Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Perjantai 15. toukokuuta 2015.
Atlanta Ballet päätti 85. kaudensa Sekasorto , sekalasku, jossa esitellään tämän innokkaan ja halukkaan yrityksen kolme hyvin erilaista puolta. Tämä yritys toi mukaansa kolme tunnettua koreografia, joilla on erilainen tausta, ja tämä yritys näytti jälleen leikeensä valikoitujen haastavien tyylien teoksille.
Ensin oli New Yorkin koreografin John Heginbothamin hauska Enkelien osuus , ketterä teos, joka luotiin alun perin viime vuonna Atlanta Balletin kesäryhmälle Wabi Sabille. Ensimmäisestä inkarnaatiosta lähtien teosta on laajennettu ja tutkittu edelleen, mikä antaa tälle nykykoreografille enemmän aikaa löytää balettinen äänensä.
Heginbotham kertoi ohjelmassaan, kuinka hän kompastui työn ideaan, sanoen: ”Vuonna 2014 olin kesken luomisen uuden teoksen Wabi Sabille, kun enkelien osuus tuli mieleeni. Enkelien osuus on se osa nestettä, joka haihtuu eetteriin, kun mukana on viiniä tai viskiä. Työskentelin sellaisen ryhmän kanssa, joka koostui pääasiassa itse valituista tanssijoista, jotka olivat tasaisesti erinomaisen seuran jäseniä, ja minulle he edustivat enkelien osuutta - hieno, intiimi ryhmä. '
kuinka murtaa lantiosi
Yoomi Kim ja Kiara Felder John Heginbothamin ”Enkelit” -osakkeesta. ”Kuva: Kim Kenney.
Heginbotham voitti viime vuonna Jacobin tyynytanssipalkinnon ja viettää suurimman osan ajasta oman 7-jäsenisen yrityksensa valvonnassa Brooklynissa. Hänen omituinen ja urheilullinen tyyli heijastaa usein Mark Morrisin vaikutusta, maailmankuulu koreografi, jonka kanssa hän tanssi ja kiersi 14 vuotta. Hänen Enkelien osuus heijasteli Morrisin tunnettua musikaalisuutta - taiteellisen johtajan John McFallin kutsumalla String Trion esittämään Heginbothamin valitseman Ernstin (Ernö) musiikin livenä.
Viisi tanssijaa - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone ja Jared Tan - työskentelivät ahkerasti liikkeen saavuttamiseksi, mutta avajaisillassa oli ahdistuksen tunne ilmassa. Teoksen puolivälissä tuntui, että tanssijat upposivat koreografiaan ja kuuntelivat musiikkia tarkemmin - lopulta tulivat omaansa. Yoomi Kim ja Kiara Felder jakoivat ihanan pas de deux'n, mikä oli epätavallinen herkku katsojille, koska baletti ei yleensä sisällä naisten pariliitosta. Viidennen kauden tanssija Jared Tan sai vihdoin merkittävän soolon, ja hänen lyhyt kehyksensä näytti sulautuvan täydellisesti vankkojen hyppyjen ja terävien viivojen kanssa.
Nicole Pearcen suunnittelema valaistus vaihteli koko työn ajan. Ensimmäinen hetki verhon noustessa oli erityisen kaunis, kun riippuvat soinnut, jotka kiinnittivät teollisuustyyliset sipulit, palivat mataliksi ja loivat lämpimän, hiljaisen tunnelman. Teoksen kehittyessä valot heijastavat tai joskus jopa ohjaavat liikkeen henkeä. Kun tanssijat törmäsivät siipistä viivalla lavan yli, valot syttyivät, kun taas muina aikoina valot hehkivat rauhallisella säteilyllä. Puvut heijastivat musiikin muodollisuutta, mutta houkuttelevalla tavalla, joka ei ollut liian pompasti. Oli nokkelaa, että Heginbotham päätti kääntää tarkoituksellisesti miesten klassisen Balanchine-ilmeen - valkoisen T-paidan ja mustien sukkahousujen sijaan se oli musta T-paita ja valkoiset sukkahousut. Kaiken kaikkiaan oli selvää, miksi Atlanta Ballet markkinoi tätä teosta 'eteerisenä ja kohottavana teoksena'.
Seuraavana tässä sekaohjelmassa oli räjähtävä, nopeatempoinen ja teknisesti vaativa työ Klassinen sinfonia , koreografi venäläinen koreografi Juri Possokhov. Kun taas Heginbotham kokeili häpeällisesti pointe-työtä vuonna Enkelien osuus , Possokhov riippui täysin ja yksinomaan työstään, ja ballerinat suorittivat upeita ja vaikuttavia tekoja, jotka saivat yleisön puhkeamaan suosionosoituksina ja usein henkäyksinä.
Jackie Nash ja Christian Clark Juri Possokhovin klassisessa sinfoniassa. Kuva: Kim Kenney.
Aikaisemmin vuosikymmenen ajan Bolshoi-baletin tanssissa ja sitten Tanskan kuninkaallisessa teatterissa tanssinut Possokhov loi tämän teoksen vuonna 2010 kotiyritykselleen San Francisco Balletille, jonka kanssa hän esiintyi 12 vuotta tanssiuransa lopussa. Atlanta Balletin esikatseluvideossa Possokhov myönsi, että tämä on kova työ ja joka sai SFB: n tanssijat todennäköisesti haluamaan kirota häntä. Ei ole mikään yllätys, kun näet kaikki kevyet nopeat käännökset ja laajan jalkatyön.
Tämä työ oli kuitenkin ehdottomasti ohjelman kohokohta, esittäen illan erottuvan tähden - Jackie Nashin. Viidennen kaudensa aloittamisen jälkeen Nash on usein siirretty joistakin yrityksen suuremmista rooleista, ja hahmot, kuten Juliet, menevät tanssijattarensa Alessa Rogersin tai muiden soolojen joukkoon, annetaan nyt eläkkeellä olevalle yrityksen veteraanille Christine Winklerille. Tämä ohjelma toi kuitenkin käännekohdan. Nash tuli valokeilaan ja toivottavasti häntä ei koskaan pyydetä lähtemään. Hänen upea tekniikkansa oli melkein virheetön ja hänen karismansa oli räikeä. Yhteistyössä yhtä ilahduttavan Christian Clarkin kanssa Nash pyöri, taipui ja hyppäsi tietyllä pelottomuudella, joka vaatii kunnioitusta.
Nashin kirkkautta vastasi Sandra Woodallin suunnittelema palanut keltainen nykyaikainen tutus, jonka miespuolisten tanssijoiden mustat housut ja takit tasoittivat hienosti. Klassinen sinfonia , joka on asetettu Prokofjevin samannimiseen teokseen, herätti suosionosoitukset, mikä olisi varmasti tehnyt Peter Pestovista ylpeän, Bolshoi Ballet Academy -opettajan, jolle Possokhov omisti työn.
Keskeytyksen jälkeen tuli viimeinen työ, ruotsalaisen koreografin Alexander Ekmanin kekseliäs Kaktukset . Vaikka tämä työ on epäilemättä avantgardea, se ei tee oikeutta jättää sitä vain kuvaukseen. Tämä pala on monia asioita.
Atlanta Ballet esittää Alexander Ekmanin ”Kaktukset”. Kuva: Kim Kenney.
Ensinnäkin tämä kappale on naurettava ääneen hilpeä. Kanssa Kaktukset , Ekman kritisoi alustaan kritisoimaan niitä, jotka usein kritisoivat häntä - maailman tanssikriitikoita. Hän pelaa avoimesti ja pilkkaavasti hauskaa siitä, mitä hän kutsuu 'taiteelliseksi kriittiseksi ääneksi'. Ohjelman muistiinpanossaan ja esikatseluvideossa, jonka Atlanta Ballet osoitti esitellessään teoksen, Ekman selitti, että se oli innoittamana loukkaavasta ja röyhkeästä kritiikistä, jonka hän sai 20-luvun puolivälissä, kun hän oli saavuttamassa näkyvyyttä koreografisella alalla. Hän tunsi syvällä, että se ei ollut reilua ja oli usein tarpeettomasti akateeminen ja harrastava verrattuna tavallisen ihmisen tavallisiin kokemuksiin. Osoittamalla tämän hän käytti ääntä sisäänpäin Kaktukset välittämään kriittisen elitistiset sävyt. Tällöin hän huomauttaa, kuinka naurettavaa on, että kriitikot ovat aina kiinni syvemmästä symboliikasta ja asiayhteyteen liittyvästä merkityksestä ja usein valmistavat salaisia viestejä, joita ei oikeastaan ole.
Saatuaan katsojat nauramaan tämän naurettavuudella, Ekman onnistuu myös hämmentämään heitä monilla voimakkailla temaattisilla ja kulttuurillisilla vaikutteillaan. Ensimmäinen on rituaalinen laulaminen, lyömiset ja lyömiset, joita tapahtuu ensimmäisessä segmentissä, kun 16 yrityksen tanssijaa polvistuu neliön muotoisilla puustotelineillä. Minkkien innoittamana, joita hän havaitsi palvonnassa matkan aikana, liikkeisiin liittyy taputus, taputus, paukuttaminen, raskas hengitys ja suolen huuto. Neljä muusikkoa vaeltaa lavalle, kun tanssijat osoittavat huolestuttavaa ahdistusta.
Toinen tämän työn osa, joka lisää iloa ja ahdistusta, on kunnioitus merkityksettömyyttä kohtaan. Koko työn ajan, kun jokainen osa jakautuu, näyttää olevan olemassa eksistencialismin alivirta. Tanssijoiden väliset suhteet alkavat ja kehittyvät ilman näkyvää syytä. Tämä kävi erityisen selvästi ilmi viehättävästä ja loistavasta duetosta, jonka Nadia Mara ja Heath Gill esittivät. He tanssivat äänipuheluun (oletettavasti heidän kahden välillä, vaikka suu ei koskaan liiku), joka kuvaa heidän suhdettaan, kun se alkaa ja loppuu harjoituksen keskellä. Kiistämättä tämä tulee huipentumaan, kun kissa (ei oikea) putoaa lavalle ylhäältä. Se on Ekmanin tapa sanoa, että hän voi tehdä sen, eikä sen tarvitse merkitä mitään, jos hän ei sitä halua. Silti mielenkiintoista on, että vaikka Ekman osoittaa tässä teoksessa ilmeistä kunnioitusta merkityksettömyyteen nähden, hän myöntää itsenäisellä koreografisella verkkosivustollaan, että yleensä ennen kuin lähestyy teosta, hän kysyy itseltään aina, miksi teosta tarvitaan. Tämä ajattelu näyttää olevan ristiriidassa hänen turhuutensa kanssa Kaktukset - teos, joka ei näytä sanovan mitään syytä luoda, se koskee itse luomisprosessia.
Atlantan balettitanssija ‘Kaktuksissa’. Kuva: Kim Kenney.
Yleensä tämä yhtä rituaalinen ja kapinallinen teos pyrkii kovasti purkamaan muodollista kehystä, jota monet odottavat konsertissa, ja se varmasti onnistuu. Kliseillä ja teeskentelyillä pelaaminen saa katsojat ja kriitikot virkistävästi kyseenalaistamaan, miksi meillä on odotuksia ja miksi pyrimme aina maalaamaan kuvan tai selittämään symboleja. Liikkeen ja äänen ylityksen hauskuus sekä viimeisen osan satunnaiset kaktukset tuovat stimuloivan ja virkistävän helpotuksen, jota tarvitaan nykytanssimaailmassa, joka ottaa itsensä usein liian vakavasti.
Kauden lähestyessä Atlanta Ballet's Sekasorto on täydellinen malli kaikesta tästä kirkkaasta yrityksestä, johon pystyy. Yhdistämällä ilmava transsendenssi klassiseen bravaan avantgardistiseen etsintään, Sekasorto esitteli, miksi tämä ryhmä on tullut tunnetuksi sekä perinteisestä, klassisesta osaamisestaan että taidoistaan nykyaikaisissa projekteissa.
Kirjoittanut Chelsea Thomas of Tanssi Informa .
Kuva (ylhäällä): Atlanta Ballet in Klassinen sinfonia kirjoittanut Juri Possokhov. Kuva: Kim Kenney.
