Tanssinopettajan Resurssit

Nuorempana kasvoin tanssimaan koulussa, joka käytti balettiluokan musiikkia CD-levyiltä. Kappaleista tuli läheisiä tuttavuuksia, jokainen kappale muistettiin ja jokainen kappale näytti sopivan juuri opettajan asettamiin vaiheisiin. Tietysti ihmettelin, kuinka kyseisen albumin taiteellinen johtaja valitsi musiikin, mutta näytti siltä, että heidän on valittava loputon luettelo täydellisistä kappaleista, jotka on mukautettu vanhoista musikaaleista tai vanhemmista klassikoista. Kun kasvoin vanhemmaksi ja otin säännölliset kurssini live-säestyksellä, tajusin, että yhdistelmän tai jopa koko luokan menestys voi ajaa pianistin valinnoissa, ja mietin säännöllisesti, kuinka he saavuttivat tämän symbioosin askelen ja nuotin välillä.

Saadaksesi lisätietoja puhuin yhden nykyisten suosikkiluokan pianistieni, Patrick Gallagherin kanssa. Patrick on nuori verrattuna useimpiin tuntemiini säestäjiin, mutta hän on myös yksi harvoista, jotka kun näen hänet luokassa, tiedän, että siitä tulee hyvä. Ohioista kotoisin oleva Patrick voitti ensimmäisen palkinnon Buckeye State Piano Auditionsissa 16-vuotiaana ja muutti New Yorkiin Sarah Lawrence Collegeen, jossa hän opiskeli sekä musiikkia että tanssia. Tämä yhdistetty taiteellinen tausta antaa hänelle ainutlaatuisen käsityksen luokan musiikillisista vaatimuksista.

Patrick ei opiskellut nimenomaan säestystä, mutta hänen mentorinsa, André Gribou, 'oli myös tanssimuusikko, joten luulen, että vaikka en opiskellut hänen kanssaan intensiivisesti, otin osan hänen tekniikoistaan', hän jakaa. Patrick tuli jatkamaan tätä yliopistossa. ”Aloin tanssia, koska se oli yhdistelmä intohimoni, taiteellisen elämäni kaksi säiettä. Aloitin tanssimisen ennen soittamista pianolla, sitten minulla oli erittäin vahva piano-opetus. Sarah Lawrence Collegessa meillä ei ollut pääaineita, joten pystyin opiskelemaan olennaisesti vastaavia. Tein koreografiaa ja sävellystä, esitin klassisia postmoderneja teoksia (esim. Yvonne Rainer) ja käytin paljon aikaa tutkien Judsonin kirkosta tulevaa postmodernin tanssin perinnettä. Kiinnitän baletinopettajia, joilla on vahva somaattinen ymmärrys ja musikaalisuus. '

stacey ervin korkeus

Patrick Gallagher, äärioikeisto, näyttelijöillä 'Löydä viides'. Kuva Shane Ohmer.

Ja miten opettaja ja säestäjä toimivat tarkalleen yhdessä? 'Se on hyvin monimutkainen dynaaminen, kuten treffi! Se on epätavallinen tilanne, jossa kahta suhteellisen tuntematonta pyydetään tekemään spontaanisti yhteistyötä, ja sen kanssa tulee paljon yllätyksiä! ' Mutta hän selittää, että se on tasapainottava teko, koska opettaja luo askeleita ja pianistin on työskenneltävä, joskus melko kovaa, jotta se tapahtuisi. ”Opettaja johtaa näyttelyä. Päätavoitteeni on miellyttää opettajaa, koska se on edelleen heidän luokkansa, ja samalla minulla on omat ajatukseni siitä, mistä haluan luokan kuulostavan. Se on tasapaino. '

Tanssijana saatat olettaa, että kaikki on selvitetty helposti, mutta tämän dynamiikan vuoksi, jossa sekä opettaja että pianisti käyttävät suurta voimaa, kun opettaja ohjaa luokkaa ulospäin, on myös konfliktimahdollisuuksia. 'Se on erityisen ahtaassa tilanteessa', hän selittää, 'koska molemmat osallistujat tekevät itsestään haavoittuvia ja jonkun ego voi murtua. Yritän saada jokaisen opettajan tuntemaan olonsa mukavaksi siinä mielessä, että he voivat pyytää minua muuttamaan jotain, johon olen aina valmis kommunikoimaan. Joskus joudut vain sokkoon, jotta luulet toimivan parhaiten, ja usein se toimii hyvin. Opettaja ei kerro sinulle mitä pelata! Olet onnekas, jos saat niin tarkkoja ohjeita, että se on 2/4 vs. 3/4. Ei ole kuin jos vain yksi tai kaksi kappaletta voi soittaa tietylle harjoitukselle. Pikemminkin valinnat ovat loputtomia ja monet tekemistäni päätöksistä ovat toissijaisia. Improvisaatio on erittäin hyödyllinen työkalu. ”

Joten miten Patrick todella valitsee mitä hän pelaa? Se on loistava yhdistelmä spontaanisuutta, joka on sekä tekniikan tuntemusta että elämänkokemusta. ”Jokainen tanssitunti on erilainen, joten minulla on avoin mieli siitä, mitä aion pelata, mutta tärkeimmät asiat ovat tanssin tukeminen rytmisesti, dynaamisesti ja luokan energian pitäminen. Esimerkiksi ajattelen usein pyrkiä vaihtelemaan kappaleiden välillä, jotka ovat synkempiä ja joilla on enemmän elinvoimaa, pyrkimään vaihteluun ja musiikilliseen kiinnostukseen. Muusikolla on vastuu - musiikkimme voi tehdä luokan tai rikkoa sen. '

'Se on mielenkiintoinen ala, koska sinulta odotetaan tietynasteista tietoa alusta alkaen, mutta muodollista koulutusta on tarjolla hyvin vähän ja oppimiskäyrä on jyrkkä.'

