Travis Wall äänen muotoilussa ”Verhon jälkeen”

Travis-muuri Travis Wallin muotoileva ääni. Kuva: Shaping Sound.

Nykypäivän tanssimaailmassa viivästyy tiettyjä tärkeitä kysymyksiä ja epävarmuustekijöitä. Mikä on 'nykyaikainen' - perinteinen moderni tanssi, jazz, julkaisutekniikka / postmoderni? Jos se on melange kaikista, miten se muokkaa tulevaisuuden tanssitaiteellisuutta? Kuinka sisällytämme elementtejä, kuten kerronnan, musiikin, jalankulkijoiden ja teknisen liikkeen? Syventyminen näihin näkökohtiin on Äänen muotoilu , taiteellisen johtajan Travis Wallin alainen yritys ( Luulet siis osaavasi tanssia 2. kauden toinen sija, Emmy-palkittu koreografi) ja perustajat Nick Lazzarini ( SYTYCD 1. kauden voittaja), Teddy Forance (Tanssia tähtien kanssa ja SYTYCD ) ja Kyle Robinson (Lar Lubovich Company, Aszure Barton and Artists).

Travis-muuri. Kuva: Shaping Sound.

Travis-muuri. Kuva: Shaping Sound.





Ehkä edes tahallaan, mutta työnsä harkitulla käsityöllä he ajavat näitä kysymyksiä mielekkäällä tavalla. Sen lisäksi he luovat tanssitaidetta, joka on yksinkertaisesti kaunista katsella. Yritys tulee pian kiertue kansakunnan kanssa Verhon jälkeen , tarinaliike ja musiikki menetyksestä, rakkaudesta ja luovuuden hengestä. Täällä Dance Informa puhuu Wallin kanssa saadakseen lisätietoja esityksestä ja yrityksestä.

Shaping Sound näyttää todella lumoavan tanssitaiteellisuuden! Yksi näkökohta, joka kiinnittää silmäni teoksessasi, on musiikin ja liikkeen suhde. Tähän viitataan myös kappaleessa 'Shaping Sound'. Kuinka kuvailisit äänen ja liikkeen suhdetta Shaping Sound -julkaisussa?

'Kiitos! Musiikki on niin tärkeä osa koko ohjelmistomme. Yrityksenä haluamme ajatella itseämme visuaalimuusikoina, jolloin nimi 'Shaping Sound' syntyi. Muotoilemme kuulemamme äänen. Luodessamme voimme todella nähdä musiikin tanssimisen aikana. Jokaisella tämän yrityksen tanssijalla on suuri musikaalisuus, ja se auttaa vain esityksen fyysisessä tarinankerronnassa. '



Kuinka se liittyy taiteellisiin näkökulmiin? Kuinka suuri osa musiikin / liikkeen yhtenäisyydestä teoksessasi on määrätietoista ja kuinka paljon intuitiivista? Miltä se voi näyttää luovassa prosessissasi?

”Aikaisemmassa näyttelyssä se koostui eri artistien yksittäisistä kappaleista, ja musiikki oli oikeastaan ​​kaikkialla kartalla. Uusi näyttely, Verhon jälkeen , on hyvin erilainen. Se on kaikki Son Luxin Ryan Lottin luomaa musiikkia. Olen käyttänyt hänen musiikkiaan Luulet siis osaavasi tanssia aikaisemmin ja on aina kiinnittänyt siihen. Otin häneen yhteyttä viime vuonna yhteistyöstä ja meillä oli välitöntä kemiaa, ja tiesin, että hänen oli luotava kaikki tämän uuden esityksen musiikki. Käytämme joitain jo olemassa olevia kappaleita, hän kuvittelee uudelleen kourallisen niistä ja kirjoittaa täysin uutta alkuperäistä musiikkia vain meille. On unelma tehdä yhteistyötä toisen tällaisen taiteilijan kanssa. Kuuleminen, miksi hän kirjoitti kappaleet, auttaa meitä, kun tanssijat muodostavat yhteyden jokaiseen lyriikkaan. Se on todella muuttanut tapaa, jolla luon taiteilijana, ja se on auttanut minua tekemään juoni. Minua liikutti kyyneliin ensimmäisen kerran, kun kuulin laulun, jonka hän kuvitteli uudelleen juuri tähän esitykseen. '

