan lukien juuret Puerto Ricoon ja Afrikkaan. Hän puhuu näiden ihmisten energiasta, innovaatioista, luovuudesta ja ilosta sekä rakkaudestaan noihin asioihin - ja kansaansa.
akiko matsuura ikä
Hän juurtuu vaiheisiinsa, fyysinen energiansa nousee kuitenkin myös kehonsa läpi - käännösten, naarmujen ja mahdottoman nopeiden äänien kautta. Tämä luovuuden ja rakkauden perusta on selvä hänen ruumiissaan. Vaununsa ja liikkumisensa kevyellä mutta vakaalla voimalla hän ilmentää puhettaan. Lippu hänen paidassaan ei myöskään näytä minulta vahingossa, eikä vähiten omaksua ja tukea tämän kansakunnan moninaisuutta ja rikkautta, ja sen kansa omaksuu ja tukee itse tätä kansaa. Maksimi 'vähemmän on enemmän' täyttää myös musiikkini, kun katson häntä tässä huoneessa, tanssimalla yksin, hän ja hänen taiteensa ovat tarpeeksi. Keneltä hän tulee, ne ovat tarpeeksi. Hän ja he - he ovat aina yhteydessä toisiinsa, juurtuneet yhteen ja riittävät aina samalla tavalla kuin ovat.
robert ri chardin vaimo
Mike Esperanzan 10. kerros. Kuva Mike Esperanza.
Mike Esperanza 10thLattia on miellyttävä sävyn ja tyylin muutos jotain esteettisesti rikkaammaksi kuin välttämättä syvään sosiaaliseen merkitykseen (kuten kaksi edellistä kappaletta ovat). Näemme pörröisen valkoisen koiran (Emma Samoyed) ja yhtäkkiä naisen vaaleanpunaisella verryttelypuvulla. Hän soittaa ovikelloa, ja sitten hän on eri tilassa. Kuulemme edelleen koiran hengitystä hänen liikkuessaan - käärimässä selkärangan läpi, keuhkoputkeen matalaksi, nousemassa jälleen kääntymään. Muut äänet ovat päällekkäin, ja kamerakulmat muuttuvat yhä tuoreemmiksi ja odottamattomammiksi. Ovikello soi, ja lisää naisia pukuihin saapuu. Koira huimaa edelleen. Se on aistillinen juhla! Esteettisen valinnan selkeys näyttää auttavan sitä siitä, että siitä tulee aistien ylikuormitus (Esperanza hyvittää koreografiaa, musiikkia, pukuja, elokuvia ja elokuvien muokkausta). Myöhemmin teoksessa tanssijoilla (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley ja Graziella Murdocca) on kullakin hetkiä tanssia yksin - hyppäämällä, kiertämällä, kääntämällä - näennäisesti hidastettuna. Ajoituksen vaihtelu on toinen mielenkiintoinen elementti, joka lisää aistien juhlaa.
Lopuksi näemme taas koiran ja miehen (mutta ei hänen kasvonsa - Casey Shepard). Siellä on myös henkinen juhla kaiken mysteerissä. Olen niin utelias siitä, mitä täällä todella tapahtuu! Mies juo vettä ja kohtaa kaikki naiset. Kamera kääntyy heidän puoleensa, ja he kaikki antavat erilaisia tunnelmia - ilmeitä, fyysistä kuljetusta ja vain tunnetta niistä. Piirros, jossa on kappaleen nimi, leikkaa sen sisään, ja se on suorittaa loppuun . Luulen, etten koskaan tiedä, sanon itselleni. Silti tämä on okei tämän teoksen ja sen tarjoaman aistimelangan kanssa, että mysteeri on osa hauskaa. Joskus taide varoittaa. Joskus se kohottaa. Joskus se on vain hauskaa. Se on aina jotain arvoista.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
