Jennifer Weber. Kuva: LSG Public Relations. Jennifer Weber on tanssialan Carmen Sandiego. Missä maailmassa on Jennifer Weber? Vastauksemme ... Missä hän on ei ?! Weberin koreografiaa voi nähdä mainoksissa, konserttanssilavalla, yliopistojen tanssiryhmissä, West Endissä ja (pian) Disney Channelin valkokankaalla. Zombeja 2 . Hänen työnsä on tuoretta, hauskaa ja kiihkeää intohimosta hiphop-liikkeisiin, tarina tarinankerrontaan ja positiivinen, yhteistyöenergia. Hän on virkistävä muistutus siitä, että hyvä ihminen on avain menestykseen tässä urassa. Kyky on ihana ja yleinen. Hahmosi on se, mikä erottaa sinut joukosta ja tekee sinusta taiteilijan, kuten Weber, jonka kanssa kaikki kuolevat työskennellä.
Dance Informalla oli tilaisuus haastatella Weberiä vain viikkoja ennen elokuvan debyyttinsä ensi-iltaa. Ota lukea!
Mistä olet kotoisin ja miten aloitit tanssimisen?
”Kasvoin Amherstissa, Massachusettsissa, ja kun olin todella pieni, aloin tehdä koreografiaa nuoremman veljeni kanssa. Kun olin vanhempi, aloin käydä tanssitunteja, mutta en ollut tosissani. Sain tanssin todella paljon myöhemmin, kun olin yliopistossa Pennsylvanian yliopistossa. Aloitin tanssiryhmän, joka on edelleen olemassa (Strictly Funk). Kun aloin käydä yökerhoissa, silloin sain todella tanssia. Olin aina ollut hyvin ujo lapsi, mutta kun löysin tanssin, tunsin, että sitä kieltä voin puhua. Rakastin olla maailmassa, jossa tanssissa oli kyse vapaudesta, sen sijaan, että olisin luokassa, jossa sinulle kerrotaan mitä tehdä. Huomasin sen olevan niin voimaannuttavaa. '
Kuinka voit ottaa klubin tai ystävien kanssa tanssimisen tunteen vapaudesta ja orgaanisesta keskustelusta koreografiaan, joka on hieman jäsenneltävä?
”Se riippuu projektista. Tykkään sekoittaa ohjattua freestyle-mallia - joissa on osioita, joissa, jos on hahmo, jonka täytyy kommunikoida tietty kertomus vain 45 sekunnissa, tanssija voi olla hetkessä niin paljon kuin haluaa (vastata musiikkiin, vastata yleisöön) niin kauan kuin hän osuu keskeisiin dramaattisiin lyönteihin. Ja sitten sulatan sen hetkiin, jotka on täysin koreografoitu. Esimerkiksi Hip Hop -pähkinänsärkijä , siellä on paljon tätä, jossa tanssijat voivat ilmaista ilmaansa, kun he osuvat kerronnan ja emotionaalisiin rytmiin. Elokuvaa tehdessäsi et kuitenkaan voi tehdä sitä. Ota oton jälkeen, koreografian on oltava täsmälleen sama jatkuvuuden vuoksi. Siksi rakastan työskennellä tanssijoiden kanssa ja vetää jokaisen sanastosta todella saman tunnelman - mutta sellaisen, joka on täysin toistettavissa. '
Mikä innoitti sinua luomaan Hip Hop -pähkinänsärkijä ?
'Minua kiinnosti todella, miksi tanssissa ihmiset eivät ajattele klassisia baletteja uudelleen tavalla, jolla teatterissa on sata esitystä Romeo ja Juulia . Minua kiinnosti tarinankerronta ja hahmon / kerronnan luominen hip hop -liikkeen avulla. Halusin myös laajentaa hiphopia hiphop-musiikin ennustettavan rytmin ulkopuolelle. Tulen kysymykseen: 'Kuinka hiphop on haavoittuva?' Kuinka näytät kääntöpuolen? Yksi asioista, jotka löysin, oli ottaa pois perinteinen hip hop -biitti ja käyttää klassista musiikkia. Rytmit vaihtelevat jatkuvasti, etkä voi tuntea alitaajuutta samalla tavalla kuin silmukassa. Oli yllätyselementti ja myös osa haavoittuvuutta, jonka pidin kauniina. Joten, tein kaikki nämä kokeet ja olin itse luonut version Vivaldin kanssa Neljä vuodenaikaa . Kun tapasin Mike Fitelsonin, New Yorkin Yhdistyneiden kulttuuritaiteiden palatsin toimitusjohtajan, hän ehdotti käyttöä Pähkinänsärkijä . Loppu on historiaa.'
Puhu meille & Juliet , esityksesi West Endissä. On ollut niin hauskaa koreografoida tämän ikonisen partituurin kanssa. Kuinka syötit oman äänesi liikkeeseen?
'Tarinan on kehittänyt Shakespeare ja hänen vaimonsa, jotka kiistelevät siitä, kuinka kirjoittaa loppu Romeo ja Juulia missä hän haastaa häntä kirjoittamaan paremman tarinan naishahmolle - antaa hänelle uusi alku. Miksi hän tappaisi itsensä seurattuaan tätä kaveria vain kolme päivää? & Juliet on musikaali komedia Max Martinin hämmästyttävän popmusiikin kanssa. Se on jokainen suuri syyllisyydestä nautittava kappale, jonka olet koskaan halunnut tanssia (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin oli valtava yhteistyökumppani koko projektin ajan, mikä oli todella siistiä. Liikettä ohjaa kaikki tarina ja se, mitä hahmoille tapahtuu. Lisäksi monet kappaleet on suunniteltu uudelleen (esimerkiksi ”Hit Me Baby One More Time” on nyt voimaballadi), kun taas toiset ovat samanlaisia kuin tutut versiot (”Since U Been Gone” on iso tanssinumero!). Esitys on todella erikoinen ja voimaannuttava. Se on valtava tanssituotanto, musikaali ja pop-konsertti. Olen erittäin kiitollinen siitä, että olen voinut työskennellä tämän uskomattoman joukkueen kanssa. '
Seuraava pysäkki, Broadway?
'Toivon, että voisin kertoa sinulle vastauksen tähän. Sanon, että voit odottaa näkevänne lisää & Juliet tulevaisuudessa.'
Disney Channel Zombeja oli niin hauska elokuva! Millaista on hypätä jatkamaan koreografiaa - elokuvan debyytti?
jennifer on vanhempiensa kanssa
”Kun sain selville, että aion työskennellä Zombeja 2 Katselin ensimmäistä elokuvaa ja rakastin kaikkea siinä - tarinankerrontaa, viestiä, tuotantonumeroita, kaikkea! Kun puhuin ohjaaja Paul Hoenin kanssa, meillä oli todella hieno keskustelu siitä, miten luodaan hahmo ja kerrotaan tarina liikkeen avulla. Siellä on cheerleaderit ja zombeja ja sitten jatkoa, susien lisääminen. Oli hienoa selvittää, miten ihmissudet liikkuvat muihin ryhmiin verrattuna ja kuinka heidän koreografiansa kehittyy koko elokuvan ajan. Lähestyin tätä projektia samalla tavalla kuin lähestyisin teatteria ja kysyin: 'Mitkä ovat hahmojen ja tarinan avainelementit, ja miten luomme liikkeen, joka tekee hahmoista tunnistettavissa ja kertoo tarinansa? Meillä oli luurankomiehistö esituotannossa ja sitten meillä oli iso harjoituksia (tuotanto on kahdeksan ja tanssijoita yli 60). '
Koreografian jatkaminen kattaa TV: n, elokuvat, mainokset, musiikkiteatterin, kiertue-esitykset ja paljon muuta. Onko sinulla suosikki? Tai mitä ansioita ja haasteita kukin aiheuttaa?
'Teatterissa koreografian on oltava kestävää kahdeksan kertaa viikossa (ja sillä aikaa laulaminen). Ja sinun täytyy ajatella kansia. Se, miten käännät tanssijan liikesanaston toiselle, on hyvin ainutlaatuista luomassani työssä. Mutta samaan aikaan mikään ei ole elävän teatterin taikaa. Elokuvassa voit luoda todella hulluja asioita, jotka voidaan siepata yhdellä kuvauspäivällä. Myös yleisön tavoittavuus on niin suuri. Disney julkaisi ensimmäisen pienen musiikkivideon Zombeja 2 , ja sillä on jo 5,5 miljoonaa katselukertaa muutaman viikon kuluttua. En voi kuvitella kuinka monta vuotta & Juliet olisi pakko päästä tavoittamaan tällainen yleisö. Rakastan mielestäni työskentelyä hämmästyttävien ihmisten kanssa ja upeiden tarinoiden kertomista - riippumatta siitä, missä mediassa se on. Kyse on inspiraatiosta ja luomasta jotain, josta kaikki tuntevat intohimoisesti. '
Suosittelet nuoremmille tanssijoille, että on tärkeää olla tämän alan liikemiehiä voidakseen olla taitava taiteilija. Voitko puhua lisää tästä?
'Jotta voit menestyä tanssijana tänään, sinun on oltava joku, jonka kanssa ihmiset haluavat työskennellä - ja se ylittää lahjakkuuden. Sinun on vastattava sähköposteihin, sinun on ilmoitettava ajoissa, sinun on aina oltava valmis työskentelemään ja sinun on tuotava positiivinen asenne joka päivä. Kaikki nämä asiat ovat niin tärkeitä koreografeille. Koreografina minun on luotettava ihmisiin, joiden kanssa työskentelen. Ne kuulostavat liike-elämän taidoilta, mutta ne ovat todella elämäntaitoja - vain oleminen hyvä ihminen, tekemässä työtäsi hyvin ja hyvä energia antaa sinulle luottamusta. Mikään ei tunnu paremmalta kuin upean työn saaminen ja mahdollisuus kutsua tuntemasi ihmiset osaksi sitä. Se on paras tunne maailmassa! '
Muista virittää katsellaksesi elokuvan ensi-iltaa Zombeja 2 Disney Channel -kanavalla perjantaina 14. helmikuuta klo 20.
Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.
