Tanssi Gotham City

NYU Skirball Center for Performing Arts, NY
12. tammikuuta 2014



Kirjoittanut Tara Sheena.




atlantan baletin sekasorto

Esittävien taiteiden esittäjien liitto (APAP) väittää olevansa loistava monopoli New Yorkin esitysmaailmassa joka tammikuu. Riippumatta siitä, onko esitys sidottu yksinomaan APAP: iin vai ei, yksin lisääntynyt tietoisuus tarkoittaa viimeisen vuoden parhaiden tanssiesitysten jatkuvaa, täyskaasua. Se tarkoittaa myös sitä, oletko esiintyjä vai vaadittu esityskävijä, et kyllästy. Yksi näistä esityksistä pidettiin NYU: n Skirball Centerissä osana Tanssi Gotham -sarja, esittäjä FOCUS Dance. FOCUS on aloite, joka on sitoutunut esittelemään amerikkalaisten koreografien töitä sekä kotimaassa että ulkomailla. Kävin sunnuntaina 12. tammikuuta esityksessä, jossa esiteltiin teoksia David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre ja LeeSaar The Company (Lee Sher ja Saar Harrari).

'Vasen, takaisin ... kosketus takaisin', koreografi-esiintyjä David Dorfman puhui mikrofoniin. Hänen opetuskielensä - sen ohjeiden vastaanottajan kohdalla, jota emme voi nähdä - muuttui muistiin, kun hän jatkoi: 'Isäni lähti ... hän tuli takaisin.' Tule ja palaa takaisin on tanssiteos, joka on erittäin nostalginen ja samalla kohdannut kuolevaisuuden. En ole nähnyt monia koreografeja, jotka pystyvät sekoittamaan niin voimakkaasti henkilökohtaisia ​​kertomuksia mahdottomasti viskeraaliseen liikkeeseen, mutta Dorfmanin tyyli on rakennettu siten, että molemmat voimat ovat yhtä voimakkaita. Hän on tarinankertoja, vaikka tarinat voivat joskus tulla palasiksi. Itse asiassa koko työ koostui toisiinsa liittyvistä osioista. Liiketulva ryntäsi vaihetta sitovissa vaiheissa, korkeissa potkuissa ja loputtomissa pyöriin ja työskenteli Dorfmanin tarinankerronnan välittämiseksi. Tanssi leikkasi avaruuden läpi kuin väkivaltainen vesivirta - keskittynyt ja kineettinen. Yhtä raivo bändi, joka kertoi rock and rollin Smoke- ja Patti Smith -brändeissä, täydentää tätä tuulahdusta. Ei ole yllättävää, että kappale hidastui - melkein väsyttäen itsensä - kuten esiintyjä Jenna Riegel selitti meille 'rakkauden laskemisemme' hellä monologi, ja Dorfmanin ja hänen ryhmänsä välillä käytiin ystävällistä peliä johtajan seuraamiseksi. Tämä ote Brooklynin musiikkiakatemiassa viime lokakuussa ensi-iltansa saaneesta teoksesta otti kaikki emotionaaliset ylä- ja alamäet pidemmäksi versioksi, mutta jätti silti haluavansa lisää. Dorfmanin paluu kuolleisuutta koskeviin ajatuksiin lopetti työn puhelimitse vaimolleen, kollegalleen koreografille Lisa Racelle, jossa hän lupasi 'siivota sotkuni'. Keskeneräiset asiat ja lähestyvä vanhentuminen jättivät minuun vaikutelman, että tämä työ voi aina jättää minut haluamaan enemmän.

