Kirjoittanut Chelsea Thomas of Tanssi Informa .
Tänä vuonna järjestetään jännittävä vuosipäivä yhdelle kansainvälisen tanssitaiteen kuumimmista ja vaikutusvaltaisimmista naiskoreografeista. Paljon lahjakas Helen Pickett juhlii koreografisten tilausten 10 vuotta palattuaan huhtikuussa näyttämötyöhön Mikko Nissisen Boston Balletiin, joka tarjosi Pickettille ensimmäisen koreografisen tilauksensa vuonna 2005.
Pickettille viimeiset 10 vuotta on täytetty yhdellä jännittävällä toimeksiannolla toisensa jälkeen. Hän on asettanut koreografian ja tehnyt yhteistyötä eri puolilla maata olevien yritysten kanssa, kuten Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Harlemin tanssiteatteri, Smuin Ballet ja Oregon Ballet Theatre. Hän on työskennellyt ulkomailla myös norjalaisen Kunsthogskolenin, Flanderin kuninkaallisen baletin, Dresdenin Semper Operin, Wienin valtionoopperan ja viimeisimmän Skotlannin baletin kanssa, jossa ohjaaja Christopher Hampson kutsui hänet esittelemään oman tuotantonsa. Upokas syyskuussa 2014.
Silti vuosi 2015 voi olla hänen paras ja mielenkiintoisin vuosi, mikä tuo esille uuden joukon ensi- ja ensi-iltoja. Ensinnäkin hän alkaa työskennellä Troijalaiset, hänen ensimmäinen oopperansa aikataulun mukaan ensi-iltansa Chicagon lyriikan oopperassa vuonna 2016. Tänä keväänä hänen kahden teoksensa uusin teos Ballet Westissä, PELIT , ensi-ilta The Joyce New Yorkissa ja hänen uusi täyspitkä baletti Camino Real (Tennessee Williamsin näytelmän perusteella) ensi-iltansa Atlanta Balletissa, yhtiössä, jossa hän on toiminut vakituisena koreografina vuodesta 2012.
Helen Pickett Camino Real -harjoituksessa. Kuva: Charlie McCullers.
Näiden jännittävien tapahtumien lisäksi Pickett opettaa ja toimii. Hän tarjoaa toisen koreografisten olennaisten työpajoistaan Atlanta Balletin kautta (yhteistyössä Kennesaw State Universityn kanssa) kesäkuussa. Lisäksi hän palaa Dresdeniin toukokuun lopulla ja / tai kesäkuussa suorittamaan Agnesin puheroolin William Forsythen herätyksessä. Vaikuttaminen tsaariin .
Dance Informa sai äskettäin istua Pickettin uuden harjoituksessa Camino Real Atlanta Balletissa. Ikään kuin hänen tähänastisen työnsä kautta ei ollut vielä selvää, tämä koreografi ei pelkää ottaa riskejä ja on jo kauan sitten omaksunut oman äänensä ja ainutlaatuisen taustansa. Vaikka häntä kutsuttiin aikoinaan William Forsythen 'suojelijaksi', jonka kanssa hän tanssi yli vuosikymmenen Ballett Frankfurtissa ja soitti 'katsottavaksi', Pickett on jo pitkään ollut oma nainen, joka tunnetaan rohkeudestaan ja ainutlaatuisesta tarinankerronnastaan.
Istuessaan hänen kanssaan ennen harjoittelua ja sen jälkeen Pickett kertoi, millainen hänen koreografinen prosessi on, alkaen siitä, mistä hänen liikkeensa laskee.
'Minusta tuntuu todella, että koreografiani tässä vaiheessa on elämäni summa eikä yksittäinen tai kourallinen vaikutteita', hän julisti tietyllä rohkeudella, joka tulee lavalle mukavalta. 'En voi enää paikantaa vain yhtä henkilöä. Henkilön historia, riippumatta siitä, mitä teet elämässäsi, muovaa työsi. Minusta tuntuu, että se on elämäni kokonaissumma, joka on vienyt minut tähän pisteeseen niin pitkälle kuin mikä tahansa tyyli minulla voi olla. ”
jasmine sanders perhe
Pickettin vanhemmat, molemmat näyttelijät, kasvattivat häntä rakkaudella kirjoitettua sanaa kohtaan.
Hän myönsi: 'Siitä hetkestä lähtien, kun olin pieni vauva, kuulin Rudyard Kiplingin tarinoita ja otteita Shakespeareista.' Lisäksi hänen äitinsä kirjoitti lasten kirjan nimeltä Calvin Krokotiili ja kauhea melu .Hänen kiinnostuksensa tarinoihin ja hahmoihin osoittautui varhaisessa vaiheessa, ja hänen vanhempansa opettivat hänet ankkuroitumaan ”niihin kauneuksiin, jotka tekevät ihmisestä erilaisen kuin eläin.” Sieltä on helppo nähdä, miksi hän painaa näyttelemistä ja puhuttua sanaa, mikä on saanut hänet ottamaan modernit kerronta baletit koreografina.
Hänen tanssikoulutuksensa alkoi kahdeksanvuotiaana hänen kotivaltiossaan Kaliforniassa. Hän opiskeli San Franciscon balettikoulussa Lew Christensenin, Michael Smuinin ja Helgi Tomassonin johdolla ennen tanssimista ja näyttelemistä Euroopassa.
mcrrainer tyttöystävä
Helen Pickett, vasen, ohjaa Atlanta Ballet -tanssijoita Camino Real -harjoituksessa. Kuva: Charlie McCullers.
'Klassisella baletilla oli valtava vaikutus minuun, San Franciscon baletista ja kaikista opettajistani ja ohjaajistani, joiden kanssa työskentelin opiskelijana - Smuin ja Lew Christenson olivat valtavia tarinankertojia - aina Helgiin saakka ja oppineet lisää Balanchine-menetelmästä ja kuinka linja kertoo tarina, meneminen Forsytheen ja ajatus, että fyysisyys kertoo tarinan, Wooster-ryhmälle ”, hän pohti.
Kaikilla näillä vaikutteilla, samoin kuin hänen henkilökohtaisilla intohimoillaan, Pickett aloitti koreografisen uransa erityisillä kiinnostuksen kohteilla pointe-työ, uusi kokeilu, kertomus, puhuttu sana ja yhteistyö. Hän haluaa olla koskaan rajoittamatta itseään. 'En halua naimisiin tiettyyn tyyliin', hän myöntää.
Vaikka jotkut hänen strategioistaan ovat pysyneet samana viime vuosikymmenen aikana, jotkut ovat muuttuneet. Yksi merkittävä muutos on ollut siinä, miten hän lähestyy uutta palkkiota.
'En todellakaan koreografi ennen kuin astun studioon työskentelemään tanssijoiden kanssa. Se on muutos prosessissani ”, hän sanoi. ”Minulla oli tapana laittaa videokamera vuokrattuun tanssitilaan New Yorkiin ja tehdä lauseita. Improvisoin ja tein lauseita. Sitten menin yritykseen ja asetin lauseet ja sitten menin sieltä. Mutta uusien teosten osalta en tee sitä enää. Olen huomannut, kuinka tärkeää on, että tanssijat ovat edessäni ja näen tanssijoiden persoonallisuudet ja muodot. '
Hänen tärkein inspiraationsa koreografiaan on kuitenkin pysynyt samana. 'Olen kiinnostunut ihmiskunnasta. Olen kiinnostunut viestinnästä ja neljännen seinän rikkomisesta. Sanon sen jokaisessa haastattelussa, mutta se näyttää todella olevan yksi tärkeimmistä teemoistani ja asia, josta olen todella kiinnostunut ”, hän sanoi.
Puhuessaan luovaan prosessiin hän selittää, kuinka tärkeää on, että tanssijoita ja koreografeja on kolme asiaa: rakenne, tarkoitus ja yhteistyö. Koreografisten olennaisten työpajoissaan hän opettaa näitä kolmea strategiaa.
Helen Pickettin 'Rukouksen kosketus' esitys New Choreographic Voices -ohjelmassa, Atlanta Ballet, toukokuussa 2012. Kuva: Charlie McCullers.
Ensinnäkin hän selittää hyvän klassisen ja historiallisen koulutuksen tärkeyden, jotta sinulla on perusrakenne, josta voit työskennellä - kuten luuranko, joka pitää kehoa yhdessä. 'Uskon, että taiteilijat voivat ryöstää vasta, kun he ovat tunteneet rakenteen aiemmin. Esimerkiksi olen hyvin perehtynyt balettitekniikkaan, joten pystyn riffittämään tätä tyyliä. Samoin, jos nämä tanssijat näkevät rakenteen työn luomiseen, he voivat ryöstää sitä ja löytää oman äänensä ', hän sanoi.
Tarkoituksena Pickett toteaa, että valmistautuminen on kaikki. Vaikka hän ei ehkä asettaisi työtä uudelle toimeksiannolle ennen saapumistaan studioon, hän totesi, että 'se ei tarkoita sitä, etten ole aikaisemmin tehnyt roskaa kuormaa.' Hahmonrooleihin tanssijoiden ja koreografien on tehtävä tutkimus. Kaikkien tanssijoiden tulisi päiväkirjaa. Taiteilijoiden tulisi jatkuvasti kokea muiden töitä.
kuinka pitkä tinashe on
Yhteistyön suhteen Pickett kaivaa sisäänsä. Hän sanoi, että tämä on hänelle äärimmäisen tärkeää, ja totesi, että 'koko yhteistyöidea juontaa mahdollisuuden ajatukseen'. Hän yrittää työntää tätä työpajoissaan 'First Choice, Best Choice' (menetelmä, jossa vastaat heti kehotukseen millä vain mieleesi tulee) ja Forsythe Improvisation Technologies. Hän pyytää tanssijoita käyttämään näitä työkaluja uusien ideoiden tutkimiseen keskenään.
Sisään Camino Real Pickett on käyttänyt monia näistä menetelmistä. Koska kyseessä on kerronta, hän on todella keskittynyt kunkin liikkeen tarkoitukseen ja siihen, miten tarina välitetään. Hän myöntää palaavansa jatkuvasti tekstiin, vetämällä esiin kopion käsikirjoituksesta korostaakseen ja näyttämällä kaikki välilehdet ja koirankorvatut sivut.
'Se on eksistentiaalista ja surrealistista. Mietin jatkuvasti: Kuinka voin ankkuroida tämän? Kuinka kerron tämän tarinan? ”, Hän sanoi.
Atlanta Ballet kantaesittää Helen Pickettin ”The Exiled” MAYhemille vuonna 2014. Kuva: Kim Kenney.
Yksi haaste tässä työssä on ollut hahmot, joista osa on vedetty muista tarinoista ja tunnetaan historiallisina hahmoina, kuten Casanova ja Kilroy. Se on vaatinut paljon enemmän tutkimusta.
Jotkut tanssijoiden valmistajat saattavat lähestyä 10-vuotista koreografista vuosipäiväänsä ennalta valituilla ohjelmistokohokohdilla tai jollakin vähemmän miellyttävällä ja laajemmin tunnetulla, Pickett uskaltaa kokeilla uutta balettia. Ja sen ansioksi on, että Atlanta Ballet omaksuu tämän innovaation hengen.
Hänelle ei ole muuta tapaa edetä. 'Ihmisten on otettava riskejä muutoksen tapahtuessa', hän sanoi. 'Se on melkein saalis 22, kun on kyse rahasta, koska sinun täytyy tuoda yleisö, mutta haluan mennä alas aluksen kanssa ja sitten sanoa:' Okei. Minä yritin.''
Kelly Apter Skotlantilainen kirjoitti äskettäin: 'Tanssimaailma tarvitsee enemmän Helen Picketts.' Luulen, että tanssikentältä ei löydy ketään, joka olisi eri mieltä.
Jos haluat pysyä mukana Helen Pickettissä ja hänen monissa projekteissaan, siirry osoitteeseen www.helenpickett.com . Hänen uuden teoksensa Atlanta Ballet -elokuvalle ensi-iltansa on perjantaina 20. maaliskuuta ja kestää sunnuntaihin 22. maaliskuuta. Siinä esiintyy Peter Salemin musiikkia ja ääntä, jonka Atlanta Ballet Orchestra esiintyy livenä.
Kuva (ylhäällä): Helen Pickett harjoituksissa Atlanta Balletissa hänen vuoden 2014 työstään Karkotetut . Kuva: Charlie McCullers.
