Jason Samuels-Smith, Joseph Webb, Dormeshia Sumbry-Edwards, Derick J Grant ja Omar Edwards. Kuva: Stark Photo Productions. John F.Kennedyn esittävän taiteen keskus, Washington, DC
7. lokakuuta 2017.
Jo ennen näyttelyn alkua äskettäin uusittu Terrace Theatre oli täynnä jännitystä, kun tanssin ystävät saivat vilauksen kauniista tilasta ensimmäistä kertaa. Tämän illan esitys Lotus oli vasta toinen näyttely Terrace-teatterissa sen avaamisen jälkeen, ja ensimmäinen tanssiohjelma tilassa, joka on historiallisesti ollut kotoisin Kennedy Centerissä tuotetuista intiimimmistä nykytanssiohjelmista. Oli aiemmin nähty monissa tanssiesityksiä tuossa tilassa, oli jännittävää olla ensimmäisten joukossa nähdessäsi uudelleen järjestetyn aulan ja avoimet portaat, joissa oli ripustettu kulta- ja meriveistos. Oikeudellinen Kattokruunu, teoksen on luonut taiteilija Dale Chihuly nimenomaan Terassin uudelleen avaamista varten. Yleisö oli ehdottomasti tuulella hyvään aikaan, ja voimanlähde Lotus ei pettynyt.
Jason Samuels-Smith, Joseph Webb ja Omar Edwards. Kuva: Stark Photo Productions.
Ohjelmassa oli kuusi legendaarista tappaajaa, jotka debytoivat yhdessä Tuo 'da Noise, tuo' da Funk 21 vuotta sitten. Heitä seurasi Lafayette Harris Jr. kvintetti, joka oli lavalla tanssijoiden kanssa koko ohjelman ajan. Yleisön innostus Terrace-teatterin uudesta ulkoasusta lisäsi vain esityksen onnellista, perheenyhdistämistä koskevaa tunnelmaa, joka avattiin vilkkaalla jam-istunnolla, jossa esiintyi koko näyttelijä. Kun esiintyjät nousivat lavalle yksi kerrallaan, yleisö räjähti taputtaen ja hurraamalla kumpikin, kun esiintyjät tervehtivät toisiaan ja yleisöä ukkosen äänellä ja tarttuvalla energialla. Omar Edwards pääsi mikrofonille ja soitti juhlien isäntää selittäen, että he olivat täällä juhlimassa afrikkalaisamerikkalaista hanaperintöä, joka on kukoistanut monista haasteista huolimatta - aivan kuten lootuskukka kukkii mudassa. Edwards pukeutui raikkaaseen, kolmiosaiseen pukuun, ja leikkasi silmiinpistävän hahmon vuorotellen väkijoukon kanssa ja puhkesi suuriksi, löysiksi leikkisiksi liikkeiksi isoilla potkuilla ja dioilla, täsmentäen funk-tyyppisiä rytmejä.
Kun muut esiintyjät hiipuivat kulissien takana, juhlatunnelma loppui ja Edwards aloitti intiimimmän, omaelämäkerrallisen monologin kosketuksen vaikutuksista hänen elämäänsä. Eräänlaisessa puhelussa ja vastauksessa lavalla esiintyneen bändin kanssa Edwardsin jalat keskustelivat musiikin kanssa yleisön kanssa käymänsä vuoropuhelun välillä. Tarinankerronmestari - sanalla ja toiminnalla - kertoo tarinan äidistään, joka varttui Liberiassa eikä koskaan omistanut kenkäparia vasta aikuiseksi. Sekoittaen hellyyttä ja huumoria, hän kertoo perheen legendan siitä, kuinka hänen äitinsä työskenteli ihmishirviönä, paljain jaloin ja heilutteli villisti tuntikausia pelloilla suojellakseen satoa linnuilta ja muilta tuholaisilta. Hänen kokemuksensa kunniaksi hän irrottaa kiiltävät valkoiset hanakengät ja tarjoaa lyhyen mutta koskettavan tanssin paljain jaloin kunnianosoitukseksi äidilleen. Pelkästään hänen paljain jaloin hiljaisuudessa luodun äänen herkkä, monimutkaisuus oli yllättävän liikuttava ja surullinen. Kun näyttely päättyi noin tunnin kuluttua, tämä kuva kiinnittyi minuun - Edwards ja hänen paljaat jalkansa hakasivat tätä vaihetta antaen äänen äitinsä tarinalle.
Kun Baakari Wilder tuli avaruuteen, hän rakensi hetken läheisyyttä hienovaraisella, harvalla napautuksella keskustellessaan omalla äänitetyllä äänellään. Kun ääniäänet puhuvat hänen uskonsa ja taiteensa suhteesta, jotka molemmat toimivat kasvun tekijöinä elämässään, Wilder kutoo loitsua lavalle kevyillä, monimutkaisilla rytmeillä, jotka näyttävät virtaavan hänen sydämestään yhtä paljon kuin hänen sydämestään. jalat. Wilder oli kuin filosofi napakengissä. Jopa ilman äänensiirron tarjoamaa kontekstia hänen kevyet, hallitut liikkeensa ja epätavalliset rytminsä antoivat minulle ajatuksen harkitusta itsetarkastuksesta ja nöyrästä kiitollisuudesta.
Hänen hiljaisen soolonsa loppuessa alkoi projektiosarja, jossa esiteltiin afrikkalaisamerikkalaisten miesten ja naisten mustavalkoisia kuvia trumpetisti Joseph Jamaal Teacheyn surullisella äänellä. Yksi kerrallaan muut näyttelijät kävivät lavalle ja seisoivat selällä yleisölle katsellen heijastuksia heijastavalla kunnioituksella. Kun koko kokoonpano oli jälleen koottu, he alkoivat puhua yhtenä äänenä, vaikka he säilyttivätkin ilmaisunsa yksilöllisyyden. Oli vahva lausunto monimuotoisuuden ykseydestä nähdä, että kukin näistä mestarillisista esiintyjistä sovitti toisensa ääniääniksi uhraamatta omaa ainutlaatuista tyyliään tai jäljittelemällä toistensa liikkeitä. Sitten hetki päättyi, kun se oli alkanut, kun esiintyjät katselivat kuvia takanaan olevalla näytöllä ja lähtivät lavalle yksi kerrallaan.
Sitten melkein pimeässä pasuunansoittaja Reginald Cyntje ja trumpetisti Teachey nousivat istuimeltaan bändissä, joka otti paikkansa näyttämön oikeassa yläkulmassa loistavassa valossa. Valo loi polun, jolla Joseph Webbin soolo avautui kevyillä, nopeilla äänillä, jotka painostivat eteenpäin, kun äänenvoimakkuus puhui Webbin ihailusta Harriet Tubmanista. Nauhoituksessa Webb kertoo, kuinka Tubmanin halu 'valita vapaus kuoleman sijaan vapauttaakseen itsensä ja muut' on motivoinut häntä miehenä ja taiteilijana sinnikkäästi. Lavalle Webb johtaa kaksi muusikkoa valoaukon läpi ja takaisin paikoilleen, kun polku katoaa heidän takanaan ja koko näyttämö valaistaan. Webbin jalkatyön jatkuva, melkein moottorimainen jytinä yhdessä musiikin ja Susan Kilbournen valaistuksen kanssa herätti Tubmanin työn sekä maanalaisen rautatien moottorina että sydämenä.
Muuttamalla mielialaa kokonaan, Dormeshia Sumbry-Edwards luiskahtaa lavalla siluettina, yllään silmiinpistävän punaisen hameen ja kimaltelevat kultaiset korkokengät johtaakseen esityksen aloittaneen juhlatunnelman uudelleenkäynnistystä. Hänen seuraansa liittyy Jason Samuels-Smith, joka on pukeutunut vastaavasti tilaisuuteen terävässä kolmiosaisessa sinisessä puvussa, kultaisissa oksfordeissa ja elokuvatähtien aurinkolaseissa. Derrick K.Grant liittyy tähän räikeään duoon, eikä siitä saa jäädä. Se luo ääniseinän, joka tuntui paljon suuremmalta kuin kolme esiintyjää lavalla. Enemmän kuin missään muussa näyttelyn osassa, tällä triolla oli musiikkiteatterinumeron rohkeus ja välähdys, mutta rytmihanan perinteiden mukaisesti tanssijat olivat säveltämisen yhteisluojia, tarjoten bändille monimutkaisen musiikillisen vastakohdan, kun taas myös ilmaisee leikkisä flirttailu toistensa ja yleisön kanssa. Tämä näyttelyn osa oli ehdottomasti väkijoukon miellyttävä, ja se pyysi yleisöltä paljon hootsia ja hollereita.
Kun kaverit poistuivat, Dormeshian ääniäänet toistivat avaruuden läpi, mikä heijastaa taputtamista eräänlaisena terapiana hänelle henkilökohtaisesti, mutta myös vastuulle kunnioittaa ja ylläpitää taidemuotoa muille. Valitettavasti hänen äänitetty äänensä ja voimakas äänensä eivät aina olleet hyviä sekoituksia, ja joskus oli vaikeaa ymmärtää kertomuksen sanoja hänen jalkojensa patterin yli. Kun äänentoisto lopulta päättyi, bändi alkoi, ja siinä vaiheessa yleisö näytti pystyvän asettumaan Dormeshian iloisten rytmien leikkisään uraan ilman taakkaa yrittää tulkita sanoja ja ääntä samanaikaisesti. Kun koko näyttelijät liittyivät häneen taas lavalle, sekä yleisö että esiintyjät näyttivät nauttivan koko näyttelijän paluusta sillä tavalla, että hengailu parhaiden ystävien kanssa on sekä rentouttava että virkistävä.
Derick J Grant, Dormeshia Sumbry-Edwards, Joseph Webb, Baakari Wilder, Jason Samuels-Smith ja Omar Edwards. Kuva: Star Photo Productions.
Ennen väistämätöntä suurta finaalia kaksi muuta sooloa pyöristivät ohjelmaa. Ensinnäkin Samuels-Smithin äänipuhelu kertoi ihailunsa loistavasta tohtori James 'Butter' Brownista samalla, kun hän astui näyttämölle riskialttiiden dioja, käännöksiä ja potkuja sisältävällä allekirjoituksellaan. Sitten lyhyen pirteän jälkeenGrantilla on viimeinen sana, jossa mukana koko näyttelijät, puhumalla sitoutumisestaan 'tulla ensin huoneen jalkoihin' ja 'johtaa esimerkkiä'. Hän nousi lavalle kirkkaalla, säälimättömällä äänellä, ripotellen yllättävillä hyppyillä ja dioilla, jotka olivat yhtä humoristisia ajastukseltaan kuin vaikuttavia vaikeuksiltaan. Yhdessä vaiheessa musiikin big band -ääni purkautuu hyvin tuttuihin 'Take A A Train' -näkymiin, ja Grant tekee eräänlaisen vitsilaulun murskaamalla joitain puhveleita, jotka ovat varmasti tuttuja kaikille aloitteleville tap-opiskelijoille. Yleisö sai selvästikin vitsi, kun ympärilläni olevat ihmiset nauroivat, kun he hyppäsivät istuimellaan tiukan, suuren Lafayette Harris Jr. -kvintetin äänelle.
Lopuksi koko näyttelijät nousivat varjosta katsomaan toista projektiosarjaa otoksista paljon nuoremmista versioista itsestään kiertueella, lavalle esiintyessään ja hengaillen kulissien takana. Kun nämä ammatillisen ja henkilökohtaisen suhteen alun kaiku siirtyvät takanaan, kuusi esiintyjää - pitkäaikaiset kollegat ja ilmeisesti läheiset ystävät - nousivat näyttämölle vielä kerran suurelle maalille. Viime kädessä tämä ohjelma oli heidän edessään tulleiden juhla, samoin kuin matkan kauneus, jonka kukin heistä on kuluttanut viimeisten 21 vuoden aikana. Yleisön jaloilla ja taputtamalla mukana, näyttelijät Lotus päästivät irti instrumenttiensa voiman ja löysivät tyydyttävän uran sulkemaan esityksen. Ja sitten he palasivat vielä pari verhopuhelua, joihin liittyi taisteluita, koska he eivät halunneet halua antaa hetken kulua enempää kuin yleisö. Toivottavasti meidän ei tarvitse odottaa vielä 21 vuotta, jotta nämä tanssijat pääsevät taas näyttämölle yhdessä, mutta jos teemme, lyön vetoa, että he kaikki vielä taputtavat ja ovat valmiita juhlimaan elinaikaa siihen mennessä.
Kirjoittaja Angella Foster Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