Jos Dorfmanin työ jätti minut haluamaan enemmän, Gregory Dolbashian on saattanut tarjota minulle liikaa. Sillä Hampaiden ihon kautta Hubbard Street 2: n mielenkiintoiset muuttajat loivat jatkuvasti muuttuvan toimintapulssin, joka nousi avaruuteen ja ulos siitä. Duettokumppanuus oli helposti tämän toiminnan keskipiste, painottaen kaulan tarttumista ja yhteyden muodostamista pään ja käsien välillä. Jos se kuulostaa vaaralliselta, sen pitäisi. Esiintyjät piiskaavat itsensä jatkuvasti mataliksi saranoiksi ja korkeiksi jalkojen jatkeiksi, pysähtyen penniäkään polttamaan fyysisyytensä jäljet ​​vartioivaan silmäsi. Teoksen jatkuessa näyttelijät näyttivät rakentavan aggressiota, joka tuntui hämmentyneeltä teini-ikäisesti tavallaan. Olipa kyseessä ylisuoritusta tai jotain ohjattavampaa, Dolbashianin laskennallisesti riskialttiiden liikkeiden fyysisyys varjosti ystävällisesti kaikki performatiiviset häiriötekijät. Teos suhtautui murtuneesti siihen, että Dolbashian on tehnyt yksilöllisen katkottua, ja vaikka se saattaa olla joskus liian tiheää makullani, et voi kieltää sitä, että kukaan esiintyjä, joka yrittää tarttua dynaamiseen liikkeeseensä, on täysin kiehtova katsella.




gloatl

Dusan Tynek Läpinäkyvät seinät on vaikuttava huolensa muodollisesta liikkumisesta ja yhtä muodollisesta sävellyksestä. Tämän kaltaisen teoksen rakentaminen on samanlainen kuin oman labyrinttisen sokkelon luominen ja yrittäminen navigoida läpi sen - tarkoituksellinen sen monimutkaisuudessa, mutta rakenteeltaan järjestäytyneenä. Roderick Murrayn valaistussuunnittelun avustamana tämän rakenteen vakuuttavin osa oli yläasteen kehälle asetettu musta aukko. Tanssijat hyppäsivät, pyörivät ja heiluttivat jatkuvasti sisään ja ulos tältä mustalta alueelta, mikä loi vaikutelman, että näyttämö ulottui mailia ohi sen, mitä näimme edessämme. Tämä musta aukko ei koskaan hidastanut tai pysäyttänyt Tynekin ajoa. Jokaisella esiintyjällä oli tahallinen hyökkäys, joka teki jatkuvasta liikkumisesta entistä dynaamisemman, varsinkin kun se asetettiin kesk duettoa vastaan ​​(upea Ann Chiaverini ja Tim Ward). Duetto antoi meille mahdollisuuden keskittyä toiminnan kohinaa vastaan ​​ja toimia vakauden pilarina kaaosta vastaan. Jopa tämän veistoksellisen duetin vahvuus imeytyi lopulta tyhjyyteen - onko se kadonnut vai jatkaako sitä, emme ehkä koskaan tiedä.

Viimeinen työ, Prinssi Krokotiili , oli Lee Sherin ja Saar Hararin tai LeeSaarin pelottomasta Israelin duosta. Musta ja valkoinen pitkähihainen trikoo, seitsemän naispuolista esiintyjää olivat femme bot, osa ingénue. Hsin-Yi Hsiangin jännittävän soolon alusta saakka näimme sen maailman herkät rajat, joihin olemme menossa. Hän ojensi suuressa haukottelussa vain vetäytyäkseen pieneen upotettuun kyykkyyn kompaktilla voimalla. En tiedä, miten joku voi ilmentää yhtä monta äärimmäisyyttä kerralla. Lantion ohjaama liike antoi korkeiden jalkojen vuotaa ulos lonkasta ja työntömotiivi, joka näyttää säteilevän sisältä ulospäin. Kaikessa tässä oli myös erittäin viitteellinen elementti, jossa esiintyjät katsoivat jatkuvasti flirttailevalla katseella. Suosikkiosa teoksesta oli mielestäni 'purettu tanssiesitys', jossa kaikki esiintyjät kokoontuivat lavalle ja tekivät hidastuneen, hajanaisen esityksen siitä, mitä löytäisit tanssilattialta perheenjäsenen häät. Se oli hankala ja hermostunut, mutta samalla täysin kiehtova.

Kuva (ylhäällä): David Dorfman Dance Compan. Kuva: Adam Campos



suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä