OnStage Dance Company. Kuva Mickey West Photography. Bostonin yliopisto, Boston, Massachusetts.
17. kesäkuuta 2018.
gillian murphy n
Niin kauan kuin tiedämme ihmiskunnan historiassa, olemme tanssineet yhdessä yhteisöissä. Se on muuttunut ja muuttunut koko maailman mukana, mutta avaruudessa yhdessä liikkuvien ihmisten alkeelliset totuudet ovat säilyneet. OnStage Dance Companyn 15. kauden esityksessä oli selvää, että yritys on vahva yhteisö liikkeessä. Luova monimuotoisuus, samoin kuin hyvin rakennettu yhtye, osoittivat tanssitaiteen yhteisöllisyyden hedelmät.
OnStage Dance Company. Kuva Mickey West Photography.
Bang Zoom , kuudes näyttely ja koreografia Catherine Shortliffe, oli kekseliäs kuvaus kevyestä trooppisesta hauskuudesta. Musiikilla (Bobby McFerrin) oli tuulinen afro-karibialaisen tunnelma. Silkkiset, kevyet ja tavalliset hameet ja topit sopivat tähän tunnelmaan. Katkoviivainen valaistusmalli (teknisen johtajan Carter Millerin mukaan) sytytti tanssijoita, jotka liikkuvat teknisessä sanastossa, mutta yksi jalankulkijoiden helppous ja kyvyttömyys.
Yhdessä mieleenpainuvassa osassa he liikkuivat toistensa ympäri pareittain ja käärsivät piikien läpi - primaarinen tunne eläimistä leikkimässä. Valot laskeutuivat myöhemmin valaisemaan duettoa - täynnä tilajännitystä yhden tanssijan läpi alhaalla ja toisen suorittavan liikkeen, joka pyyhkäisi hänet yli. Yksi tanssi pois jättäen toisen yksin. Hänellä oli mietiskelevä ilme, kun valot hiipuivat. Teos oli täynnä kevytmielisyyttä, mutta tällaiset hetket siirtyivät syvempiin, vivahteikkaampiin kysymyksiin suhteista muihin ja itseemme.
Ravista, rouva! koreografia Lisa Norcross, tuli seuraavaksi. Kongarivi muodostui aikaisin, ja - yhdessä teoksen nimimerkin ikonisen laulun kanssa - oli heti ilmeistä, että kappale olisi hieno aika. Kirkkaat värit puvussa ja valaistuksessa merkitsivät edelleen iloista tunnelmaa. Olkapäänsärmät ja päinväristykset välittivät fyysistä ylpeyttä ja mukavuutta koko suuressa ryhmässä. Klassinen jazz-jalkatyö, kuten pas de bourrées, “sugarfoots” ja kick-ball-change, kehystivät kaikki nuo shimmit ja ravistukset.
OnStage Dance Company. Kuva Mickey West Photography.
Liike oli kaikki suhteellisen yksinkertaista, terävää ja puhdasta. Virtuaalisuus tuli vaiheessa läsnäolo ja johdonmukainen on-point-ajoitus. Siellä oli myös fiksu puhelu ja vastaus -osa, kaksi ryhmää jaettiin keskipisteeseen. Ne kaikki esittivät ainutlaatuisesti keskellä näyttämöä ylpeänä ja iloisena yleisön edessä. Vaikka tämä loppu tuntui vähemmän kekseliäiseltä kuin monet muut yöllä, se sopi työhön. Kaiken kaikkiaan ilo heidän ruumiissaan ja hengessään oli niin selvää.
Tulemme juoksemaan, OnStage Dance Companyn perustajan / johtajan Jennifer Kuhnbergin koreografia aloitti tyhjällä, pimeällä näyttämöllä ja ääniäänestyksellä Emma Gonzalezin, nyt ikonin teini-aseen / koulun turvallisuusaktivistin, puheen. Heti, tiesin, että työ olisi (ainakin minulle) henkisesti sekoittavaa. Äänenvoimakkuus haalistui ja musiikki tuli esiin, kun kaksi tanssijaa oli valaistu ylöspäin. Yksi laittoi repun ja ojensi halata toista (pidempää) tanssijaa. Tarkoitus oli riittävän selvä - äiti lähetti lapsensa koululle ja halasi hyvästit.
Valot nousivat keskustan näyttämölle, ja suurempi joukko tanssijoita, joissa oli reppuja, alkoivat tanssia - vakaumuksella ja voimalla, mutta myös hymyillen ja viattomasti. Kaksoisasennehyppy ja ketjunvaihto olivat teknisiä niittejä. Aseet, jotka ulottuvat ylöspäin, pään yli ja alaspäin, sekä sormien osoittaminen lyöntiin, olivat toistuvia eleitä. Nämä eleet olisivat voineet tuntea kypsymättömiä tai ”kitchy” muissa tansseissa, mutta - kontekstissa, samoin kuin niiden toteuttamisen aidon ilon kautta - ne lisäsivät sen sijaan aitoutta ja tunnepainoa.
OnStage Dance Company. Kuva Mickey West Photography.
Musiikilliset sanoitukset (Youngblood Hawke) olivat myös merkityksellisiä, ja ne kuvasivat seisomista ratkaisujen vaatimuksessa - voimana, jota ei pidä aliarvioida. 'Kerro mitä odotat? Katso suurta kuilua ... ja tulemme juoksemaan! ' Ääni oli myös nuorekas. Tanssijoiden kokoonpanojen selkeys ja koko (16 tanssijaa kappaleessa) välittivät voimaa numeroina ja kokonaisuutena. Esimerkiksi pitkä diagonaalinen viiva, jossa tanssijat liikkuivat terävällä yksisuuntaisuudella, oli vaikuttava yksinkertaisesti sen loistossa.
Kappaleen loppupuolella he alkoivat heittää reppujaan kasaan keskipisteessä. Valot putosivat, paitsi reppujen valokeilassa. Teoksen kontekstissa ja sosiopoliittisissa tapahtumissa, jotka näyttävät innoittavan sitä, tämä oli uskomattoman voimakas loppu. Teos oli malli voimakkaalle sosiopoliittiselle viestille ytimekkäässä, sulavassa ja nautinnollisessa teoksessa. Tuo viesti ei ollut demokraattinen tai republikaaninen, liberaali tai konservatiivinen, vaan näytti olevan pikemminkin teini-ikäisten koulujen / aseiden turvallisuuden puolustajien ääni, joka väitti 'olemme täällä, meillä on merkitystä ja meitä tullaan kuulemaan'.
Heijastivat myös viestin ja tunteiden ykseyttä Uusi päivä (koreografia: Tracey Roberge) , teatterinen tanssikuva Ihmemaa Oz. Oli kaksi Emerald Cityn asukasta (vihreään pukeutuneita tanssijoita), Dorothy, Scarecrow, arka leijona ja Tinman. Paha noita oli läsnä, mutta vasta alussa, koska Dorothy sulatti hänet (kuten tapahtuu ikonisessa elokuvassa).
OnStage Dance Company. Kuva Mickey West Photography.
Sekä tap- että jazz-tekniikka olivat läsnä. Tämä yhdistäminen toi klassisen Rockette / Broadway-tunnelman sulauttaa klassiset tekniset muodot tarkasti ja teknisesti. Tässä klassisessa tap-tyylissä tanssijat ottivat mukaan koko kehon (toisin kuin jalkatyöhön keskittynyt Rhythm Tap, postmodernisemmalla / nykyaikaisemmalla alkuperällä ja suosinnalla). Tanssijat pitivät myös vaikuttavasti hanakenkänsä hiljaa kävellessään kokoonpanoissa ja pantomimoitaessa.
Elokuvan unohtumattomat liikkeet tekivät myös ulkonäönsä, kuten 'kellon potkut' (hyppy polvilla, jotka muodostavat sivuttaisen timantin ja korot kohtaavat) ja Dorothyn kantapään napsautukset. Tarina, jonka liike välitti, tuntui merkityksellisemmältä kuin itse liike. Kaikki iloitsivat uhkaavan voiman voittamisesta. Kaikista iloista vuotoi heidän jokaisesta liikkeestään ja ilmeistään.
Se tuntui myös kunnianosoitukselta päiville, jolloin tanssi hallitsi puhdasta viihdettä - mikä oli virkistävää ja jonkin verran ainutlaatuista esityksessä kekseliästä, eteenpäin ajattelevasta, nykyaikaisesta työstä. Kaikilla teoksilla oli arvoa omalla tavallaan, ja näyttivät omistavan sen. Suuri osa tästä 'omistamisesta' oli yrityksen omaksuminen heidän tanssimisestaan yhteisössä. Tämä tunne kesti esityksen loppuun, kunnioittaen viiden, kymmenen ja viidentoista vuoden tanssijoita sekä tukihenkilöstöä.
OnStage Dance Company. Kuva Mickey West Photography.
Sen sijaan, että olisin tuntenut, että halusin kaiken päättyvän, minua lämmitti tämä kunnioitus ja jakaminen. Minusta tuntui kuin yleisön jäsenillä olisi ikkuna yhteisöönsä, ja voisin kuvitella jakavan halauksia, neuvoja ja välipaloja selviytyäksesi myöhäisilloista studiossa. Jos emme tanssi yhdessä, tanssimme yksin. Henkilökohtaisesti haluaisin tehdä mieluummin edellisen. Onstage Dance Companyn kauden 15 esitysnäyttely sai minut tuntemaan sitä enemmän.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
