Mielialan luominen: Bostonin balettitanssi 'Full on Forsythe'

Boston Ballet William Forsythen soittolistalla (EP). Kuva: Angela Sterling, Boston Ballet.

Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
7. maaliskuuta 2019.



Miltä tanssin katselu saa sinut tuntemaan? No, voit sanoa, se riippuu työstä. Tämä vastaus on mielialan saaminen, tunne, jonka tanssityö herättää - jota koreografit useimmiten pyrkivät rakentamaan onnistuneesti tai vähemmän kuin onnistuneesti. Boston Ballet tanssii kolme William Forsythen teosta Täynnä Forsythe , jokaisella on oma erillinen mielialansa. Kuvataiteilijana ja pukuina sekä näiden teosten valosuunnittelijana ikonikoreografi William Forsythe osoitti taipumustaan ​​luoda niin selkeitä tunnelmia jokaisessa teoksessa. Tanssijoiden esitykset, jotka olivat tämän tunnelman keskeisiä rakennuspalikoita, olivat yhtä kiitettäviä.



Derek Dunn teoksessa William Forsythe

Derek Dunn William Forsythen teoksessa ”Blake Works I”. Kuva: Angela Sterling, Boston Ballet.

Vaihe II tarjotaan Blake Works I. , Bostonin baletin ensi-ilta (ensi-ilta heinäkuussa 2016 Pariisin oopperaballetin kanssa). Ensimmäisessä osassa 'Tarvitsen metsäpaloa' aloitettiin ilmava, unelmoiva partituuri, jolla oli kyseisen otsikon kappale. Suuri osa musiikista koko näytöksessä oli samanlainen, jotkut kappaleet olivat hieman jazzisempia ja optimistisempia. Liikkeellä oli houkutteleva nuoleminen ja läpiviennin laatu, jolla oli tihkuvaa sileyttä. Samaan aikaan siinä oli surullinen ominaisuus - mielessä tarttua johonkin rakastetusta peläten sen menettämistä.

Tämä on linjassa useimpien kappaleiden aiheen, rakkauden ja menetysten kanssa romanttisissa suhteissa. Mielenkiintoista on, että vuonna 2019 oli pääsypisteitä elämään ja miten se vaikuttaa suhteisiin - esimerkiksi toinen osa oli 'Put That Away and Talk to Me', jossa se merkitsi 'että' matkapuhelinta. Tämän osan liikkeellä oli kaupunki- / hip-hop -tanssiominaisuuksia, kuten korostetut lonkkaliikkeet ja kulmikkaat (ei klassisesti pyöristetyt) port de bras -muodot. Tämä näytti kunnioittavan musiikkia nimellä 'Rhythm and Blues', joka sai minut hymyilemään.



Kuten Forsythen tyylille on ominaista, näyttämökuva muuttui ja muuttui jatkuvasti - triot duettoiksi septeteiksi suuremmiksi ryhmäkappaleiksi. Se kaikki vain surisi toiminnasta. Lauseke oli yhtä täynnä, monipuolinen ja monimutkainen. Se oli myös usein melko nopeaa, ja mietin, voisivatko uudet tauot ja tempomuutokset tehdä liikkeen nopeasta ja upeasta helpommin todella arvostettavan.

Jotkut menestyneimmistä hetkistä kappaleessa olivat epäilemättä niitä suhteellisen harvinaisia ​​hetkiä, jolloin näitä taukoja ja hitaampia nopeuksia esiintyi.


Crystal renay wiki

Esimerkiksi tuossa toisessa osassa saapui rivejä danseuruksia, jotka kävivät kohti keskustaa. Musiikin voimakkaalla ja toistuvalla riemulla he katsoivat kaikki yhdessä yleisöä kohti, etsivät henkeä ja katsoivat sitten takaisin keskustaan. Se oli täysin saavutettavissa, mieleenpainuva ja miellyttävä. Chrystyn Mariah Fentroyn ja Roddy Doblen tanssimalla ”Väri kaikessa” tempo oli vaihteleva sekä liikkeessä että musiikissa. 'Toivon elämäni' seurasi, avaten energian räjähdyksellä ja pysyessä nopeasti ja voimakkaana - joka tuntui silmiinpistävältä ja vaikuttavalta, kun otetaan huomioon juuri tulleen osan tempo ja tunnelma.



Mikä tuntui kiistatta onnistuneelta ja miellyttävältä, olivat kaikki puvut ja valaistus. Yksinkertaisten vaaleansinisten pukujen yksinkertaiset leikkaukset olivat sopusoinnussa hieman tummemman sinisen ja vaalean violetin valaistuksen kanssa. Forsythe suunnitteli myös valaistuksen ja puvut (tälle kappaleelle ja kaikille muille kappaleille) ja - yhdessä herkän liikkeen kanssa - hänen esteettinen näkemyksensä oli selkeä. Tuo esteettinen visio auttoi täysin ymmärtämään sielukas, syvä mieliala. Olin valmis tarttumaan sydämeeni aivan teatterissa ja ajattelemaan rakkautta ja menetyksiä omassa elämässäni. Minusta tuntuu, että se on merkki siitä, että taiteessa tapahtuu jotain onnistunutta - se johtaa yleisön mielekkääseen itsereflektioon.

Lia Cirio ja Viktorina Kapitonova teoksessa William Forsythe

Lia Cirio ja Viktorina Kapitonova William Forsythen Playlist (EP) -elokuvassa. Kuva: Angela Sterling, Boston Ballet.

Näyttö III, maailman ensi-ilta EP - Soittolista , tuntui hyvältä valinnalta näyttelyn lähemmäksi, koska sen erillinen mieliala oli utelias ja hauska. Selkeä esteettinen visio tuntui myös merkittävältä tässä teossa, tummemmat siniset ja purppuranpuvut sopivat yhteen sinisen ja violetin sävyjen kanssa valaistuksessa. Liike oli rehevää, mutta teknisesti monimutkaista, sosiaalisen tanssin allekirjoituksilla, joissa kunnioitettiin musiikin identiteettiä, aivan kuten II näytöksessä. Silti oli vielä sassiness sopia musiikin voimakas ja ylpeä tunnelma.

Aloittaakseen ”Varmasti pian” -osiossa tanssijat siirtyivät olkapäiden johdolla puolelta toiselle. Tämä kehittyi käsiksi, jotka ulottuvat ylös ja yli, ja liikkuviksi käännöksiksi. Tuntui kuin rakennus, kasvava sykloni. Koin tämän melko houkuttelevana ja miellyttävänä vaikutuksena. Silti kaiken kaikkiaan tuntui siltä, ​​että jotkut hitaammat tempot ja hetket olisivat voineet tehdä kappaleen silmiinpistävästä urheilullisuudesta vielä silmiinpistävämmän, jotta vaikutus, jonka se tuntui pystyvän tekemään.


lavalla tanssistudio

Sellaisena sielukas ja romanttinen duetti, jonka Fentroy ja Doble tanssivat, “Location”, tuntui varsin tyydyttävältä hitaammissa nopeuksissaan ja suloisissa taukohetkissään. Lonkat osuvat musiikillisiin aksentteihin ja liikkuvat edestakaisin avaruudessa. Mietin, miten tämä voisi toimia moneen kertaan motiivina. Muissa kohdissa näytti siltä, ​​että keskustelu liikkeessä oli rakentumassa, kuten soittaminen ja vastaaminen kääntymisessä ja kääntyminen toisesta seuraamaan edestakaisin peräkkäin. Loppu oli suloinen, pari käveli pois käsivartensa olalla.

Toinen duetti Kathleen Breen Combesin ja Jon Lamin kanssa oli sekä huoleton että sielukas. Heidän tekninen komentonsa näytti olevan paikassa, jossa he voivat vain hengittää ja olla liikkeessä, sen laatu ja kauneus loistavat läpi. Koko yritys tuli vähitellen tarjoamaan finaalin todella muistettavaksi. Jotenkin, vaikka lavalla oli monia tanssijoita, linjat ja muodot pysyivät selkeinä. Värit tihkivat ja sekoittuivat, mutta blues ja magenta olivat jotenkin edelleen erottuvia. Energia teatterissa oli käsin kosketeltavaa, kun kaikki taputtivat mukana. Kaikki näyttivät jakavan iloa, sassia ja sielua lavalla.

Lasha Khozashvili, Patrick Yocum ja Jessica Burrows William Forsythessa

Lasha Khozashvili, Patrick Yocum ja Jessica Burrows William Forsythen elokuvassa Pas / Parts 2018. Kuva: Angela Sterling, Boston Ballet.

Ensimmäinen tarjottu teko Pas / osat 2018 , myös omalla mielialallaan - myrskyinen ja jännittynyt. Musiikin atonaaliset osat, liike painottaen sen aksentteja ja Forsythelle ominainen jatkuvasti muuttava toiminta auttoivat luomaan tämän mielen. Taukojen ja hitaampien hetkien niukkuus oli läsnä myös tässä näytöksessä, mutta näytti silti olevan tehokkain mielialan luomisessa verrattuna tähän kahteen muuhun näytteeseen.

Kaiken kaikkiaan kolme erilaista tunnelmaa oli selvä kolmessa eri teossa, jotka olivat täynnä monipuolista, vaikuttavaa liikettä. Tekniset vaikutukset, jotka Forsythe itse suunnitteli, auttoivat edelleen rakentamaan näitä tunnelmia. Erityiset tunteet yleisön jäsenissä voivat johtaa ajatteluun ja pohdintaan, ja se itsessään voi olla taiteellinen saavutus.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä