William Forsythe: ”Hiljainen ilta tanssia”

William Forsythe William Forsythen 'Hiljainen ilta tanssia'.

Griffin-teatteri Shedissä, New York, NY.
13. lokakuuta 2019.



William Forsythe on kiistatta tärkein elävä koreografi baletin kieliopin edistämisessä. Aktiivinen kentällä yli 45 vuoden ajan, hänen työnsä on ollut esillä kaikkien maailman suurimpien balettiyhtiöiden ohjelmistossa. Forsythen vaikuttava kokemus tekee hänen henkilökohtaisesta esittelystään näyttämössä vieläkin odottamattomampaa. Hän astuu ulos Adidaksen housuistaan ​​ja tenniskengistään ja suorittaa hienostuneen, koomisen monologin siitä, kuinka tärkeää on asettaa puhelimemme lentokonetilaan tänä hiljaisena iltana. Forsythen monologissa mainitaan myös hänen tavoite vähentää ääntä, jotta voidaan rakentaa herkkä kuuntelijayhteisö ja saavuttaa kollektiivinen läheisyys, jotka molemmat Hiljainen ilta tanssia pärjää poikkeuksellisen hyvin.



Esityksen alkupuoliskolla tanssijoiden hengityksen monimutkainen muotoilu on ensisijainen äänen pisteet. Ohjelma avautuu Prologi , jossa epäilemätön Forsythe-liikkeen sanasto esitellään pas de duexin kautta. Pariskunnalla on yhteensopimattomat, värisuojatut puvut, joissa on tyylikkäät käsineet ja sukat tenniskengissä, ilme, joka vallitsee koko illan ja antaa hienovaraisen muukalaisuuden koko asiaan. Tanssijat liikkuvat melkein itsenäisesti toisistaan ​​rauhallisella nopeudella, ajoittain ristittäen käsiään kevyiden, klassisten asentojen ja lyhytaikaisten yksimielisyyksien välillä, joita saatat unohtaa, jos vilkkuvat.


new york teatterin baletti

Välillä ei ole juurikaan taukoa Prologi ja seuraava kappale, Luettelo , ja tämä liikevirta jatkuu koko illan, jättäen yleisön usein epävarmaksi siitä, milloin yksi osa päättyy ja seuraava alkaa. Luettelo on duetti kahden naisen välillä, ja se on yksi näyttelyn vahvimmista osista. Mekaanisten eleiden - kuppisormet, jotka koskettavat hartioita ja lantioita, eristetyt pään tikit - avulla liike rakentuu monimutkaiseksi, kun kappale jatkuu elesanastossa molemmissa määrissä. ja voimakkuudesta, vähitellen vähemmän kulmikas ja robotti, sisältäen alavartalon ja saamalla sileän, pyöristetyn laadun.

Suurimman osan teoksesta tanssijat ovat paikallaan, eivät koskaan pääse lavan keskustan ulkopuolelle, mutta myöhemmissä osioissa tanssijat liikkuvat eteenpäin ja taaksepäin tutkien alustavasti huoneen muita osia tyypillisessä, forsytilaisessa tilassa - muuttunut jänne ja lisätty pas de bourrées, joihin on sekoitettu petit allegran spurtteja.



Kahden tanssijan melkein yksimielisyys (ja tapa, jolla suhde heijastuu samankaltaisissa, mutta erillisissä pukuissa) yhdessä sivuttain suuntautuvien katseensa kanssa antavat vaikutelman, että yksi tanssija (joka sattuu olemaan molemmista nuorempi) oppii toiselta reaaliajassa. Vaikka olisi lähes mahdotonta improvisoida niin tarkasti ja nopeasti, tapa, jolla tanssijat reagoivat toisiinsa, tuntuu samanlaiselta kuin tiukasti jäsennelty improvisaatio. Ei vain Luettelo toe raja 'elävän' luomisen ja valmistautuneen liikkeen välillä, mutta se kiinnittää huomiota keskustelun ja esityksen päällekkäisyyteen. Vaikka tanssijat kohtaavat yleisön melkein yksinomaan, selkeä merkki esityksestä, heidän koreografiansa yhtäläisyys edellyttää kiistattomasti dialogin antamista ja antamista.


dena kaplan -tanssiakatemia

Yhdenmukaisuuden kimalteet ovat silmiinpistävimmät hetket Luettelo . Teoksen loppupuolella tanssijat lävistävät hengittävän hiljaisuuden täydellisesti ajoitetulla taputuksella. Tällä hetkellä Forsythen ainutlaatuinen ääni ilmenee resonanssilla.

