Elävä tanssikollektiivi. Kuva: Olivia Moon Photography. On vain jotain tanssimisesta näyttämövalojen hehkussa, antaa kaiken yleisösi kanssa jotain, jonka kanssa olet työskennellyt ahkerasti (viikkoja, kuukausia tai jopa vuosia). Meno sinne, tanssitaideteoksen kehittäminen perheen kaltaisten ihmisten kanssa voi olla yhtä erityinen. Nuorille ja nuorille aikuisille tanssistudiot, koulut ja muut koulun jälkeiset ohjelmat voivat tarjota nämä tilat. Aikuisille, kun he ovat lähteneet korkeakoulusta, suurin osa suorituskykymahdollisuuksista on ammatillisessa valtakunnassa - toisin sanoen missä suorituksesta maksetaan yksi. Amatöörimahdollisuudet (eli mitä ei makseta, ei millään tavalla osoita kyvystä) näyttävät aivan liian harvoilta.
Nozama Dance Collective. Kuva Mickey West Photography.
Tilat, jotka tarjoavat näitä mahdollisuuksia, vaikuttavat kuitenkin todellisesti tanssijoiden, yleisön jäsenten ja paikallisiin yhteisöihin .Tanssi Informapuhuu kolmen tanssin ammattilaisen kanssa, jotka tarjoavat tällaisia tiloja - Gracie Novikoff, taiteellinen johtaja Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, Alive Dance Collectiven taiteellinen johtaja (myös Boston, MA) Kat Wildish, ohjaajar kansainvälisesti isännöityä bjärjestä työpajoja ja tanssiintensivejä aikuisille, jotka huipentuvat esityksiin (samoin kuin NYC: n todelliset teatteriesitysten esittelyt pienille yrityksille ja tanssijoille)iät).
Novikoff sanoo, että hänen yrityksensä 'luo ja tekee työtä, joka liittyy naiskokemukseen tietyssä sosiopoliittisessa kontekstissa', samoin kuin 'paljastaa voimaantuneen naisen, joka ei aina tiedä olevansa siellä'. Novikoff uskoo, että esitellessään töitä kiistanalaisista aiheista tanssijat esiintyvät 'raakalla tunteella, joka innostaa ihmisiä suhtautumaan ja avaa vuoropuhelua' kyseisestä aiheesta. 'Pyrimme tekemään tanssista helppoa, jopa jännittävää, sellaisille ihmisille, jotka eivät yleensä näe tanssia', hän selittää. Palautemenetelmänä kohti tätä tavoitetta yritys kerää - ja toteuttaa - palautetta korttien yleisön jäseniltä, jotka täyttävät esityksissä.
Lisäksi tämän tehtävän molemmat osat ovat erityisen merkityksellisiä sellaisille naisille, jotka tanssivat hänen seurassaan - siellä työskentelevät eri aloilla tai koulussa ja harjoittavat myös näiden kokemusten taidetta. Tässä taideteoksessa he keskustelevat siitä, millaista on olla nainen elämänsä paikoissa. Novikoff työskentelee koko ajan tässä luomuksessa yhdessä kokopäiväisen työnsä kanssa - samoin kuin suurin osa yrityksen naisista (joillakin on useita työpaikkoja ja / tai myös menossa kouluun).
Hän väittää, että hän ei koskaan tarkoittanut yrityksen olevan muuta kuin 'täydentävää muuta tekemääni työtä'. Novikoff lisää, että hän näkee, kuinka hänen luova työnsä yrityksen kanssa parantaa hänen työtä lastenhoitajana ja päinvastoin. 'He ruokkivat toisiaan!' hän väittää. Se on samanlainen, sikäli kuin hän näkee, tanssijoiden kanssa yrityksessä ja työn kanssa, jota he tekevät yrityksen ulkopuolella.
Kokopäiväisen (joskus plus) työn ja / tai koulun vaatimusten vuoksi, puhumattakaan tyypillisistä perhe- ja henkilökohtaisista velvoitteista, Novikoff käyttää joustavuutta, kärsivällisyyttä ja ymmärrystä tanssijoidensa pakattujen aikataulujen sekä muutto- tai matkatapausten suhteen. Esimerkiksi tanssijat ovat kertoneet hänelle, että he todella tarvitsevat mielenterveysyön, eivätkä he voi tulla harjoituksiin. Hän selittää, kuinka kauan kun tanssijat ovat selkeitä ja etukäteen hänen kanssaan, hän haluaa heidän tekevän mitä he tarvitsevat näissä tilanteissa.
Elävä tanssikollektiivi. Kuva: Olivia Moon Photography.
tanssilaulu
Hän on saanut muut tanssijat matkustamaan Bostoniin New York Citystä harjoittelemaan tiettyinä viikonloppuisin ja esiintymään. Toinen on viettänyt osan vuodesta Chicagossa. Hän selittää, kuinka video koreografiasta, jonka tanssijat muualla voivat oppia omaan aikaanan, voi olla uskomattoman hyödyllinen tällaisissa tilanteissa. 'En koskaan halua kuulla yhden tanssijoitani sanovan, että heillä ei ole aikaa olla mukana, joten teemme kaikkemme, jotta se toimisi heidän kaikkiensa kanssa', hän väittää.
Banister korostaa myös, kuinka hänen tanssijansa tulevat kaikilta aloilta - hammaslääketieteestä koulutukseen hoitotyöhön - ja tuovat siten kaikenlaisia näkökulmia luovaan työhön.
Ne tuovat myös kaikenlaisia muita yhteyksiä. Ensinnäkin he tuovat esityksiin ystäviä ja kollegoja erillisillä ammattialueillaan ja tekevät siitä uusia tanssin ystäviä. 'Olen kuullut ihmisten näyttelyissä sanovan esimerkiksi:' En ole koskaan ennen käynyt tanssiesityksessä, mutta se oli niin siistiä 'ja' Olen niin iloinen [niin ja niin] kutsui minut. En voi odottaa palata! ”, Banister selittää.
Toiseksi ne tuovat yhteyksiä paikallisiin organisaatioihin, joille Alive Dance Collectiveilla on keräsi varoja näyttelyissään - mukaan lukien Art Relief (yhteisötaideterapiasivusto Watertownissa, MA) ja You Care, We Care (voittoa tavoittelematon järjestö kansainvälisesti apua tarvitseville lapsille). 'Olemme olleet todella onnekkaita saadessamme tukea eri tukikohdista', Banister sanoo.
Työskentely kiireisten ammattilaisten kanssa ei ole aina helppoa, hän selittää. Aivan kuten Novikoff, hänellä ja kaikilla yrityksessä on oltava paljon joustavuutta ja sopeutumiskykyä. Esimerkiksi on aikoja, jolloin tietyillä tanssijoilla on vain liikaa tekemistä kuulua seuraan. Yritys vaihtelee kuudesta kymmeneen tanssijaa. Joskus asiat tulevat esiin myös ihmisten elämässä.
Tämän seurauksena on tapahduttava paljon uudelleen, joskus viime hetkellä. Kaiteen on oltava myös joustava, kun kappaleet ovat valmiita. Tanssijat työskentelevät esitettävien kappaleiden parissa, ja jos tanssijat sanovat, etteivät he ole valmiita esittämään niitä, he esittelevät vain seuraavalla kerralla. 'Olemme tosissamme siitä, mitä teemme', Banister väittää, 'mutta emme ole ammattilaisia, teemme tämän nautinnoksi.'
Nozama Dance Collective. Kuva Mickey West Photography.
Banister tunnustaa jotain muuta merkittävää, jonka hän on nähnyt yrityksensä ja itsensä kanssa - ikääntymisen myötä taiteellisuuden syveneminen, vaikka fyysinen virtuoosi saattaa hiipua. ”Sanomme kaikki, että ymmärrämme kehomme nyt paremmin kuin lukiossa. Minulla oli ehkä enemmän joustavuutta ja voisin tehdä enemmän piruetteja, mutta olen parempi tanssija [nyt], koska osaan käyttää tekniikkaa, joka minulla on ', hän sanoo. Novikoffin tavoin Banister pyrkii saamaan tanssijat tuntemaan olonsa tervetulleiksi ja vaalituiksi yrityksessä. 'Mahdollisuus perehtyä henkilökohtaiseen materiaaliin on tärkeä osa ryhmäämme, joten pyrimme todella tekemään siitä turvallisen ja tukevan tilan', hän jakaa.
Villi , entinen New York City Ballet- ja American Ballet Theatre -tanssija, on opettanut yli 40 vuotta.Hän keskustelee muista ainutlaatuisista näkökohdista aikuisten harrastajatanssijoiden opettamisessa. Esimerkiksi,aikuisen aivot ovat täysin kehittyneitä vasta noin 25-vuotiaana, joten tapa, jolla aikuiset oppivat tekniikkaa ja koreografiaa, eroaa tavasta, jolla nuoret (lapset, teini-ikäiset ja nuoret aikuiset). 'Sitä teen, niin opetan', hän väittää. Banister opettaa myös tanssia ja vahvistaa tämän eron aikuisten ja nuorten kanssa työskentelemisen välillä.
Kat Wildish opettaa aikuisten balettikurssia. Kuva Kyle Froman.
Wildish on kehittänyt opetussuunnitelman tällaiselle opetukselle, jota hän tarjoaa New Yorkissa, ympäri Yhdysvaltoja ja kansainvälisesti - Italiassa, Brasiliassa ja Espanjassa. Tekniikan ja läsnäolon lisäksi opetussuunnitelma sisältää ehdon, jota aikuiset tarvitsevat usein tanssimaan parhaimmillaan, etenkin ytimessä ja käsivarsissa. Antaessaan tämän opetuksen hän haastaa oppilaansa Wildish uskoo, että liian usein aikuisten tanssinopetus 'mykistetään', mitä ei ole hauskaa kokea, jos olet opiskelija. 'Aikuinenopiskelijat eivät tarvitse vauvan askeleita ”, hän sanoo. ”He voivat oppia useita kahdeksan lukua. He saattavat tehdä joitain virheitä, mutta voivat tehdä sen! ' Hän lopettaa kutsumasta opetussuunnitelmaa metodologiaksi, koska se ei ole aivan yhtä virallista kuin RAD- tai SAB-metodologia.
Avoimien luokkien ja yliopistotuntien lisäksi Wildish tarjoaa tämän opetuksen useimmiten viikon työpajoissa, jotka huipentuvat esityksiin. Nämä esitykset alkoivat Broadway-tanssikeskuksen kellarissa, ja niitä on sittemmin pidetty muun muassa Danny Kaye Playhouse -teatterissa ja Salvatore Capezio -teatterissa Peridance. Oli niin vähän alkuperäistä pelkoa, että hänen aikuiset amatööriopiskelijansa esiintyivät sellaisissa loistavissa ammattimaisissa tiloissa. Silti Wildish uskoi opiskelijoihinsa ja näkemykseensä ja vakuutti vastuuhenkilöt.
john karna ikä
Usko tanssijoihin ja näkemykseen näyttää paikkansa kaikista kolmesta näistä esittävän taiteen johtajista. He tietävät, että aikuisilla harrastajatanssijoilla on paljon tarjottavaa, ja he ansaitsevat mahdollisuuden esiintyä yhtä paljon kuin nuoret ja ammattilaiset. Se vaatii vain sitkeyttä, luovuutta resursseilla ja sopeutumiskykyä. Näiden tarjousten perusteella aikuiset amatööritanssijat voivat loistaa viimeisiin paikkoihin talossa ja sen ulkopuolella.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
