Feature Artikkelit | Huhtikuu 2024

William Forsythe ja Boston Ballet -tanssija John Lam. Kuva: Liza Voll.

'Mikä oikeastaan on taide?' näyttää olevan loputon kysymys, johon kukaan ei ole pystynyt vastaamaan ytimekkäästi ja asiallisesti. Ehkä se on hyvä asia. Mutta kysymmekö myös, mikä taiteilija on? Mitkä ovat heidän vastuunsa ja velvollisuutensa? Mitä voimme odottaa olevan heidän löytönsä, tietämyksensä ja kiinnostuksensa rajoissa? Tanssimaailmassa nämä kysymykset liittyvät tanssijoiden, koreografien ja yleisön jäsenten politiikkaan ja hierarkioihin.

William Forsythe työntää nämä kysymykset eteenpäin, kuinka hän luo teoksia ja kuinka hän on tekemisissä kaikkien mukana olevien kanssa prosessin aikana.

William Forsythe. Kuva: Liza Voll.

Dance Informa osallistui äskettäin tunnetun koreografin esikatseluun ja avoimeen harjoitukseen Esine Boston Balletissa (23. helmikuuta - 5. maaliskuuta Bostonin oopperatalossa). Yleisö täytti valkaisuainetta studiossa Boston Balletin päämajassa.

Forsythe selvitti kiinnostuksensa koreografina sekä tapansa työskennellä melko nopeasti. Hän osoitti huolta tanssijoiden rakentamisesta sekä aluksina että tanssitaiteen luojina. Hän selitti esimerkiksi, kuinka tanssijoiden pyytäminen tekemään mahdollisimman vähän melua voi tehdä heistä vahvempia.

'Haluan työskennellä vahvojen tanssijoiden kanssa, joten voimme auttaa saavuttamaan tämän', hän selitti. Sen sijaan, että hän olisi kriittinen ylimies, näytti siltä, että hän haluaa johtaa tanssijoita lähemmäs heidän potentiaaliaan. Tapauskohtaisesti yleisön jäsen kysyi häneltä myöhemmin hänen filosofisista kiinnostuksistaan. Hän kertoi lukevansa paljon prosessista, asioita, jotka 'auttavat minua auttamaan tanssijoita, koska teen niin koko päivän'.

pihan rabbi

Hän vertasi itseään valmentajaan, joka auttaa tanssijoita 'ratkaisemaan ruumiinsa antaman ongelman' - nimittäin koreografian ja siihen liittyvät esityselementit. Tämän idean ohella hän kysyi tanssijoilta muutamassa vaiheessa miten ne tekisi tietyn teknisesti vaikean liikkeen tai lauseen. Hän kysyi tanssijalta: 'Kuinka saisit lantiosi sieltä sinne?' esimerkiksi haastavan ja nopean käännöksen suorittamiseksi. Tämä tapa auttaa tanssijoita ratkaisemaan vaikean koreografian 'ongelma' on kiistatta järjetön tapa antaa heille mahdollisuus löytää koreografian toteuttamistapoja, jotka todella toimivat heidän hyväkseen ja jotka pysyä heidän kanssaan.

Stager Kathryn Bennetts, koreografi William Forsythe, Patrick Yocum ja Misa Kuranaga harjoituksissa Artefaktille. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.

tucker knox

Hän osoitti myös kiinnostusta rakentaa yleisön yleisön jäseniä ymmärtämään ja arvostamaan tanssin monimutkaisuutta. Hän kuvasi, kuinka tanssiesityksen katsomisen ja tutkimisen myötä me yleisön jäsenet näemme yhä enemmän yksityiskohtia. Hän ilmaisi, että asiantuntijaksi tuleminen on näiden yksityiskohtien kerrostaminen ymmärrykseen ja muistiin. Esityksen jälkeen hiljaisemmassa ja yksityisemmässä keskustelussa hän totesi, että tanssijoiden valmistajilla 'on velvollisuus [yleisön jäseniä] kohtaan' sen vuoksi, mitä he panostavat näyttelyihin tulemiseen.

Siksi he luottavat oikeutetusti niihin, jotka ovat herättäneet eloon sen, mitä heidän on määrä nähdä, hän väitti. Kaiken kaikkiaan perustelut satunnaisille opetusnopeuksille, joita Forsythe tarjosi avoimen harjoituksen aikana. Hän hajosi lauseen, jossa poikkeavat ronde de jambes en l'air kasvoivat esimerkiksi jokaisen kierron aikana. 'Tarkoituksena ei ole halventaa yleisön jäseniä tai sanoa, että olemme parempia', hän selitti, 'vaan auttaa heitä arvostamaan paremmin sitä, mitä tarjoamme.' Tämä tuli täysin aidoksi, kun yhdistettiin hänen aikaisempaan väitteeseensä yleisölleen, että hän on kiinnostunut siitä, että meillä on omat vastaukset hänen työstään sen sijaan, että ottaisimme omaksemme hänen.

Hän keskusteli myös miten Esine on ollut prosessissa 32 vuotta. Vuonna 1984 ensi-iltansa saanut teos luotiin kolmen viikon harjoitusjaksolla logistisesta välttämättömyydestä. Siitä lähtien 'jokainen teos on työskennelty ja uudistettu', Forsythe totesi. '[Koska] taitojani ovat muuttuneet, tanssijat ovat muuttuneet - heidän taitokokonaisuutensa, työskentelytapansa ja paljon muuta.' Hän tunnusti, kuinka maailma on myös muuttunut, ja kuvasi, kuinka se tulee harjoitushuoneeseen. Hän selitti kuinka hän ja hänen tanssijansa keskustelevat ajankohtaisista tapahtumista. Aina itse kuvatuksi 'valmentajaksi' hän sanoi: 'Työskentelen monien nuorten kanssa ja haluan mallintaa heille tiettyä siveellisyyttä ja ystävällisyyttä.'

Boston Ballet harjoituksessa Artefaktille. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.

Forsythe näyttää kävelevän kävelyä tällä tunteella. Esimerkiksi keskustellessaan esityksen ohessa olevasta ihmeestä ja löydöksestä hän kertoi, että hän 'olisi niin iloinen voidessaan toivottaa sinut tervetulleeksi maailmaani'. Forsythe ymmärtää, että tanssin tekeminen on todellista tiimityötä, ja hänen roolinsa siinä on innostaa ja kohottaa. Nämä ponnistelut voivat levitä tanssijoilta ja yleisön jäsenten sydämeen ja mieliin. Emme voi koskaan todella määritellä, mikä taide on. Voimme kuitenkin yleensä olla yhtä mieltä siitä, että todellinen taiteilija yhdistää meidät, yhdistää ja auttaa meitä astumaan parempiin versioihin itsestämme. Forsythe, nyt harjoitellaan hänen Esine Boston Balletin kanssa on yksi tällainen taiteilija. Kerätkäämme ja pitäkäämme sitä, mitä hänellä on meille jokaiselle tarjottavana.

Boston Ballet esittelee Esine Bostonin oopperatalossa 23. helmikuuta - 5. maaliskuuta. Lippujen napsauttamiseksi napsauta tässä .

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.