Alla Kovgan on kirjailija, ohjaaja ja toimittaja, joka on vastuussa Merce Cunninghamin teoksen herättämisestä uudessa upeassa 3D-elokuvassa, CUNNINGHAM . Oman tunnustuksensa mukaan hän ei ole tanssija, eikä Cunningham ollut koskaan edes hänen suosikkikoreografiensa joukossa. Ja ennen kuin hän edes pystyi aloittamaan kuvaamista, hän vietti neljä vuotta ahkerasti rahoitusta tämän kunnianhimoisen projektin eloon saamiseksi. Matkan varrella hän hyväksyi Cunninghamin mottonsa omaksi: 'Ainoa tapa tehdä on tehdä se.'
Vaikka Kovgan oli pitkään ihaillut elokuvantekijöitä, kuten Charlie Atlas, joka teki yhteistyötä Cunninghamin kanssa, hän seuraa tämän projektin alkuperää vuoteen 2011. Merce Cunningham Dance Company esiintyi Brooklyn Academy of Musicissa osana jäähyväiset Legacy Touria, ja Kovgan oli mukana yleisö. Katsellessaan hänen mieleen tuli, että 3D-tekniikka saattoi siepata Cunninghamin työn monimutkaiset tilasuhteet elokuvalle. Esityksen jälkeen hän otti yhteyttä Cunninghamin pitkäaikaiseen avustajaan Robert Swinstoniin, joka nimitettiin koreografian johtajaksi Cunninghamin kuoltua vuonna 2009. Swinstonin innostuneella tuella Kovgan ryntäsi eteenpäin huolimatta kasvavista esteistä.
Vaikka Cunningham on ikoni tanssimaailmassa, Kovgan huomasi nopeasti, että monilla elokuvamaailmassa, mukaan lukien mahdolliset rahoittajat, ei ollut aavistustakaan kuka Cunningham oli tai miksi hänen työnsä oli tärkeä. Parhaimmillaan ihmiset tunnistaisivat yhden hänen yhteistyökumppaneistaan, kuten John Cage tai Robert Rauschenberg, tai todennäköisemmin Andy Warhol. Sen sijaan, että lannistettaisiin tai kyseenalaistettaisiin hanketta, tämä ilmeinen tietämättömyys Cunninghamin saavutuksista motivoi Kovgania jatkamaan eteenpäin.
maggie q poikaystävät
Kokenut elokuvantekijä Kovgan on tottunut puolustamaan visioaan kriitikoiden edessä, mutta hänet hämmästytti hieman skeptisyys, jonka hän kohtasi suunnitelmistaan käyttää 3D-tekniikkaa. Legendaarinen saksalainen ohjaaja ja tuottaja Wim Wenders oli äskettäin saanut paljon suosiota siitä, että hän sisälsi 3D-elokuvan elokuvaansa, Ananas , koreografi Pina Bauschista, mutta sen menestys johtui Wendersin erityisestä nerosta huolimatta siitä, että se luotti 3D-tekniikkaan. Kuitenkin, kuten Kovgan selittää, 3D-tekniikka itsessään toimii tavalla, joka tekee siitä täydellisen ajoneuvon konserttanssin kääntämiseen elokuvaksi, koska se 'hidastaa yleisön käsitystä'. Toisin sanoen, aivojen on työskenneltävä kovemmin nähtyjen kuvien käsittelemiseksi, mikä vaikuttaa katsojaan rauhoittavasti. 'Tämä on hienoa Mercen työlle, koska se saa yleisön hidastumaan ja todella ottamaan yksityiskohdat huomioon pitkissä laukauksissa', Kovgan sanoo.
Olen itse opiskellut Cunninghamin tekniikkaa vuosia, ja minulla on syvä, ruumiillistettu muisti liikkumiskielestä, johon elokuvan teokset rakennetaan. Katsellessani nuo muistot herätettiin uudestaan tavalla, jonka koken tavallisesti vain seuratessani yritystä livenä. Ehkä se on 3-D: n taika, tai ehkä vain Kovganin oma erityinen nero, mutta mielestäni elokuva herätti Cunninghamin teoksen jännitteitä ja tekstuureja enemmän resonanssia kuin edes Cunninghamin omat teokset elokuvan tanssiksi.
Elokuvan etenemisen aikana on vaikea uskoa, että se ammuttiin vain 18 päivässä. Kun 14 tanssia on upotettu erilaisiin ympäristöihin, metsistä, teollisuusalueiden katolle, jokaista Cunninghamin teosta kohdellaan maailmana erillään toisistaan ja muusta elokuvasta. Vaikutus on lumoava ja mukaansatempaava, jopa olohuoneeni pienellä näytöllä.
Vaikka Kovgan oli alun perin toivonut elokuvan kuvaamista New York Cityssä, kustannukset osoittautuivat kohtuuttomiksi, joten lopulta heillä oli vain yksi päivä Cunninghamin kotikaupungissa, jonka aikana he ampuivat useita katon kohtauksia helikopterilla. Kaksi Cunninghamin tunnetuimmista teoksista, Kesätila (1958) ja Sademetsä (1968), ammuttiin äänikentällä Ranskassa, mutta suurin osa tansseista ammuttiin paikan päällä Saksassa 15 päivän aikana, kun näyttelijät ja miehistö työskentelivät tiensä läpi maan. Jotta tämä tiukka aikataulu toimisi, Kovgan, hänen kuvausryhmänsä ja tanssijat saivat kaikki liikkeet ja vastaavat kamerakulmat koordinoimaan toiseen.
tom fordin elämäkerta wikipedia
Kun kysyin Kovganilta sijaintitutkintaprosessista, hän vitsaili voivansa kirjoittaa siitä kokonaisen kirjan. Vain yhdestä Cunninghamin teoksesta Kriisi (1961), Kovgan ja hänen miehistönsä vierailivat 15 potentiaalisella metsäalueella tekemällä yksityiskohtaiset mittaukset kustakin tilasta. He käyttivät näitä mittauksia luodakseen virtuaalimallit jokaisesta tilasta täydellisenä virtuaalitanssilla asuttamaan sitä. Kun he valitsivat lopullisen sijainnin, kuvaus kuvattiin niin tarkasti, että tanssijoiden ja kuvausryhmän täytyi vain toteuttaa suunnitelma ampumispäivänä. Pakosta suurin osa elokuvan tansseista ammuttiin vain yhdessä päivässä, mikä on hämmästyttävä saavutus.
Alla Kovgan. Kuva: Thomas Niedermueller / Getty Images for ZFF.
tony stewart tyttöystävä brandi schroeder
Elokuvan aikana Kovgan lisää hitaasti tanssisekvenssien pituutta vain sekunneista yli neljään minuuttiin johtaakseen yleisön yhä syvemmälle Cunninghamin työn rikkauteen ja monimutkaisuuteen. Yhdessä elokuvan vaiheessa Cunningham nähdään arkistomateriaalissa, joka vastaa kysymykseen 'Kuinka kuvaat tanssejasi?' Hänen vastauksensa on nopea ja yksinkertainen: ”En kuvaa sitä. Teen sen. ' Cunninghamin tavoin Kovgan tuhlaa vähän aikaa kertoessaan yleisölle teoksesta, vaan kutsuu katsojan tanssijoiden väliseen tilaan ja jättää meidät ottamaan kokemuksestamme mitä haluamme.
Elokuva on tietysti enemmän kuin 14 tanssin tilkkutäkki. Kovgan luo myös runsaasti kollaaseja arkistomateriaaleista, jotka antavat välähdyksiä Cunninghamin motivaatioista sekä miehenä että taiteilijana. Innoittamana Cunninghamin oma kollaasityö Muutokset: Huomautuksia koreografiasta , Kovgan kertoo selluloidivalokuvat, diat, Cunninghamin omat piirustukset ja arkistoelokuvan tavalla, joka tarkoituksellisesti herättää Joseph Cornellin varjorasiakokoonpanoja. Vaikutus on voimakas, ja se antaa arkistomateriaalien kuville melkein viskeraalisen laadun. Se muistutti minua tunteesta, että itse käyn läpi Cunninghamin arkistoissa, kun olin siellä harjoittelijana monta vuotta sitten.
Viime kädessä Kovgan sanoo, että elokuva pyrkii tulkitsemaan Cunninghamin ja hänen työnsä, viemällä katsojat matkalle Cunninghamin elämään ja taiteilijatyöhön sen kehittyessä ajan myötä. Kovgan tekee selväksi, että hän ei ollut kiinnostunut tekemään tyypillistä tanssibio-elokuvaa, jossa oli paljon puhuvia päähaastatteluja aiheesta ja aiheesta. Hän vaatii: 'Sitä ei ole tarkoitettu kouluttavaksi. Se on kokemusta herättävä. Tanssit eivät ole täyteaineita, ne ovat välttämättömiä. ' Kovgan haluaa sen sijaan, että meidät viedään Cunninghamin töihin, ja hän onnistuu. Upotettu CUNNINGHAM , muu maailma vetäytyi hetkeksi, ja se oli minulle tervetullut hengähdystauko.
Kuten kollegani tanssijoita ympäri maailmaa, COVID-19-pandemia on erottanut minut studiostani, opiskelijoistani ja tanssikollegoistani, joita tapaamme vain verkossa. Kovgan oli itse lukitussa New Yorkissa, kun puhuimme, ja hän tarjosi taiteilijoille näitä rohkaisevia sanoja tällä hetkellä: ”Taiteen on aina aika. Kun kaikki muu on kriisissä, pelastaa meidät taide. Se on mitä meistä on jäljellä. Presidentit tulevat ja menevät, mutta taiteemme sinnikkäästi. ' Kuten Cunningham sanoisi: 'Jonkun on tehtävä työ' riippumatta siitä, mitä muuta maailmassa tapahtuu. Kovgan on varmasti tehnyt työn, ja olemme onnekkaita, että meillä on samanlainen elokuva CUNNINGHAM sellaisena aikana kuin tämä.
Kirjoittaja Angella Foster Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