Musiikki tulee Patrickin laajasta tuntemuksesta länsimaasta ja hänen omista sävellyksistään. 'Luokasta, opiskelijoista ja opettajasta riippuen voisin improvisoida jopa 75% luokassa', hän selittää. 'Ylimääräistä musiikkikappaletta on muutettava vastaamaan balettiluokan sanamuotoa, ja se on yksi haaste kaikille säestäjille. Yksi tapa kiertää tämä on improvisoida, joten olen luonut improvisaatiotuotteita, jotka hyödyntävät tiettyjä sointuprosesseja, melodioita tai rytmisiä laitteita. Mutta siinä rakenteessa voi olla suuri vapaus, ja työni tulee todella jännittävä. ' Hän yrittää pitää asiat tuoreina eikä pudota malleihin, mutta jos jokin toimii, hän pitää sen.

kaitlin bennett korkeus

Patrck Gallagher ja ohjaaja Matthew Powell. Kuva Shane Ohmer.

Patrick teki äskettäin yhteistyötä juhlistetun opettajan Matthew Powellin kanssa 'Find Your Fifth' -elokuvassa, joka julkaistiin juuri kesäkuussa 2015. DVD / CD-sarja julkaistiin. Vaikka oletin, että Powell tekisi kaikki päätökset, Patrick oli se, joka itse asiassa valitsi suurimman osan musiikki. 'Se ei ollut täysin carte blanche, mutta päätöksenteko oli kollektiivista, mutta minulle annettiin tehtävä valita musiikkisisältö. Tiesin tanssin yhdistelmän ja mittarin, sitten valitsin. ' Ja käyttikö hän albumia, jossa spontaanisuus ei ole iso ongelma, olemassa olevaa musiikkia vai omaa luomustaan? 'Suosin omia sävellyksiäni lähinnä tekijänoikeuksien käytännön syistä, ja meidän oli käytettävä julkista tai alkuperäistä musiikkia.' Mutta vaikka kaikki oli päätetty ja nauhoitettu, Powell näytti silti yhdistelmiä soittaessaan levytykselle, mikä oli sekä käytännöllistä että inspiroivaa, koska kiinnitän huomiota tanssijoiden tekemiin asioihin, mikä auttaa minua tukemaan heitä dynaamisesti. En myöskään lue yhdistelmien pituutta, mikä olisi paljon työtä palkkien laskemiseksi, joten voin vain katsella ja tietää missä olla musiikissa ja tietää milloin lopettaa. '

Jos haluat kommunikoida paremmin säestäjän kanssa, joko opettajana tai tanssijana, tässä on muutama asia, jonka sinun pitäisi tietää!

Tietää varastettu - tämä viittaa hidastumiseen tanssijoiden mukauttamiseksi. Kerro tarkasti, missä yhdistelmässä haluat sen sanomalla jotain: 'Anna piruetin aikana meille rubato viimeisestä laskusta.' Mutta älä pakota pianistia tanssijoihin koko ajan, mikä vaikeuttaa musiikin eheyden ylläpitämistä.

joffrey baletti joutsenjärvi

Tiedä ero rytmi vs. aika - monet ihmiset käyttävät näitä keskenään, mutta rytmi viittaa siihen, miten nuotit tai vaiheet on järjestetty ajassa, kun taas tempo viittaa niiden suorittamisen nopeuteen.

Älä sano 'a hiukset nopeammin / hitaammin '- yleensä muusikolle tanssija haluaa paljon enemmän kuin erittäin pienet muutokset, joihin muusikko pystyy, joten näytä vain haluamasi tempo!

Tiedä ero kaksinkertainen vs. kolminkertaistaa - Onko pulssilla marssin kaltainen laatu (kaksinkertainen) vai valssin kaltainen laatu (kolminkertainen)? Tämä on perusmittarisi. Päätä, haluatko enemmän aikaa (yleensä kolminkertaista) vai enemmän kiireellisyyttä (yleensä kaksinkertaista) liikkeessä.

Tehdä osoittaa tarkalla rytmillä ja halutulla tempolla. Jos merkitset yhdistelmän nopeasti, tee muusikollesi selväksi, mitä tempoa aiot harjoitukseen.

inka Williamsin ikä

Ja kiitos muusikkosi!

Viimeinen sana musikaalisuudesta Patrickin näkökulmasta: 'Musikaalisuuden termi heitetään paljon ympäriinsä, mutta miten voimme olla musikaalisempia?' Mitä se tarkoittaa? Luulen, että ihmiset yrittävät sanoa, että he haluavat tanssin, kuten musiikin, olevan kolmiulotteista, dynaamisilla sävyn, tekstuurin ja äänenvoimakkuuden muutoksilla. Tanssijalle on olemassa rinnakkaisuuksia: voit tanssia suuremmaksi, vaihtaa laatua, viedä enemmän aikaa jne. Nämä elementit tekevät tanssijasta hauskan katsella, ja nämä ovat samat elementit, jotka tekevät muusikosta hauskan kuunneltavan. Näitä perustavanlaatuisia yhtäläisyyksiä on, ja me tartumme liikaa siihen, miten puhumme näistä asioista. '

Patrickin uusin projekti 'Löydä viides' (ohjaaja Matthew Powell -ääniteknikko Lawrence Demartin) on opetusluokan DVD- ja CD-pariliitos, joka kuvaa klassista New Yorkin balettiluokkaa. Voit saada siitä lisätietoja osoitteessa findyourfifth.com .

Kirjoittaja Leigh Schanfein Tanssi ilmoittaa.

Kuva (ylhäällä): Saattaja Patrick Gallagher. Kuva: Shane Ohmer.