Voikukka tanssiteatteri omaksuu eron

Kirjoittanut Leigh Schanfein.



San Franciscossa sijaitseva Dandelion Dancetheater on tanssiryhmä, joka tekee jotain erilaista. Eric Kupers ja Kimiko Guthrie perustivat vuonna 1996 Dandelion ottaa tanssiteatterikokeilut vakavasti. Monet yritykset pyrkivät olemaan innovatiivisia, huippuluokan, huipputekniikkaa jne., Mutta ne kuuluvat kuitenkin yleensä perinteisen tanssin parametreihin. On muoto ja siten funktio. Voikukka-tanssiteatteri ei tunnu ajattelevan niin. Heidän viimeisin esityksensä Radikaali osallisuus: Keskustelut taiteen, hengellisen käytännön ja sosiaalisen aktivismin risteyksessä , toi yhteen taiteiden, aktivismin ja henkisyyden teoreetikot keskustelemaan poikkitieteellisestä kokeellisesta taiteesta, joka perustuu erilaisiin panoksiin. Voikukka tunnetaan muodollisesti koulutettujen tanssijoiden lisäksi käyttämästä tanssijoita, jotka ovat kouluttamattomia, erilaista, vanhoja, nuoria, suuria, pieniä ja kaikilta kulttuureilta ja taustalta.



Minulla oli tilaisuus kokea yritys (ja tarkoitan 'kokemusta' eikä vain katsella) heidän NYC-residenssinsä aikana Baryshnikovin taidekeskuksessa. Minua iski Älä ime , sarja vinjettejä, jotka ulottuvat monenlaiseen liikkumiseen ja joissa tanssijat käyttivät ajoittain ammattitaitoisesti pyörätuoleja, kainalosauvoja, ääntä, viulua, nukenpäitä ja jopa joukkoa tennispalloja. Teos huipentui äänestykseen, jossa yleisö päätti esityksen voittajan ja häviäjän. Tulokset ilmoitettiin ja niistä keskusteltiin kaikkien edessä ja mukaan lukien. Pyysin Ericiä ja Kimikoa sekä klassisesti koulutettua yritystanssijaa Julia Hollasia antamaan näkemyksensä siitä, kuinka Dandelion Dancetheater muuttaa tanssimme.

Kun katselin / äänestin Älä ime , Minut räjäytettiin, koska en ollut koskaan nähnyt mitään sellaista.

Eric
Toivon, että työmme toimii herättävänä laitteena ja karkottaa ihmisiä jokapäiväisestä tajunnastaan. Halusivatpa he siitä vai eivät, toivomme heidän ainakin kiinnittävän huomiota siihen, mikä on käynnissä tällä hetkellä.



Kun sisällytät elementtejä, jotka puuttuvat perinteisestä konserttanssirakenteestamme, toivotteko, että yleisö kyseenalaistaa valintanne?

Eric
Kysely on hieno, mutta minulle on tärkeämpää, että yleisö kiinnittää teokseen jonkinlaista uutta huomiota ja älä yhdistä näkemäänsä luokkiin aikaisemman perusteella.


kelly tanssiasut 2015

Kuva Faye Chao



Kemiallinen
Toivon, että kaikkia käytettyjä elementtejä - olipa ne sitten perinteinen tanssi, laulu, sanat, kouluttamattomat tanssijat tanssivat tms. - ei pidetä erillisinä, vaan ne koetaan pikemminkin yhtenä kokonaisuutena teoksen tietyssä maailmassa. Toivon ainakin varsinaista katselua, joka tuntuu ihanteellisesti kokonaisuudessaan, kuten aalto, joka pesee teitä. Sitten myöhemmin sinä iltana tai seuraavana päivänä mielestäni on hienoa kyseenalaistaa teos ja miksi tietyt valinnat tehtiin, koska se vie aina lähemmäksi kappaleen ydintä. Jos näihin kysymyksiin kuuluu 'miksi ei-perinteiset näkökohdat sisältyvät?', Toivon, että kyseinen henkilö lopulta ymmärtäisi, että heidät sisällytettiin siihen, etteivät he tekisi tiettyä kohtaa erillään teoksen sydämestä, vaan koska ne olivat välttämättömiä kokonaisuuden luomiseksi vaikutus. Siksi en pidä siitä, että yhtiömme kuuluu yleensä 'tanssi' -luokkaan, mielestäni 'performanssitaide' sopii paremmin.

