Kennedy Center Eisenhower -teatteri, Washington, DC 12. lokakuuta 2016.
Viime viikolla minulla oli ilo nähdä Dorrance Dance tanssivan uuden iltapituisen teoksensa, Blues-projekti , Eisenhower-teatterissa John F.Kennedyn esittävän taiteen keskuksessa. Ohjelmaan osallistui taiteellinen johtaja ja MacArthur-stipendiaatti Michelle Dorrance sekä joukko kahdeksan muuta tanssijaa, mukaan lukien arvostetut koreografit Derick K. Grant ja Dormeshia Sumbry-Edwards. Toshi Reagonin musiikki, jonka esitteli vaikuttava BIGLovely-niminen yhtye, tarjosi näyttelylle monipuolisen äänimaiseman, joka herätti kaikkea vanhanaikaisesta hoedownista rajuun honky tonkiin ja yksinäiseen kuutamoiseen yöhön. Vaikka teos oli rakenteeltaan episodinen, jokainen kohtaus kehittyi tuntuvalla ilolla, jopa keskellä taistelua, joka toimi yhdistävänä säikeen tanssijoiden, muusikoiden ja yleisön välillä illan aikana.
BIGLovelyn neljä muusikkoa, jotka on järjestetty alustoille, joista on näkymät tanssijoille, eivät palvelleet niin paljon musiikillista säestystä vaan lumoajia, jotka kutsuvat esiin ajan ja paikan hengen, jossa tanssijat asuivat. Sumuisella sinisellä valolla, joka valaisee tilaa, muusikot näyttivät puhuttelevan tanssijoita olemassaolosta, kun viiden naisen ja neljän miehen joukko tuli sisään luoden niin hienovaraisen ja voimakkaan äänen, että se herätti yhteisen sykkeen kaiku.
Dorrance Dance yhdessä Toshi Reagonin ja BIGLovelyn kanssa The Blues -projektissa. Kuva Christopher Duggan.
Tanssijat oli pukeutunut pehmeään naturalistiseen vaaleanpunaisiin, sinisiin, valkoisiin, ruskean ja vihreän paletteihin.Naisten yllään yksinkertaiset puuvillamekot ja miesten vaatteet, liivit ja napit. Vintage-ilme yhdistettynä heidän jalanjälkiensä ja kantapäänsä pidättyvyyteen antoi minulle mielen ihmisistä, jotka menivät menneisyydestä tuotuna tänne jakamaan tarinansa kanssamme. Tämä ennakko näytti vahvistuvan, kun ohjelmassa tutkitut amerikkalaiset tanssi- ja musiikkitraditiat etenivät karkeasti aikajärjestyksessä ja veivät yleisön matkalle menneisyydestä nykypäivään. Avaussekvenssin kehittyessä ääni muuttui eloisammaksi ja leikkisemmäksi, ja tanssijoiden ja musiikin keskuudessa kehittyi vilkas keskustelu.
lina posada ikä
Siihen mennessä kun kaikki tämä kehittyi ei-niin vanhanaikaisessa hoedownissa, yleisö oli koukussa, ja oli hauskaa kuulla väkijoukon purkautuvan spontaaneista huudahduksista, taputuksista ja myötätuntoisesta liikkeestä koko loppuohjelman ajan. Minulle tämä näyttelyn osa oli yksi ohjelman kohokohdista, ja muisti piti hymyilemään päiviä esityksen jälkeen. Oli niin herkullinen yllätys, kun klassisesti koulutettu viulisti Juliette Jones astui lavalle tyylikkäillä mustilla korkokengillä ja puhkesi sitten sellaiseksi Bluegrass-viulenteluksi, jonka kasvoin kuulla kotimaassani Kentuckyssa. Samaan aikaan kaksi afrikkalaisamerikkalaista tanssijaa liukastui hanasta kengät ja otti keskipisteen täyteläinen artikulaatioilla, jotka muistuttavat Länsi-Afrikan tanssia. Samanaikaisesti valkoinen pariskunta potkaisi alakerrassa ylöspäin ääniseinää, joka muistuttaa Bluegrassin alueella vallitsevaa tukkeutumisperinnettä, jossa korotin näiden rytmien mukavuutta ja tuntemusta, resonoi minua niin syvästi, että se toi kyyneleitä silmiini. Kun otetaan huomioon kiistanalainen poliittinen ilmapiiri, jossa elämme tällä hetkellä, oli jotain uskomattoman parantavaa siinä, että mustavalkoiset ruumiit puhuivat niin artikuloitavasti erilaisista mutta toisiinsa yhteydessä olevista kansanperinteistä samalla lavalla kansakuntamme pääkaupungin sydämessä. Lavalle tanssijoiden keskuudessa vallinnut yhtenäisyyden tunne ja juhlahenki oli rohkaiseva välähdys siitä, mitä voisimme olla kansakuntana.
Michelle Dorrance Dorrance Dance'n The Blues -projektissa. Kuva Christopher Duggan.
Kun juhlatunnelma oli hiipumassa, Dorrance liittyi uudelleen näyttelijöihin ja jäi pian yksin avaruudessa vain Reagonin kummittelevan laulun kanssa pitääkseen seuransa. Pitkä, röyhkeä ja näennäisesti kaatunut Dorrancen soolo leikkasi naisen hahmon alas, mutta ei lyöty, kun hän vuorotteli hienovaraisia, melkein arpoja varpaita hermostuneemmilla äänillä ja röyhkeillä raajoilla. Jotain hänen olkapäissään ja varjoissaan kuluneessa puuvillapuvussa muistutti minua mustavalkoisista kuvista Appalakkien äideistä masennuksen aikana. Dorrance varttui Pohjois-Carolinan kolmion alueella, joten ehkä nämä kuvat ovat osa hänen taiteellista DNA: taan samalla tavalla kuin ne ovat osa minua, tai ehkä tämän kuvan herättäminen oli tahatonta. Rakastin joka tapauksessa ajatusta siitä, että yhdelle noista hiljaisista kuvista oli annettu ääni, rytmi, oma kutsu Dorrancen herkän ja liikuttavan esityksen kautta.
Pian muu yritys ilmestyi jälleen ja antoi sarjan uskomattoman viihdyttäviä esityksiä, kun ohjelma siirtyi montaasin kaltaisesta tunnelmasta toiseen. Kokonaisuutena yhtiö liikkui hyvin yhteen, yhdistettynä äänen tarkkuudella ja näennäisesti rajattomalla energialla. Muistan erityisen hauskan, paljon energiaa sisältävän bluesin, jolla oli tuo juke-joint-hyppy, honky tonk-baari, pomppiva tunne, joka sai koko huoneen haluamaan nousta ylös ja tanssia. Itse asiassa teatterin eturivissä oli muutama lapsi, joka seisoi ja hyppäsi suurimman osan esityksestä. Toinen näyttelyn erottuva numero esitti yhtyeen kirkkaanvärisillä tenniskengillä hyppäämällä ja jitterbug-tyylillä heiluvalle sävelmälle, joka vaikeutti pysymistä istuimellasi. Olin melko kateellinen niille lapsille, jotka tanssivat mukana siinä vaiheessa.
Dorrance Dance yhdessä Toshi Reagonin ja BIGLovelyn kanssa The Blues Project -elokuvassa. Kuva Christopher Duggan.
Näytön mieleenpainuvin osa oli kuitenkin lähellä loppua. Makealla valkoisella silmukkamekolla pukeutunut legenda Dormeshia Sumbry-Edwards komensi näyttämöä lähetystyössä kasvaneen naisen voimalla ja raakalla tunteella luoden terävän kontrastin melkein tyttömäiseen siluettiinsa. Hänen upea esityksensä sai minut mieleen kuvan siitä, kuinka Elizabeth Eckford, yksi Little Rock Nine -joukosta, käveli Little Rockin keskikoulussa 1950-luvun kansalaisoikeusliikkeen aikana. Vihaisien mielenosoittajien ympäröimänä Eckfordilla oli yllään raikas valkoinen pusero, gingham-ympyrähame ja nuoren naisen rauhallisesti uhmakas ilme, joka on liian tottunut kohtaamaan vihaa teeskennetyllä välinpitämättömyydellä. Kun Reagonin laulu kuulosti jatkuvasti vapauspyyntöä, myös Dormeshia käytti hiljaista, päättäväistä ilmaisua, kun hän jatkoi kovaa, hellittämätöntä poljinta, jonka väliin tulivat äkilliset pysähdykset ja terävä silmäkontakti yleisöön. Hän näytti kysyvän: ”Kuuletko tämän? Saitko minut? ' Ja yleisö oli ehdottomasti hänen kanssaan, taputti ja huusi myötätuntoisesti. Hänen soolonsa näytti tuovan meidät nykypäivään, tähän aikaan, kun kuulemme aivan liian säännöllisiä raportteja mustista miehistä ja naisista, jotka kuolevat niiden ihmisten käsissä, joiden on tarkoitus suojella meitä. Ehkä se ei ole nimenomaan se, mistä hän tanssi, mutta hänen päättäväinen vapauskutsunsa tuntui minulle melko lähellä merkkiä.
Hieman ennustettavissa, show päättyi optimistiseen nuottiin koko yrityksen palatessa vielä yhdelle suurelle numerolle, jolla oli tuo tuttu finaali. Mutta minulla ei ollut oikeastaan haittaa eleen väistämättä. Kun tanssijat kavasivat esityksen viimeisiä tarttuvia rytmejä, ihmettelin esiintyjien monimuotoisuutta lavalle ja nautin siitä, että näen heidän kaikki liikkuvan yhdessä viimeisen kerran. Jätin teatterin ajattelemalla, että olisin halunnut olla taperi eikä balerina, kun olin pieni tyttö, jos olisin nähnyt naisia nousemassa näin lavalla, kun olin nuori, pyrkivä tanssija. Dorrance Dance ja hänen vaikuttava seuransa ovat toivottavasti innoittaneet seuraavan sukupolven tappajia jakamaan tarinansa niin selkeästi ja voimakkaasti.
Kirjoittaja Angella Foster Tanssi ilmoittaa.
Valokuva (ylhäältä): Dorrance Dance yhdessä Toshi Reagonin ja BIGLovelyn kanssa elokuvassa The Blues Project. Kuva Christopher Duggan.
suositeltu sinulle
