'Tanssi +'. Kuva: Anna Hull. 27. syyskuuta 2019.
Suorituskyvyn tutkimuksen keskus, Brooklyn, NY.
Kerran haastattelemani älykäs tanssitaiteilija keskusteli 'empaattisten yhteyspisteiden' luomisesta kaikentyyppisille yleisön jäsenille - asioista ja niiden esittämistavoista, joihin kuka tahansa voi löytää yhteyspisteen. Amanda + James's Tanssi + tarjosi liikkumis-, puhe-, musiikki- ja teatterielementtejä yleisön jäsenille näiden tukiasemien tarjoamiseksi. Tämä pääsy vaihteli tunteisiin, joista osa oli syviä, henkilökohtaisia ja vaikeita, mutta se esitettiin pikemminkin universaalilla kuin saarimaisella tavalla. Luominen ja esiintyminen avoimesti henkilökohtaiselle haavoittuvuudelle näytti olevan tämän esteettömän jakamisen perusta. Amanda + James on 'avoin ympäristö tieteidenväliselle yhteistyölle [ja], joka herättää keskusteluja nousevien taiteilijoiden välillä mahdollisimman monilla taiteellisilla aloilla ja kannustaa monipuolisia näkökulmia koko luovan prosessin ajan'.
Minun paikkani , koreografia ja esittäjä Kristi Cole, antoi sävyn tälle haavoittuvalle jakamiselle. Hän alkoi istua muovivaipalla liikkuen eteenpäin ja takaisin vartalonsa kautta välittäen levottomuutta. Muovin valinta sai minut ajattelemaan keinotekoisuutta - mielekäs, näennäisesti, ei esittäjän vaan hänen ympäristönsä suhteen. Cole oli täynnä, mutta ei kovin kirkkaasti, mikä vaikutti salaperäiseen ja pahaenteiseen ilmapiiriin. Hänellä oli yllään valkoinen ja luonnonvalkoinen, jotain, jolla on useita tulkintamahdollisuuksia - puhtaus tai esimerkiksi tyhjä liuskekivi, joka on auki täytettä varten. Hän ojensi jalkansa ulospäin, mutta pysyi matalana ja liikkui neliön muotoisen neliön ympärillä neliömäisenä - ketterä ja päättäväinen, mutta silti levoton.
Hänen vieressään oli vesisäiliö, ja hän upotti koko päänsä henkiin vetämällä sitä ulos ja kääntäen märät hiuksensa taaksepäin.
bryton myler
Ohjelma-muistiinpanoissaan Cole viittasi 'kokemuksensa käyttämiseen queer-naisena fyysisen tutkimuksen tekemiseen ... ihmisen yleismaailmalliseen haluun miehittää yhtäläinen tila ja siten sama arvo maailmassa'. Fyysinen tunne, joka liittyy veteen upotettuun päähän - ympäröi, ei pysty hengittämään, paniikkiin - yhtyy tähän tunteeseen joutua kyseenalaistamaan, kuinka paljon tilaa saa viedä maailmassa. pelko hyvinvoinnistaan - ja jopa olemassaolostaan - tällaisessa syrjäytymisen tilassa. Cole tangibilisoi tämän tunteen liikkeen esityksessä melko viskeraalisesti ja mieleenpainuvasti.
Pian Cole nousi ja muutti huoneen läpi - tasaisesti pyöreällä polulla, joka herätti harmonian tunnetta. Silti hänen liikkeensa kinesfäärin (ruumiin) tasolla sai silti aikaan jotain rauhoittamatonta. Tämä ominaisuuksien yhdistelmä sai minut ajattelemaan, kuinka moni ihminen siellä maailmassa näyttää olevan hyvin sopeutunut ja toimiva, mutta mielessään ja / tai henkilökohtaisimpina hetkinä he satuttavat ja kamppailevat. Liikkumalla näyttämötilan ympärille, Cole suoritti virtuoosisia liikkeitä, kuten voimakkaan harppauksen ja silmiinpistävän tynnyrikäännöksen, jotka saivat minut haluamaan nähdä enemmän siitä, mikä hänen ruumiinsa oli selvää. Silti tiesin myös, että useammat korkealla lentävät varoitukset voisivat heikentää voimakasta tunnetta ja viestiä, jonka Cole joutui jakamaan.
Pisteet, 'Memory Board', Rachel's, siirtyi Amy Winehousen 'Our Day Come' -elokuvalle. Cole liikkui enemmän voimalla ja uudella itsevarmuudella - silti silti kiihtyneenä. Laulu käämi alas, ja hän palasi muoviseen tarptiin. Hän alkoi itkeä, jopa hämätä, pää käsissä. Tämä valinta tuntui äkilliseltä kääntymiseltä narratiivisen taiteen 'happy end' -resoluution normista - vakaumus ja vakuutus siitä, että joskus asiat eivät vain pääse kunnolla.
Tällaista rohkeaa totuuden kertomista ei välttämättä ole helppo kokea kenellekään yleisön jäsenelle, etenkin niille, jotka ovat kokeneet vakavia mielenterveyskamppailuja tai joilla on läheisiä läheisiä. Mietin, onko laukaisuvaroitus kunnossa. Silti tulleni heteronormatiivisen etuoikeuden paikasta, tulen myös tähän kysymykseen nöyryydellä, halulla kuunnella ja kunnioittavasti Colea itsenäisenä taiteilijana. Arvostan syvästi hänen taitavaa muotoilua, joka päästää meidät maailmaansa ja kamppailuihin niin avoimella olemalla haavoittuvainen.
scott rogowsky wiki
Seuraavaksi (ennen keskeytystä) tuli NeurHOTics PAREMMIN , teos, joka on täynnä kevyttä, teatterihuumoria ja haavoittuvuutta jakaa syvempää kipua. Duo, Sara Campia ja Abby Price, 'tutkivat, missä lamauttava ahdistus kohtaa tarpeetonta seksuaalista käyttäytymistä'. He ryöstivät, putosivat ja siivoivat rekvisiitta ja märät alueet Colen työstä. Heillä oli yllään hieman paljastavia pukuja, mutta ei mitään vastenmielistä - vatsat paljaat ja shortsit lyhyet. Heidän puvut tuntuivat olevan linjassa heidän humorististen hahmojensa ja yrityksen keskittymisen kanssa.
Yhtäkkiä he tajusivat, että on heidän aika esiintyä, vaikka heillä ei 'ole aikaa harjoittaa ... mutta ok, voimme tehdä tämän, olemme ammattilaisia' - huoli heidän äänestään ja ruumiistaan on kuitenkin edelleen selvää. Se oli eräänlainen ahdistus, joka voi tuoda naurua, ja yleisö nauroi mukana. ”Pump-up”, “pop” -tyyppinen musiikki tuli esiin ja he tanssivat. Se oli cheer / pom, kilpailutyyliinen tanssi, joka suoritettiin tavalla, joka sai yleisön nauramaan entistä kovemmin. He potkivat korkeita, kääntyviä lantioita ja kääntyivät ilmeisillä valmisteluilla (tuoden vähän tanssijakohtaista huumoria, jotain 'metaa', jos haluat). Se kaikki oli tarkoituksellisesti ja tehokkaasti humoristista - vaikka syvempi epävarmuus ja ahdistuneisuus olivat ilmeisiä.
trevittin todellisuutta
Mikä tuntui tehokkaalta tässä lähestymistavassa, oli miellyttävä pakkaus jotain vaikeampaa ottaa, mutta silti tärkeä esimerkki. Pian yksi toi kakun - kyllä, todellisen syötävän kakun - ja tarjosi palasia yleisölle ('kukaan haluaa kakkua?'). Tämä osa edisti lähestymistapaa miellyttävän esityksen tekemisestä jostakin kovemmasta ja syvemmästä. Yleisön jäsenet nauroivat kovemmin kuin hyväksyivät paloja.
Tällöin tapahtui 'neljännen seinän rikkominen', suora sitoutuminen yleisön jäsenten kanssa - lisäksi se, joka haastoi perinteisen sisustuksen ja yleisön etiketin normit. ('Voimmeko hyväksyä kakun? Onko meidän sallittua syödä täällä? Annetaanko he todella kakkua?' Jotkut yleisön jäsenet todennäköisesti kysyivät itseltään.) Vastauksena he suruivat sanoen 'kukaan ei halua kakkua' ja pilkkaa itku (kaikki humoristisesti toimitettu).
Sosiaalinen epävarmuus oli selkeä ja surullinen, vaikka se tapahtuisi tavalla, joka toi yleisönlaajuista naurua. Tämän jakamisen taustalla oleva avoimuus haavoittuvuudelle oli myös ilmeistä, ja pidän sitä kiitettävänä. Lopuksi he työnsivät kakun kasvoilleen ja heittivät sen toisiinsa - ruokataistelu! Jyrkkä kontrasti aikaisempaan kappaleeseen, Colen sooloon, oli kiehtova. Teokset olivat sekä täynnä haavoittuvuutta että syvyyttä, mutta ne toimitettiin kuitenkin niin eri tavalla (mielialan, ilmapiirin, tahdistuksen ja esteettisyyden suhteen). Jokaisella oli oma arvokas juurensa haavoittuvassa emotionaalisessa jakamisessa.
Amanda Hameline 26. kesäkuuta 2009 suljettu yö, sykkivä työ, joka käyttää liikettä, puhetta ja musiikkia syömishäiriöiden, kehon kuvan ja julkisen kuvan taisteluihin. Aluksi Hameline käveli eteenpäin korkokengillä, lyhyillä shortseilla ja paljaalla vatsalla - mikä osoittaa korkean kehonkuvan luottamuksen. Silti myöhemmin kyykky sisäänpäin, piiloutuessaan ja yrittäen saada varavarusteet peittämään enemmän häntä, petti tämän luottamuksen. Hänen puhumassaan tekstissä kuvattiin bulimiaa ja (sydäntä särkeviä) viisaita vastauksia käytökseen (oletettavasti ystävä tai perheenjäsen) ja muistoja syömishäiriöiden hoidosta.
marquese nonstop scott
Esitys, kuten Colen teos, ei ollut sokerimaalaus jotain vaikeaa - mutta ehkä 'sokeripinnoitus' (ehkä todellisen, oikean kakun kanssa) saattaa tehdä kaiken helpommaksi joillekin yleisön jäsenille. Joko niin, halu olla haavoittuva on se, mikä ruokkii tällaista rehellistä jakamista. Näillä taiteilijoilla oli se samoin kuin kyky muokata esityksensä esteettisesti nautittavaksi tai pakottavaksi. Käsite, oikea asenne ja tekninen mahdollisuus - suuri taide vie kaiken. Se oli kaikki esillä tässä Amanda + James's -versiossa Tanssi + .
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
