Curet Performance -projektin ASPECTOS. Kuva Tony Falcone. Suorituskyvyn tutkimuksen keskus, Brooklyn, NY.
1. marraskuuta 2019.
'Usko on kaunis panssari, mutta se tekee raskaimmasta miekasta', kertoo yksi John Mayerin lyriikka. Hyvin tai huonosti, meillä kaikilla on vankat uskomukset, joista monet ovat luonnostaan kietoutuneet sosiaalisiin rakenteisiin, hierarkioihin ja prioriteetteihin. Sisään NÄKÖKOHDAT , Curet Performance Project tarkasti ja pohtii, miten kehomme (erityisesti naisruumis) sitoutuu näihin rakenteisiin ja uskomuksiin. Liike oli urheilullista ja houkuttelevaa. Käsitteet olivat kekseliäitä ja särkeviä. Visuaaliset vaikutukset olivat miellyttäviä ja täydensivät molempia näkökohtia. Kieli lisäsi uuden merkityksellisen elementin. Kaikki kokoontui tarjoamaan mieleenpainuva, mielekäs tanssitaiteen yö.
Astuessani luin aulan seiniltä jäähdyttävän runon, jossa viitataan imperialismiin, rasismiin, naisvihamielisyyteen ja tuskaan, jota monet kantavat ruumiissaan näiden voimien takia. Tiesin, että olin mukana ajatuksia herättävässä, tunteita herättävässä ohjelmassa. Ensimmäinen teos, ”Negra Con Tumbao”, oli silmiinpistävästi kietoutunut kristilliseen kuvaan ja merkitykseen (ainakin minun näkökulmastani roomalaiskatolisena). Yleisön jäsenet sekoittuivat ja keskustelivat Suoritustutkimuskeskuksen aulassa. Fernando Moya Delgado käveli sisään pöydällä, liikkui voimakkaasti ja puhui (espanjaksi). Hän laski sen alas, lisäsi sitten tuolin ja istui rukoilemaan. Kun hän rukoili yhteistä katolista rukousta (uskon Isäämme, vaikka en tiedä espanjaa tarpeeksi hyvin sanoakseni varmasti).
Muutama luonnonvalkoisiin vaatteisiin pukeutunut nainen tuli sisään energiansa ollessa luottavainen, voimakas ja jopa aggressiivinen. He kirjoittivat loukkaavia väitteitä aivan Curetin iholle, eräänlaisen tuotemerkin, joka tuntui epäinhimilliseltä. Tämä fyysinen dehumanisaatio jatkui siihen pisteeseen asti, että hän työnsi hänet lattialle. He lähtivät, teräksisillä silmillä. Curet alkoi liikkua - hitaasti, mutta varmasti, kunnes hän seisoi. Toinen tanssija pesi pois iholleen kirjoitetut unet. Minulle tämä toiminta jäljitteli voimakkaasti Kristusta, joka pesi apostoliensa jalat. Moya Delgado rukoili koko ajan. Hänen nousunsa sortavista voimista huolimatta, uskonnon taustalla, näytti heijastavan kulttuuri-ilmiötä kaikessa monimutkaisuudessaan ja monimuotoisuudessaan.
Seuraavaksi tuli 'Madre Mia', kiehtova työ, joka osoittaa edelleen Curetin taiton käyttää kieltä täydentämään liikettä merkityksen palveluksessa. Mikä myös herätti kiinnostukseni ja osoitti harkitun ohjelmoinnin Curetiltä, oli se, kuinka Moya Delgado aloitti työn työntämällä pöytää - miten hän aloitti ja lopetti aikaisemman työn. Musiikki (Novalima) tuli sisään, monikertaisesti kypsä tutkimaan liikkeessä voimakas alataajuus tapasi korkeamman elektronisen äänen ja laulamisen.
Jotkut istuivat, kun Kristen Hedberg tanssii mieleenpainuvan soolon, maadoitettu ja varma, mutta jotenkin myös toiveikas, inspiroiva. Myös Curetin ainutlaatuinen sekoitus afro-latinalaista ja nykytanssia oli linjoilla ja liikkeellä lattiaan, mutta myös korostettiin lantioita ja muita eristettyjä ruumiinosia. Enemmän kappaleen loppupuolella tanssijat istuivat ja sanoivat lauseita toisilleen toistuvasti - kyllä, klo toisiaan, koska kuulemista ei näyttänyt olevan ja ottamalla huomioon toistensa sanat. Tämä osa näytti olevan mielekäs esimerkki kommunikaation epäonnistumisista kaikentyyppisissä suhteissa, erityisesti läheisissä, kuten perheissä.
Kolmas teos, ”Sistema”, tutki syvällisesti kokemusta elämästä naisen kehossa tämän kulttuurin järjestelmien keskellä, jotka pyrkivät määrittelemään ja rajoittamaan sen mahdollisuuksia sisällä. Tanssijat alkoivat liikkua takaseinää pitkin, ikään kuin etsivät tuttuutta ja turvallisuutta. He käyttivät pieniä vaaleansinisiä mekkoja korostaen niiden muotoa. Tummempi sininen sytytti ne. Curetin ääni soi teatterin läpi ja kertoi naiseksi olemisen kokemuksesta. 'Kun ajattelen olla nainen, ajattelen kehoni ... se on niin ruumiillistunut kokemus .... Olemme vastaanottavia', hän sanoi. Kaikki tämä tunne voi johtaa tunnottomuuteen, hän väitti. Hän keskusteli tästä kaikesta järjestelmien yhteydessä, jotka rajoittavat ja sortavat naisia. Nämä sanat resonoivat minua luuni asti.
Koko ajan viisi naista (mukaan lukien Curet) liikkuivat - tulivat ulos seinältä, levittäytyivät avaruuteen ja kokoontuivat sitten keskellä. Liike oli hieman klassisesti nykyaikaisempaa kuin kahdessa edellisessä kappaleessa, mutta silti siinä oli afro-latinalainen maadoitus ja korostus tietyillä ruumiinosilla (esimerkiksi hartiat, lonkat, jalat). He kiertelivät lantiota taakse, nousivat korkealle ja hyppäsivät ylös - tuoden sisään uran ja elävän tunteen. Pian energia muuttui valojen kirkastumisen ja energisen jazzmusiikin tullessa.
Sitten toisen tanssijaäänen ääni kysyi: 'Mitä näet, kun katsot minua?', Luetellen kaikki erilaiset asiat, jotka hän on - tytär, taiteilija, tanssija, rakastaja jne. Jälleen tunsin, että nämä sanat ja ideat resonoivat luuni. Liike sai uuden laadun korostaen selkärangaa ja sen liikkeitä - siirtymällä eteenpäin ja taaksepäin tai taivuttamalla. Ajattelin yhden 'ydinolennosta' - ihmisen olennaisesta rungosta, ytimestä, jolla on kirjaimellista ja metaforista voimaa.
Tanssijat liikuttivat penkkejä ja istuimia, ryhmän sisällä nousi jännite - ikään kuin yrittäisivät löytää täydellisyyttä kokeilemalla erilaisia korjauksia, ja ahdistus kasvoi seurauksena. Sitten he tanssivat istumaan maahan - vastakkain kauniissa kokoonpanossa. 'Naisten järjestelmä', ajattelin itsekseni. Curetin ääni palasi ja kysyi 'ja milloin kaikki alkoi - milloin lopetimme ajattelun?' Se on todellakin voimakas kysymys, ajattelin. Se alkaa herättää kysymyksiä perustavanlaatuisista uskomuksistamme ja siitä, miten ne liittyvät fyysisiin olioihimme (ruumiimme).
Ohjelma päättyi Isla-teokseen, joka loi valon - liikkeen ja tekstin kautta - Puerto Ricoon vuoden kuluttua hurrikaani Mariasta. Joku muutti tarpin alle, hiipivä ja ryömi, kun taas teksti ilmoitti, että 'he raivasi paratiisin pystyttämään parkkipaikan' (muistelemalla Joni Mitchellin laulua). Ohjelmassa keskusteltiin siitä, kuinka Curet palasi esi-isänsä kotiin Puerto Ricoon vuoden tuhoisan myrskyn jälkeen löytääkseen sinisiä tarpeja, jotka peittävät edelleen monia koteja ja myymälän etuosia. ”Tarpit asetettiin rakennusten kattojen yli. Kysymyksiin ei ole vielä vastattu. Tämä on kansan koti, ja nämä ovat minun kansaani ”, hän jakoi siellä. Huoneen energia ja jännitteet nousivat, kun tanssijoita tuli lisää ja Moya Delgado huutaa 'yksi vuosi!'
Hän tanssi lause, joka toistettiin myöhemmin, taputus sivuilla ja hyppääminen ylös jalat levitettynä sivuttain. Se muistutti arkkitehtuuria, kuten rakennuksen katon kaltevuutta. Taputukset ajattelivat minua löysistä laudoista, jotka taputtivat rakennuksen sivua kovassa tuulessa. Toinen myöhemmin tullut kuuloelementti oli uutislähetystoiminnan harjoittajat, jotka kertoivat, kuinka erilliset lähteet ilmoittivat hirmumyrskystä poikkeavan kuolonuhrien. Liike voimistui ja nopeutui heijastamalla äänen kuvaamia panoksia.
Myöhemmin kaikki ryhmän jäsenet - Curettiä lukuun ottamatta - siirtyivät keskiosan maahan. Jäähdyttävästi curet peitti heidät tarpilla. Valot himmenivät, työ loppui. Ajattelin kaikkia myrskystä kuolleita ja kumartasin pääni kunnioittaen heidän henkiä. Vaikka kaikki onkin melko monimutkaista, ajattelin, kuinka vaikutus näihin elimiin oli erottamattomasti sidoksissa uskomuksiin - sitominen kolonisaatioon, imperialismiin, rasismiin ja kapitalismiin. Muotoilemalla liikkuvuutta, tekstiä ja muotoiluelementtejä taitavasti ja mielekkäästi NÄKÖKOHDAT koskenut näitä valtavia teemoja helposti ja mieleenpainuvalla tavalla. Ohjelma korosti sen totuuden voimaa ja merkitystä, että meillä kaikilla on ruumiit ja meillä kaikilla on vakaumuksia.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