Toivotko, että jossain vaiheessa esitys monipuolisten tanssijoiden kanssa ei ole jotain keskusteltavaa, mutta että nämä elementit hyväksytään yhtä hyvin kuin pikkuleipäleikkuri ballerina?

Eric
Oikeastaan ​​toivon, että sellainen monimuotoisuus, johon pyrimme, hyväksytään vielä enemmän kuin pikkuleipien ballerina-ihanteellinen. Minulla ei ole mitään korkeita, ohuita, ballerina-tyyppisiä ruumiita vastaan. Haluan pikemminkin, että haluaisin heidän arvostavansa osaa ihmismuotojen upeasta monimuotoisuudesta. Siellä on tilaa kaikille.

Kemiallinen
Kyllä vain. Yksi modernin tanssin isoäiteistä (ehkä Duncan?) Sanoi jotain 'tanssi on aina noin viisikymmentä vuotta jäljessä muiden taiteiden hienostuneisuudesta, koska se liittyy ruumiiseen ja keho on tällaisen matkatavaran ja sorton paikka'. Kukaan ei koskaan sanoisi kuvataiteilijalle, että hänen linjansa olivat liian lihavia. Mielestämme tanssi on pikemminkin 'kaunis' kuin ilmeikäs ja kysyttävä.

Julia
Luulen, että olemme saman loppun jälkeen: esityksen kautta tutkia syvää sisäistä luonnettamme ja jakaa totuuksia yleisön kanssa. Haastava osa on, että meillä on täysin erilaiset menetelmät päästä sinne. Emme ole vain erilaisia ​​siinä, että yksi henkilö soittaa kitaraa ja hänellä on ollut tanssitunteja opiskelijana, joku muu soittaa viulua, tekee joogaa eikä hänellä ole koskaan ollut muodollista tanssikoulutusta yhdellä henkilöllä on laaja modernin tanssin koulutus ja toisella on tehnyt enimmäkseen balettia - olemme erilaisia ​​siinä mielessä, että jokaisella on uskomattoman erilainen lähestymistapa taiteellisen käytännön merkitykseen. Hanki se huoneeseen, ja sinulla on kaksi asiaa: ehdoton kaaos ja syvästi rikas yhteisö, jolla on ääretön mahdollisuus ilmaista.

Jos pääsemme pisteeseen, jossa uskomattoman erilaiset esiintyjät, jotka miehittävät lavan yhdessä, ei ole yllätys, luuletko, että sille on vielä paikka?

Eric
Kyllä ehdottomasti. En pidä sitoutumistamme monimuotoisuuteen pelkästään reaktiona tanssimaailman näkemiin ahdistaviin ja rajoittaviin suuntauksiin, mutta se on visio siitä, miten toivon asioiden olevan tulevaisuudessa. Monimuotoisuuden hieno asia on se, että se on äärettömän mielenkiintoinen. Siellä on aina jotain uutta, kunhan maailmankaikkeudessa on toinen henkilö.


Keskustelitko tanssijoidesi kanssa, miltä tuntuu olla osa ei-perinteistä yritystä, joka koostuu ulkoisesti erilaisista yksilöistä?


florida outback bowl

Eric
Keskustelemme paljon tästä ja muista asioista ja paljon emotionaalista käsittelyä. Jokaisessa ohjaamassani projektissa sekoittuu niin paljon, ja pidän keskustelua siitä, mitä kaikille on syntynyt, olennainen osa harjoitusprosessia. Jotkut yhtyeen jäsenistä pitävät siitä, mutta jotkut pitävät sitä epämukavana ja palaavat mieluummin vain liikkeen ja / tai musiikin pariin.

Julia
Joku, joka haluaisi mieluummin vain tanssia kuin prosessoida, minun on sanottava, että minua haastetaan jatkuvasti olemalla osa Voikukkaa. Pelkään samanaikaisesti 'emotionaalista prosessointia' ja pidän sitä uskomattoman hyödyllisenä.

Oliko 'osallisuutta' jotain, mitä sinulla on ollut mielessä yrityksen perustamisen jälkeen, vai onko näitä ajatuksia normin purkamisesta ja sosiaalisten kysymysten paljastamisesta syntynyt ajan myötä?

Kemiallinen
Luulen, että olemme aina ajatelleet tanssista työkalua sosiaalisten kysymysten tutkimiseen, keinoon eikä tavoitteeseen. Joten tällä tavalla olemme aina sitoutuneet ilmaisemaan ideoita kaikilla käytettävissä olevilla materiaaleilla ja välineillä (koot, muodot, värit, tekstuurit jne.), Jotka sopivat parhaiten työhön. Minulle kyse on enemmän siitä, että ei suljeta pois sitä, mitä tarvitaan kyseiselle taideteokselle, kuin sisällyttää se vain osallisuuden vuoksi.

Missä näet amerikkalaisen tanssin kohtauksen seuraavan vuosikymmenen aikana?

Eric
Toivon, että näemme tulevaisuudessa lisää yrityksiä, kuten Dandelion. Suuri vaara, jonka näen tanssimaisemassa, ovat taiteilijat ja yritykset, jotka pyrkivät niin kovasti taloudelliseen vakauteen ja kansalaisten hyväksyntään, että teos kastuu kaupallisilla arvoilla. Nämä arvot (joita TV ja muut suositut tiedotusvälineet ruokkivat lakkaamatta) ovat yksinomaisia, itsevihaa, ruumiittomia, liian keskittyneitä ulkopuolisiin kriteereihin, kapea-aikaisia ​​ja tylsiä.

Ainoa asia, jonka pidän taloudellisen taantuman myönteisenä vaikutuksena, on se, että tanssitaiteilijoille on vielä vaikeampaa saada taloudellista menestystä, mikä saa jotkut palaamaan näkemykseni mukaan modernin tanssin juuriin: kapina, innovaatio, totuus kertominen, monimutkaisuus, mysteeri ja luomisprosessille asetettu prioriteetti. Nykyaikaisen tanssin parhaat puolet ovat aina olleet tuntemattomille alueille. Se tarkoittaa, että lomakkeella ei koskaan ole oikeastaan ​​kaupallista menestystä, ja mielestäni sen ei pitäisi. Tämä muoto on olemassa johtamaan tietä haastavina aikoina, auttamaan meitä ajattelemaan asioita uusilla tavoilla ja muistuttamaan meitä palaamaan ruumiillemme, nykyiseen hetkeen ja maailmankaikkeuden lopulliseen 'tuntemattomaan kykyyn'.

Julia, olet varttunut klassisen baletin ja modernin taustan parissa, edes balettikoulutuksessa Utahin yliopistossa. Teillä on hyvin klassiset juuret! Mikä veti sinut voikukkaan?

Julia
Kiinnitin luultavasti kohti klassista balettia ja modernia tanssia, koska tarvitsin jotain, joka antaisi tarkan tutkimuksen avulla mahdollisuuden lukkiutua ja tarkkailla itseäni. Pidän baletin toistosta, pidän puhtaudesta, pidän kuinka tarkka se on, ja pitkään halusin vain liittyä balettiryhmään. Eräänä kesänä kun olin kotona yliopistosta, menin katsomaan kiertueella esiintyvää ryhmää. Tämä esitys yhdisti kauniit, sujuvat, liikkeet, silmiinpistävät videot ja teatterielementit, jotka repivät sydämessäni. Se oli ensimmäinen 'tanssiteatteriesitys', jonka olen koskaan nähnyt, ja alku lopulle, kun etsin balettia itselleni. Mielestäni oli muutama kuukausi työskennellä Dandelionin ja Ericin kanssa ja huomasin, että hän oli ollut tanssiteatteriesityksessä, jonka näin!

Vuosia myöhemmin pidän balettia nyt erittäin arvokkaana työkaluna, jonka avulla voin sekä avata kehoni laajalle ilmaisulle, että tavaksi haastaa ja oppia siten itsestäni sisäisesti.


asuin netissä

Lisätietoja voikukka-tanssiteatterista on osoitteessa dandeliondancetheater.org

Yläkuva: Voiza Dancetheater, Luiza Silva

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä