Jotkut tanssijat eivät nykyään tunne, että tapin on oltava osa ohjelmistoa. Perinteinen tap-, jazz- ja balettituntien trifecta on vanhentunut, koska tanssinopiskelijoilla on äärettömät tyylit, joista valita ja usein pakko ottaa trendikkäitä tyylilajeja näiden 'vanhan koulun' tekniikoiden sijaan.
john lakey kristina carter häät
Mutta napauttaminen ei todellakaan ole missään. Napautus on aina Broadwayn musikaalin helmi, suosionosoitusten erikoisnumero TV-ohjelmassa tai sähköistävä live-esitys tanssifestivaaleilla tai showcaseissa.
Hanan oppiminen on ehdottomasti sitoutumista - tietyn kenkäparin ostaminen, täysin uuden liikekielen oppiminen ja lähestyminen musikaalisuudesta muusikko näkökulmasta. Mutta tietosi ja omistautumisesi oppihanasta siirtyvät muihin tanssityyleihisi - tanssin historian ja kulttuurin, rytmin, armon, painonmuutoksen, tyylin, improvisaation ja muun ymmärtämiseen.
Dance Informalla oli onnekas jutella yhden alan halutuimmista hanaopettajista. Justin Boccitto opettaa, ohjaa ja koreografoi kansainvälisesti ja on useiden koulujen tiedekunnissa, kuten Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle the Square ja The Juilliard School. Hänen luokat vaihtelevat peruskursseista edistyneisiin mestarikursseihin, joissa keskitytään tekniikkaan, tyyliin ja musikaalisuuteen. Bocciton kaksi senttiä? Tapanin portti on löytää opettaja, jonka kanssa olet todella geeli. Lue lisää Bocciton taustasta, tulevista projekteista ja neuvoja pohjasi löytämiseen hana-luokassa.
Mikä oli tanssitaustasi kasvamassa? Kuinka aloitit tanssitanssin?
”Opiskelin nuorisoteatterin ohjelmassa, joka kokoontui lauantaisin 15 viikkoa kolme kertaa vuodessa. Sitä kutsuttiin Centenary Young Performers Workshopiksi ja sitä johti Michael Blevins. Blevins on taitava tanssija ja Broadway-veteraani, joka työskenteli Danny Danielsin (joka juuri kuoli heinäkuussa) kanssa Tap-tanssilapsi . Hänet palkattiin kouluttamaan Savion Gloveria, Dule Hilliä ja Jimmy Tateä näyttelyyn. Satavuotisjuhlassa harjoittelimme kolmesta viiteen täysimittaista musikaalia samanaikaisesti ja avasimme ne ohjelmistossa kahden viikonlopun ajan. Se oli kuin kesäkanta ylikäytöllä! Tämä oli mahtavaa harjoittelua, ja Michael Blevins opetti kaikille opiskelijoille taputusta. Satavuotisjuhlan jälkeen jatkoin opintojani edesmenneen Bettye Mornyn luona New Yorkissa Broadwayn tanssikeskuksessa. '
Monille tanssijoille napauttaminen on (tai ainakin näyttää) haastavampaa aloittaa myöhemmin elämässä. Miksi luulet tämän olevan?
'Luulen, että kyse on lähestymistavasta. Jotkut opettajat menevät vain liian nopeasti eivätkä osaa selittää sitä. Minulle tämä tarkoittaa, että sinun on osattava selittää tekniikka kaikilla kielillä - laskea se, sanoa, laulaa. Sinun on ensin arvioitava, kuinka opiskelija oppii, ja sitten valittava, mikä lähestymistapa toimii heille. Tavoitteenasi on myös tehdä siitä hauskaa samalla haastava. Huomaan, että opiskelijoiden pitäminen peilissä - yhdessä paikassa 90 minuutin ajan - ei vain toimi minulle. Minun täytyy siirtää heidät ympäri huonetta, muuttaa asioita jatkuvasti ja valita musiikkia, johon he ovat innoissaan siirtyäkseen. Blevins kertoi tapana myös sanoa minulle: 'Sinun on aina jätettävä heille toivoa, muuten he eivät tule takaisin!' '
Mitä neuvoja antaisit aloittelijoille.
”Kokeile ensin useita opettajia löytääksesi sinulle sopivan (tai muutaman). Joskus minulla on ihmisiä, jotka tulevat luokseni ja sanovat, että he eivät noutaneet kovin paljon luokasta. Vastaan sanomalla: 'Tule takaisin uudelle istunnolle, ja jos silti tunnet, että se ei napsauta, kokeile jotakuta uutta.' Opettajan lähestymistapa on kaikki , ja sinun on löydettävä oikea istuvuus, kuten hyvä pari hana-kenkiä. Jokaisella on mieluummin kengät (ts. Tämä on liian raskas, sillä on liian terävä ääni). Se on samanlainen ohjaajien kanssa. Sinun on ensin selvitettävä kenen kanssa sukellat. Pysy sitten heidän luonaan jonkin aikaa saadaksesi säätiön. Sitten haara itsesi uudestaan ja haasta itsesi erilaisten opettajien ja mentorien kanssa. '
Kuvaile luokkasi rakennetta ja tyyliä. Kuinka suosittelisit oppilaan valitsemaan, mikä hanaluokka on hänelle paras?
”Jotkut ihmiset pitävät paljon toistosta, ja siihen on erikoistunut monia hienoja opettajia. Luokkani on erilainen joka kerta, koska en toista paljon harjoituksia. Aloitan puhelun / vastauksen lämmittelyllä, joka edellyttää, että opiskelijat toistavat välittömästi yhden napautusvaiheen, jonka osoitan. Pidän tästä lähestymistavasta, koska se antaa minulle hetken aikaa arvioida, kuka luokassa on, ja se herättää kaikkien mielet tietysti lämmittäen jalkoja. Tämä jatkuu noin viisi minuuttia. Seuraavaksi työskentelemme monien eri tyylien (jazz, funk, R & B, rock) yhdistelmäharjoitusten parissa. Sitten työskentelemme lattian poikki enemmän 'temppuaskeleita' (tarttumiset, takaiskut, käännökset). Sitten lopetamme pidemmällä koreografiayhdistelmällä luokan viimeisen puolen tunnin ajan. '
Pitäisikö minun sijoittaa laadukkaisiin hana-kenkäpariin?
”Ei heti. 70-100 dollarin pari riittää. Kun aloitat siirtymisen edistyneille / aloittelijoille, saattaa olla hyvä sijoittaa Miller- ja Ben-kenkäpariin tai Capezio K360 -pariin. Laadukkaiden tap-kenkien äänenlaatu ja rakenne voivat todella nostaa käsityötäsi, kuten hyvä juoksu- tai pointe-kenkä. '
Mitkä ovat haastattelun korkokengissä haasteet? Millä tasolla tanssijan tulisi vaihtaa litteistä hanoista kallistettuihin hanoihin?
”Tanssijoiden ei pitäisi aloittaa nappaamista korkokengissä ennen kuin he ovat saavuttaneet edistyneiden / aloittelijoiden tason ja ovat käyneet luokkaa asunnoissa jonkin aikaa. Broadway-tyylinen hana on hyvä luokka korkokenkiin työskennellä. '
Monet koe-esiintymisiä vaativat tanssijat suorittavat koreografian yksi kerrallaan. Onko temppuja tai työkaluja, jotka pitävät viileänä ja luottavaisina?
”Työskentele yksin studiossa, kun voit. Kuvaa itse, jotta sinulla on viittaus siihen, mitä elementtejä sinun täytyy työskennellä itse. Ainoa tapa parantaa yksinään napauttamalla on minä teen t. Osallistu luokkiin, joissa opettajat saavat sinut työskentelemään yksi kerrallaan. Jatka vain harjoittelua. Kuuntele itseäsi ja kuuntele itseäsi ja musiikkia. Hengitä ja ajattele onnellisia ajatuksia! '
laurel hollomanin nettoarvo
Tap-tanssi näyttää palaavan Broadwaylle aaltoina. Miksi luulet tämän olevan?
”Se näyttää olevan nykyään tanssin erikoismuoto. Luulen, että ihmiset rinnastavat myös tap-tanssin 'vanhaan' musiikkiin. Gregory Hines ja Savion Glover ovat todella työskennelleet, mikä sai maailman ymmärtämään, että voit hyödyntää modernia musiikkia. Näemme tämän tapahtuvan enemmän konsertti- ja musiikkivideoteollisuudessa, mutta ei vielä Broadwaylla. Ehkä jonkun tarvitsee vain kirjoittaa nykytodistus, joka perustuu tap-tanssijaan! ”
Onko sinulla töissä jännittäviä projekteja?
'Olen juuri päättänyt koreografoida palkittua NYMF-musikaalia, Errol ja Fidel , josta voitin erinomaisen koreografian palkinnon. Minusta on äskettäin tullut taiteellinen johtaja Broadway Dance Centerin uudessa nuorten koulutusohjelmassa, Project Broadway, ja tänä lokakuussa musiikillinen revyni, Laulu- ja tanssimiehet , esiintyy Centenary Stage Companyssa, Equity-teatterissa New Jerseyssä. Tämä on show, jonka kirjoitin, ohjain, koreografioin ja työnhankin NYC: ssä kaksi vuotta sitten. Olemme nyt laajentaneet sitä alueellisille teattereille. Kyse on neljästä kaverista, jotka varttuvat laulamassa ja tanssimassa maaseutuyhteisössä, vaikuttaneet Fred Astaire, Gene Kelly ja tapin legendat. '
Lisätietoja Justin Boccittosta on osoitteessa www.justinboccitto.com . Lippuihin Laulu- ja tanssimiehet Centenary Stage Companyssä, pää www.centenarystageco.org .
Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.