Toinen minua kutsuva näkökohta oli usein käytetyn unisonin käyttö, johon oli sekoitettu pakottavia soolo- ja pienryhmäosia. Sillä pohdin koreografian haasteita suuremmille ryhmille - jotta se pysyisi vaihtelevana ja monipuolisena mutta myös puhtaana ja yhtenäisenä. Mielestäni koreografia ja tanssijat löysivät tämän tasapainon erittäin hyvin. Voitko puhua tämän laadun saavuttamiseksi ja ehkä prosessin saavuttamiseksi siihen?



”Haluaisin ajatella, että se on yrityksemme kauneus. Useimmat meistä ovat tanssineet yhdessä monien, monien vuosien ajan, joten ruokimme toisistamme, ja tanssi yhtenä kokonaisuutena on vaivatonta. Tällä kiertueella olemme kutsuneet uusia tanssijoita työskentelemään kanssamme. He ovat kaikki ainutlaatuisia taiteilijoita, jotka liikkuvat hyvin eri tavoin. Ne tuovat huoneeseen toisen näkökulman. On tärkeää korostaa ja esitellä jonkun yksilöllisyyttä, mutta sitten myös tulla yhteen. Jokaisella tanssijalla tässä näyttelyssä on hyvin erityinen hahmo, joten valinnan aikana meidän piti pitää tämä mielessä ja miettiä samalla, kuinka he sulautuisivat muun yrityksen kanssa. Haluan, että jokaisella tanssijalla on ikoninen hetki, mutta kun tanssimme yhdessä, sen pitäisi olla kuin yksi lintuparvi, joka laulaa samaa kappaletta. '

Yrityksesi on myös melko monipuolinen. Monimuotoisuus on iso aihe nykypäivän tanssimaailmassa, ja välttämättä niin. Kuinka Shaping Sound voi olla osa tätä keskustelua ja laajempaa pyrkimystä lisätä tanssin monimuotoisuutta?

”Valittavana on niin paljon lahjakkaita tanssijoita, mikä tekee siitä aina erittäin vaikeaa. Tanssijoita on kaikkialta ja heillä on hyvin erilainen harjoittelutausta. On tärkeää pitää tämä monimuotoisuus esityksessä. Meillä on tanssijoita ympäri maata. Jotkut meistä ovat olleet televisiossa ja mainoksissa, jotkut ovat valmistuneet Juilliardista, jotkut Broadwaylta ja jotkut vasta lukiosta. '

Mitä seuraavaksi äänen muotoilulle ja sinulle taiteellisesti? Mitkä ovat tavoitteesi ja visiosi eteenpäin?


travis fimmel kihloissa

”Mielestäni äänen muotoilu on vasta alkamassa, mikä on jännittävää. Tämä on toinen näyttely, ja olen rakentanut kaiken, mitä minulla on. Tämän vuoksi minun on pitänyt hylätä muu työ koreografina, mutta uskon tähän seuraan ja tähän näyttelyyn niin paljon. On uskomattoman tyydyttävää olla huoneessa joka päivä. Toivon Verhon jälkeen matkat ympäri Yhdysvaltoja ja kansainvälisesti.Mielestäni on tärkeää sanoa, että tämä esitys on erilainen kuin mikään muu Shaping Sound -esitys, jonka olet ehkä nähnyt aiemmin. Olemme innostuneita siitä, että fanimme näkevät uuden teoksen, ja olemme iloisia voidessamme toivottaa tanssin ja taiteen uudet ystävät kokemaan tämän! '

Kiertuepäivät ja lipputiedot Shaping Sound's -sivustolle Verhon jälkeen , vierailla www.shapingsoundco.com/tour .

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä