Brooklynin baletti. Näyttelijöiden rahateatteri, Brooklyn, NY.
13. helmikuuta 2020.
Tässä post-postmodernissa aikakaudessa sekä modernia että klassista vietetään ja kritisoidaan. Kaikki tyylit ja ominaisuudet ovat reilu peli tutkimiseen. Perinteiset ja arvot, jotka klassiset ja modernit teokset paljastavat - olivatpa ne sitten yhdessä tai toisistaan - puhuvat esimerkiksi edustuksesta, etuoikeudesta ja vallasta. Voimme nähdä tapoja, joilla kulttuurimme on muuttunut ja kehittynyt, ja tapoja, joilla se ei ole muuttunut. Brooklyn Ballet Revisionistinen historia II puhui rohkeasti näillä tavoilla konseptin ja muiden luovien valintojen kautta.
marcia suzanne lawler
Ikonisuuden uudelleenmuotoilu Ei neljä mukana neljä väriä naista (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer ja Courtney Cochran), voimakas lausunto edustuksesta ja rodusta balettimaailmassa ja sen ulkopuolella. Sen jälkeen oli kvartetti, jossa oli neljä värimiehiä, jotka tanssivat erilaisia hiphopityylejä - suunnilleen yhtä erilaisia kuin alkuperäiset romanttiset balettityöt, kuten saattoi olla samalla rakenteella. Yö suljettiin Risteys , teos, joka puhuu jatkuvan liikkeen ja todellisen yhteisön puuttumisen nykyaikaisesta kaupunkitilasta - nykyaikainen baletti, jolla on vankka klassinen pohja.
Ei neljä alkoi tuossa arkkityyppisessä taulussa - tasot, katseet ja port de rintaliivit, jotka on suunniteltu upeasti esteettiseen harmoniaan sekä tasapainoon yhteyden ja yksinäisyyden kanssa jokaiselle tanssijalle. Tanssijoiden sitoutuminen oli heti selvää. Heidän puvut olivat samaa teemaa (värejä, muotoilutyyliä, materiaalia), mutta jokainen tanssija käytti jotain hieman erilaista - antaen jokaiselle konkreettisen merkin yksilöllisyydestä.
He liikkuivat soolo-, duetto- ja ryhmäosioiden läpi tarjoten kaikki oman liikkeensa laadun ja esteettisyyden. Yksi tanssija oli erityisen lempeä ja selkeä. Yksi tuli kohdennetun, aksenttisen hyökkäyksen tunteella. Toisella oli jotenkin pehmeä perusta. Vielä toisella oli selvästi oman kehitystiiminsä, iloinen läsnäolonsa ja kevyt liikkeensa.
Oli useita vuoroja vuorotellen, ja ihmettelin, olisiko koreografiaa voitu muuttaa tämän estämiseksi. Se heikensi neljän tanssijan ihastuttavaa klassista koreografiaa ja horjumatonta läsnäoloa. Toisaalta, se johtui kenties olosuhteista - kuten liukas lattia tai valaistus, joka teki tiputtamisesta vaikeaa.
Kaiken kaikkiaan tanssijat tarjosivat kuitenkin rohkeaa, kovaa yksilöllisyyttä ja harmonista armoa. He olivat täysin sopeutuneet ryhmäänsä ja kumppaneihinsä. Kuulin heidän pointe-kenkänsä koko lavan. Tiukka tekninen opetus sanoo, ettet halua kuulla sitä, mutta tämä vaikutus tarjosi toisen kuulokerroksen, josta nautin. Kaikki kokoonpanot olivat rakenteellisesti selkeitä ja visuaalisesti nautittavia.
Teos päättyi aloituspöydään - neljä naista omana ainutlaatuisena henkensä mutta iloisessa, harmonisessa yhteisössä keskenään. Mietin täällä olevien kuvien voimaa, neljä värillistä naista, jotka tanssivat ikonisessa teoksessa, joka ikoninen luonne oli nimenomaan valkoinen. Mietin, mikä näyttelijäksi tullut värillinen lapsi - tai kaiken ikäinen värihenkilö - saattaa ensimmäistä kertaa nähdä itsensä baletissa ja saada inspiraation laittaa itse balettiasuntoja.
Kvartetti seurasi tanssijoiden koreografia ja Lynn Parkerson (Brooklyn Ballet's Artistic Director) -konseptin. Neljä väriä miestä (Michael “Big Mike” Fields, James “J-Floats” Fable, Bobby “Anime” Major, Ladell “Mr. Ocean” Thomas) tanssivat samanlaisessa rakenteessa kuin Ei neljä - kukin omassa allekirjoituksessaan suuremman hiphop-liikkeen sateenvarjon alla. Yksi liikkui 'taipuisalla' tyylillä, taivuttamalla ja sijoittamalla nivelet tavoilla, jotka eivät vaikuttaneet inhimilliseltä mahdollisilta. Yksi 'hyppäsi ja lukkiutui', korostaen voimalla ja päästäkseen sitten irti. Toinen jännitti lihaksia rintaan, pakaroihin ja käsivarsiin koomisella, kevytmielisellä tavalla, joka sai yleisön nauramaan. Vielä toisella oli tasaisempi, lyyrisempi tyyli, heilui tasaisesti ja virtasi nivelten läpi lyöntien kanssa.
Mielenkiintoista on, Ei neljä kääntää ranskasta kielellä Kvartetti . Ne alkoivat ja päättyivät eritasoisilla ja muotoisilla taulukoilla, aivan kuten edellinen kappale oli. Variaatio osioissa Ei neljä kun tanssijat ryöstivät ympyrässä, ulospäin, miehet tekivät saman, mutta tasaisilla jaloilla ja vuorotellen tasaisesti kyynärpäihin taivutetuilla käsivarret (mikä oli visuaalisesti ja energisesti miellyttävää) . Musiikki alkoi ja päättyi samaan pisteeseen kuin Ei Qu että rte , silti R & B- ja hip-hop-kappaleiden välissä tanssijoiden mukana.
Tässä teoksessa oli myös enemmän humoristisia ja teatraalisia hetkiä kuin edellisessä kappaleessa, korostaen avoimuuden teatraalisuuden lisääntynyttä paikkaa modernissa, postmodernissa ja postmodernissa tanssissa. Aikaisemman teoksen tapaan se kyseenalaisti voimakkaasti klassisen ja sosiaalisen käsityksen tanssitaidesta tarjoamalla nautinnollisen, hyvin tehdyn vaihtoehdon - sen lisäksi, että se oli hyvin samankaltaisessa rakenteessa.
Risteys seurasi harkittu ja hyvin muotoiltu teos jatkuvan liikkeen ja aidon inhimillisen yhteyden puutteen nykyaikaisesta kaupunkitilasta. Parkerson koreografi tämän teoksen. Tanssijat tulivat sisään ja poistuivat, siirtymällä pareittain. MTA: n (New Yorkin kauttakulkujärjestelmä) viestien ääni soi teatterin läpi. Tanssijat käyttivät tyyliteltyjä jokapäiväisiä vaatteita, joista jokaisella oli hieman erilainen asu (vaikkakin samankaltaisilla paloilla ja kuvioilla). Kaikki nämä valinnat ja ominaisuudet yhdistyvät muodostamaan kuva ihmisistä, jotka liikkuvat kiireisesti ja nopeasti kaupunkialueella.
Naiset käyttivät pointe-kenkiä ja tanssivat klassisempaan tyyliin, kun taas miehet tanssivat enemmän hip-hop-tyyliin. Parkerson kehotti lineaarisia näkökohtia molemmissa liiketyyleissä luomaan pakottavaa kumppanuutta - esimerkiksi motiivi miehistä, joiden kädet olivat suorana tukena, ja heidän kumppaninsa arabesqueing takana. Toisinaan he siirtivät torsojaan neliöiden läpi, jotka miehet tekivät myös käsivarsillaan. Toinen mieleenpainuva motiivi oli kumppanit, jotka kohtaavat toisiaan, ja naiset, jotka nousivat ylöspäin ja palasivat sitten tasaiselle tasolle - yksinkertainen mutta puhdas, kiehtova ja mieleenpainuva.
Tanssijat jatkoivat liikkumista eri kokoonpanojen ja ryhmittymien läpi, niitä MTA-sisäpuhelinviestejä toistettiin ajoittain. Kun he eivät olleet, tanssijoita seurasi elävä sello (Malcolm Parson) ja rummut (Killian Jack Venman). Näiden instrumenttien kaikuva ääni toi tunteen jostakin syvemmästä työmatkalaisten ulkoisen esityksen alla hälinästä ja lukemattomista aistien ärsykkeistä, joita läsnä kaupunkiasukkaille heidän työmatkansa aikana.
Tanssijat lähtivät yksittäin ja ryhmissä, ja valot sammuivat. Työ päättyi, mutta se oli jättänyt huoneeseen uuden tärinän. Klassiset ja modernit elementit merkitykseltään ja esteettiseltä olivat yhdessä jättäneet vaikutelman. Voimme kunnioittaa menneisyyttä samalla kun pyrimme korjaamaan sen haitalliset viat, parhaalla mahdollisella tavalla. Taide voi olla paikka aloittaa.
kesäkuu laulanut ahn korkeus
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