Seuraava on Epilogi , joukko sooloja ja duetteja, jotka on asetettu uusklassiseen pianomusiikkiin, jolle on ominaista huimaava suunnanmuutos, laaja valikoima ilmeitä (esim. epäpologettisesti näyttävä, vakava, leikkisä) ja ketterä jalkatyö. Vaikka siitä puuttuu koheesio Luettelo , yleisöä hämmästyttää valtava määrä materiaalia, jota voidaan tuottaa erillisessä maailmassa, jonka Forsythe on rakentanut.



Forsythen mukaan ensimmäisen näytöksen viimeinen pala - Vuoropuhelu (DUO2015) - on ollut töissä 20 vuotta ja kehittynyt uusien tanssijoiden astuttua kahteen rooliinsa. Tässä versiossa on Riley Watts, Portlandissa, Maine, työskentelevä miespuolinen tanssija, jonka tekniikka on kuviteltavissa, ja Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, LA-pohjainen nykyaikainen b-poika Instagram-kuvake. Teoksessa on rento ilmapiiri, jota edeltäjillä ei ole. Monet koreografisista kuvioista Luettelo (esim. keskustelukoreografiaa, yksisuuntaisia ​​välähdyksiä) käytetään, mutta vähemmän muodollisessa, inhimillisemmässä tilassa, joka häpeämättömästi piiskaa lavan yli, jättäen yhden senttimetrin marley koskemattomaksi. Vuoropuhelu saavuttaa huumoria kasvojen ilmeiden ja kahden vastakkaisen hahmon rinnalla, joilla näyttää kuitenkin olevan lähes veljellinen yhteys. Eroista huolimatta he ovat viime kädessä samalla sivulla.


vauvojen tanssitunnit

Keskeytyksen jälkeen on yksi pidempi kappale, Seitsemäntoista / kaksikymmentäyksi . Minun on myönnettävä, että esityksen ensimmäisen puoliskon aaltoilemisen jälkeen kappale tuntui suhteellisen heijastamattomalta ja venytetyltä. Seitsemäntoista / kaksikymmentäyksi merkitsee lopullista mielialan vaihtoa ensimmäisestä näytöksestä ja värjää ilmaa voimakkaiden kielisoittimien harmonioilla. Nopeat sähkökatkokset merkitsevät yhden osan loppua ja seuraavan aloitusta, ja vaikka koreografia sattuu joskus suoraan musiikin kanssa, se on ensisijaisesti riippumaton kirkkaista, juhlallisista melodioista. On epäselvää, mitkä tanssijoiden suhteet ovat toisiinsa, ja yhtä epäselvää, onko Forsythe kiinnostunut näistä epäselvistä suhteista heidän avaruusorganisaationsa ulkopuolella. RubberLegzin lattia on jälleen kohokohta, ja se on tervetullut keskeytys klassisille tropeille, jotka ovat etusijalla. Koko näyttelijä kokoontuu ensimmäistä kertaa vilkkaan, lyhytaikaisen finaalin aikana, joka päättyy synkronoituun keulaan.

Sekä ihmisen että ulkomaalaisen, sekä klassisen että avantgardistisen, Hiljainen ilta tanssia on genre-uhkaava. Forsythen teos on virkistävä verrattuna suureen määrään nykyaikaisia ​​konsertteja yhdestä ratkaisevasta syystä. Näen usein tanssiesityksiä ja ajattelen: 'Tiedän kuinka he rakentivat tämän lauseen' tai 'Tiedän mistä improvisaatioharjoituksesta tämä osa syntyi.' Forsythen kanssa sekä tanssijoiden valmistajat että yleisö jättävät itselleen kysymyksen: 'Kuinka hän keksi tämän?' Forsythen kyky pitää yleisö esittämässä tätä kysymystä on hänen sietämättömän menestyksensä taustalla.

Kirjoittanut Charly Santagado Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä