Nozama-tanssikollektiivi 'Enough' -elokuvassa. Kuva Mickey West. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4. elokuuta 2018.
Nozama Dance Collective (NDC) -konsepti Tarpeeksi kasvoi karkeasti '#metoo' -liikkeen syntymisen myötä - silti sen selkeys ja raivokkuus olivat saaneet aikaan paljon kauemmin. NDC: n perustajat Gracie Novikoff ja Natalie Nelson Schiera halusivat tanssin avulla väittää, että naisilla on ollut tarpeeksi, he ovat kuulleet tarpeeksi ja ovat tarpeeksi.
scott rogowsky wiki
Alusta alkaen he halusivat ottaa mukaan naispuolisia tanssijoita ja tanssijoita Nozaman ulkopuolelle, aivan kuten he tekivät viime vuoden näyttelyssä, Elimet ja valinnat . Nimi “Nozama” on itsessään väite naisten vaikutusmahdollisuuksista - negatiivisen sukupuolen käsitteen ”amazon” (suuri, voimakas nainen) valinnalla. Nozaman ja näiden erilaisten kokonaisuuksien liittymisen tulos oli 16 ajatusta herättävää, esteettisesti rohkeaa tanssitaidetta.
Nozama-tanssikollektiivi teoksessa ”We Will Speak When”. Kuva Mickey West.
Puhumme milloin , Novikoffin koreografioima ja viiden NDC-tanssijan tanssi, avasi yön. He alkoivat diagonaaliviivalla, eleet toistettiin tykillä. He ristittivät ja ristittämättömät jalat, taittivat käsivarret sisään ja vapauttivat ne. Nämä eleet alkoivat sisältää enemmän virtuooseja, 'tekniikkaan perustuvia' elementtejä, vaikka ne olivatkin enemmän improvisaatiota (jokaisella tanssijalla oli jotain erilaista). Nämä tanssijat jakavat paljon, mutta olivat myös selvästi yksilöitä. Kaiken kaikkiaan oli selkeyttä, mutta myös raakaa vapautta.
Kasvot ja tanssijoiden suhteet avaruudessa (muodostumassa ja sen ulkopuolella) olivat teräviä ja siistejä. Ravistelu, lävistys ja muut sellaiset voimakkaat eleet osoittivat kuitenkin levottomuutta. 'Puhumme, kun' ei ole mitään rajoituksia, voisi arvata otsikon merkityksen. Viestintä voi tapahtua vain liikkeen fyysisen raakuuden kautta. Puhetta olisi voinut olla, vaikka käsillä oleva työ oli tanssia, monet nykyiset koreografit käyttävät puhetta. Silti merkityksellisesti niin ei ollut.
Loppupuolella kaikki tanssijat pysähtyivät hiljaisuudessa vastakohtana jatkuvalle liikkeelle muuten koko teoksen ajan. Sitten tuli suoliston huuto. Tämä oli järkyttävää ja ehkä ilman välitöntä selkeää merkitystä. Mutta syvemmälle ajatellen, ehkä miinus puhe, voi olla vain huuto. Sitten tanssijat muodostivat ympyrän, yhdistivät kädet ja jakoivat toisiaan tukemaan. Valot laskivat. Toistaiseksi he olisivat hiljaa.
Kaksi kappaletta myöhemmin tuli Resonanssi , koreografia Colleen Roddy ja tanssivat hänen seuransa Colleen Roddy and Dancers. Yhteisen energian teema yhteisössä oli alusta alkaen selvä. Kolme tanssijaa aloitti työn, ja alkoi houkutteleva kaksitahoinen dynamiikka - kaksi tanssijaa vuorottelivat lauseita keskenään. Lisää tanssijoita liittyi, ja kokoonpanot alkoivat siirtyä uusiksi kokoonpanoiksi kauniilla tavoilla.
Kumppanuus oli myös silmiinpistävää, toisinaan jopa henkeäsalpaavan kaunista, sekä metaforisesti että esteettisesti - esimerkiksi kun tanssija, jolla oli ojennettu jalka, siirrettiin uusille kumppaneille taittamaan sisäänpäin palloon. Myös kiehtova oli kulttuurinen maku. Partituurilla (Volcano Choirin 'Youlogy') oli vahvoja takaiskuja, ja liikkeellä vastaava maadoitus. Kaikki tämä muistutti kulttuurista afrikkalaista tanssia, ja musiikki seurasi sitä - perinteisellä, sydäntä lämmittävällä tavalla. Esteettisesti ottaen nämä elementit tulivat yhteen.
Musiikki siirtyi johonkin juhlallisempaan ja salaperäisempään (Keaton Hensonin ”Hissi”), joka vaikutti aloittavan yleisen ilmakehämuutoksen. Jeffrey E.Salzbergin valaistus laski silmiinpistäviin keskiyönsinisiin sävyihin. Kodifioitu liikesanasto kehitettiin koskettavilla tavoilla, kuten toisen tanssijan selästä aloitettu kääntäminen (alusta taaksepäin) - kuin tähti ampui paloja aineestaan. Alun perin kannustava voima johti itsenäiseen polkuun.
suzann pettersen nettovarallisuus
Toinen koskettava ele oli käsi muiden tanssijoiden olalle, mikä merkitsi yhteyttä ilman hallintaa. He muodostivat pyramidimuodostuksen kappaleen lopettamiseksi tukemalla tanssijaa ylhäällä nousemaan korkealle. 'Se vie kylän' nousta niin korkealle. Se kylä, jolla heillä oli. Halusin, että yksi yhtenäinen osa olisi pidempi, sitä kehitettäisiin edelleen - mutta kaiken kaikkiaan työ oli upeasti rakennettu ja suoritettu.
Toisessa näytelmässä tuli Evolve Dynamic Inter / Intra , koreografia Nicole Zizzi - monipuolinen, mutta tosiasiallisesti aliarvioitu ryhmädynamiikan tutkiminen. Tanssijoiden rivi alkoi kasvojen edessä, sitten siirtyi eteenpäin. Liikkeeseen kuului yksinkertainen ele, josta kaikkien tanssijoiden liikkuessa tällä tavalla tuli vivahteikas ja vakuuttava. Yksi tanssija alkoi tulla esiin - astua, päästä ja kääntyä alaspäin selkeästi ja vakuuttavasti. Muut tanssijat seurasivat, ja pian kasvoi tarpeeksi uusia kokoonpanoja.
polttaa lattia norjalainen eeppinen näyttelijä
Nozama Dance Collective 'Perceptual Projection' -elokuvassa. Kuva Mickey West.
Mikä erityisesti tyydytti minua kaikista näistä kokoonpanojen muutoksista ja muodostelmien lauseista, oli kärsivällisyyttä kaikelle. Koreografia kesti aikaa hengittää ja olla läsnä, samoin kuin sen esittäneet tanssijat. Huomionarvoista oli myös toistuva korvasarja yhdelle olalle, sama käsi nousi lepäämään sen päällä, ja sitten kaulan kiertyminen leuan nousemiseksi kohti taivasta - silmiinpistävää ulkoisessa yksinkertaisuudessaan, mutta myös syvemmässä vivahteessaan .
Tämä tehtiin vaiheittaisten mallien ja yksinkertaisten käännösten avulla - yhtye teki yhdessä näistä yksinkertaisista vaiheista lumoavia kuvia ja energisiä vaikutuksia. Nopeita hyppyjä, taivaan korkeuksia ja useita käännöksiä ei tarvittu näiden vaikutusten aikaansaamiseksi. Nämä naiset, jotka liikkuvat yhdessä avaruudessa, taitavasti rakennettujen lauseiden ja eleiden avulla, oli enemmän kuin tarpeeksi - aivan kuten näyttelyn teema väitti, että he itse ovat.
Näyttelyn teema ilmaistiin viimeisessä kappaleessa, Tarpeeksi, koreografiat Novikoff ja Shiera. Aluksi tanssijat makasivat - koko näyttämön - sanomalehdillä. Puheäänet (taustalla olevilla instrumentaalisävyillä) muistuttivat vuoden 2016 vaaleja, Donald J. Trumpin virkaanastumista ja hänen presidenttikautensa alkuaikoja. Erityinen aihe oli naisten oikeudet ja vaikutusmahdollisuudet - Elizabeth Warren määritteli 'ikävien naisten' ominaispiirteet, uutislähetystoimijat keskustelivat ehkäisyn saatavuudesta ja valintaa kannattavat aktivistit skandoivat ralli-iskulauseita.
Koko ajan tanssijat liikkuivat sanomalehtien kanssa - ojentamalla, elehtimällä, kääntämällä ja ojentamalla jalat selällään. Jotain sanomalehdistä tuntui konkreettiselta, konkreettiselta ja ymmärrettävältä äänenvoimakkuuden kaoottisten uutisten keskellä. Liikkeellä oli samat ominaisuudet - lineaarinen (joskus käyrät pehmenevät), selkeät kasvot ja toteutettu vakuuttavasti. Tanssijat nousivat, musiikki muuttui ja valaistus kirkastui.
Voiceover puhui naisista, jotka 'taistelivat taaksepäin' ja ottivat vastuun tulevaisuudestaan, esimerkiksi naisten maaliskuun aikana välittömästi vuoden 2017 vihkimisen jälkeen. Liikkeestä tuli enemmän kohonnut ja vähemmän kiihtynyt.
kim rae voitti iän
Oli eleitä päästä ylöspäin - vahvuudessa, mutta myös pehmeämmässä toivossa. Muodostumat olivat selkeillä viivoilla, mikä merkitsi näkemyksen ykseyttä ja selkeyttä. Valot laskeutuivat, mutta toivon ja solidaarisuuden energia nousi silti tuntuvasti teatterin läpi. Näyttelyssä yleisesti, mutta varsinkin sillä hetkellä, tärkeimmäksi tuntui kolmiosaisesta teemasta se, että naiset ovat tarpeeksi. Tanssijat suorittivat taidokkaasti suunnitellun koreografian. Kaikki tekniset elementit tulivat yhteen tukemaan koreografiaa ja esitystä. Tarpeeksi osoitti hyvin rakennetun tanssitaiteen voiman puhua ajankohtaisesta, yleisesti merkityksellisestä asiasta. Myös tanssi voi olla enemmän kuin tarpeeksi.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
