Bostonin baletti Jorma Elon Bach Cello Suites -sarjassa. Kuva: Rosalie O'Connor, Boston Ballet. Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
10. maaliskuuta 2018.
Silmiinpistävä asia tanssissa voi olla se, miten jotkut asiat ovat optisia harhoja, ja jotkut tosiasiassa tapahtuvat fyysisesti avaruudessa olevien kappaleiden kanssa. Mielen silmä yhdistää liikkeet ja muodostumat toimiin ja kuviin, jotka tunnemme elämästä. Muina aikoina olemme hämmästyneitä siitä, kuinka totta tanssijat voivat olla ja tuntea kuinka todellisia - olipa näennäisen vaikealta tahansa. Äänen / musiikin, valaistuksen, puvun ja rakenteen merkittävän käytön lisäksi kaikki tämä oli läsnä Boston Balletin kolmen osan laskussa Sviitin osat.
Boston Ballet Jorma Elon Bach Cello Suites -sarjassa. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
Yön avaaminen oli Bach sellosviitit, asuva koreografi Jorma Elon maailman ensi-ilta. Minimalistinen tunnelma oli heti tuntettavissa, ja sellisti soitti yläkerrassa vasemmalle ja yksi iso, geometrinen sarja pala roikkui yläpuolella. Solisti tuli sisään, ja muiden tanssijoiden joukkoon liittyi tasaisesti. Siro, mutta vahva, kumppanuus sisälsi motiiveja, kuten tanssijoita, jotka hiihtelivät lattiaa jaloilla ja nostettiin sitten korkeammalle.
lauriane
Muu liike, joka on samalla tavalla ohjattu klassisesta toimeksiannosta, kuten omituisilla ravistuksilla ja nykimillä. Tämän laadun ohella olivat matalat laajennukset ja yksittäiset, pikemminkin kuin useat, piruetit. Elo ei aina painonnut 100 prosenttiin, mikä tarkoittaa 100 prosenttia tarkoittavan enemmän, kun se tuli. Kaikki nämä koreografiset valinnat näyttivät olevan sopusoinnussa musiikin kanssa, jos nuotit muuttuvat liikkuviksi, ne olisivat lavalla. Tanssijat ilmentivät täysin tätä metaforista illuusiota, jonka he tekivät myös niin konkreettisesti todellisiksi.
Valaistusmuutokset (suunnittelija John Cuff) ja tuon ylätason kappaleen liike (leikkaavat metallilinjat, Boston Ballet -taiteellisen johtajan Mikko Nissisen luonnonkaunis suunnittelu) herättivät myös visuaalisen kiinnostukseni. Ballerinat käyttivät mustia trikoot ja valkoisia sukkahousuja, ja danseurit käyttivät kaikkea mustaa. Tämä esteettinen minimalismi tarjosi rakenteen liikkeen syvemmälle monimutkaisuudelle, jotta se otettaisiin paremmin vastaan ja arvostettaisiin. Canon saattaa tuntea olevansa liikakäytetty, mutta kenties tämä usein käyttö tarkoitti tarkoituksellisesti musiikin toistuvan, meditatiivisen tunnelman.
loukkaantuneita tanssijoita
Lopuksi kaksi tanssijaa seisoi kohtisuorassa toisistaan - yksi yläkerran keskellä, toinen alhaalla oikealla. He katsoivat ulospäin, eivät toisiinsa. Verhot putosivat. Tämä loppu voidaan tulkita eksistentiaalisesti synkäksi - kuva eristyksestä omassa tietoisuudessamme. Toiveikkaammassa otteessa tanssijat katsoivat tulevaisuuteen rohkeasti, eristyneisyydestään huolimatta, karun individualismin hengessä. Kuten sekä optisissa illuusioissa että todellisuudessa, tulkintaan tuomamme havainnot voivat tehdä kaiken eron.
Lawrence Rines ja Bostonin baletti Justin Peckin ”In Creases” -elokuvassa. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
Toinen teos - Justin Peckin - tyylillisessä muutoksessa Kirjoissa alkoi todellisella rytmillä. Valot olivat kirkkaita ja kultaisia, musiikki kiihtyi, ja tanssijat suorittivat zippy-koreografian. Samankaltaisesti kuin edellinen kappale, kaksi pianonsoittajaa kaksipuolisella, mahtavalla pianolla antoi live-pisteet. Nopeasti tuntui järjestyksestä verrattuna kaaoksen selkeisiin ympyröihin, jotka olivat liuenneet määrittelemättömiin muotoihin, takaisin ympyrään ja takaisin liukenemiseen uudelleen. Jazzy-liike, kuten rinnakkaiset käännökset, teki ulkonäön. Yhdessä lauseessa tanssijat tekivät jazz-tyylisiä L-muotoisia käsivarroja - korostavat L: n osan ulospäin ja sitten toisen - kävelemällä syvässä plié-tilassa kaltevalla viivamuodostuksella.
Muut lauseet olivat avoimemmin klassisia - leikkaavia viivoja, joissa ballerinat yhdellä rivillä nousivatläpi danseurs-linjan, jotta he voisivat matkustaapieni allegroastuu ballerinojen läpi saadakseen sitten baleriinathyppäsi ylösjaheitetty tornidanseurien kautta. Tässä klassisessa sanastossa ei ollut yhtä tavanomaista muodonmuodostusta, mikä loi pakottavia visuaalisia illuusioita. Yhdessä he liittyivät käsiinsä ja pyöritettiin ympyrästä linjassa. Samanaikaisesti solisti muuttui vankaksilyötykäännökset, luoden illuusion siitä, että hänen käännöksensä aiheuttivat ympyrän purkamisen.
Toisena, saman solistin kumppanina oli kääntyä yhden jalan ojennettuna eteenpäin, tanssijat ympyrässä hänen kättensä alapuolella ja laskevat kätensä, jotta hänen jalkansa voisi pyöriä esteettömästi. Ympyrässä olevat tanssijat sovittivat tämän ajoituksen siten, että näytti siltä, että kääntyvän tanssijan jalka edisti luonnollisesti käsien laskemisen aaltotoimintaa ympyrässä, aivan yhtä luonnollisesti kuin painovoima johtaa kohteen putoamaan. Näistä näkökohdista kappale oli nautinnollisin ja menestyksekkäin.
Esteettisten elementtien yhdistelmä oli vähemmän onnistunutta sinivalkoista pukua ja kirkas valaistus tarjosi rauhallisen, tyylikkään ilman, joka oli ristiriidassa musiikin ja liikkeen jännittyneen, melkein aggressiivisen tunteen kanssa. Ehkä tämä vastakkainasettelu oli tarkoituksellista postmodernistisena uhkana tarpeelle luoda harmonia tällaisissa elementeissä. Näyttää siltä, että Peck voi myös oppia paljon Elolta arvosta joskus pidättyä täydestä virtuoosuudesta, jotta se voi tarkoittaa enemmän läsnä ollessa. Siitä huolimatta loppu toi toiveikkaan tunteen etenemisestä eteenpäin tanssijoiden käveli pois korkealla leuillaan samalla kun katseensa ylpeänä ja tarkasti ulospäin.
morgane stapleton bio ikä
John Lam Misa Kuranaga ja Isaac Akiba William Forsythen elokuvassa Pas / Parts 2018. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
Kun verho nousi kolmannelle kappaleelle, William Forsythe's Pas / osat 2018 Ymmärsin yhtäkkiä, miksi tauko oli pidemmällä puolella. Sarja oli ainutlaatuinen, vaikuttava rakenne kahdesta melkein kattoon ulottuvasta valkoisesta seinästä. Chyrstyn Fentroyn soolo avasi teoksen. Hän liikkui joustavalla laadulla - taipuisa, mutta horjumattomasti vahva ja vivahteikkaasti ojennettuna liikkeensä aikana. Toinen nopeasti havaittavissa oleva esteettinen vaikutus oli hänen kaksisävyinen trikoo - erilainen väri takana ja edessä - niin, että hän kääntyi silmiinpistävään kaleidoskooppivaikutukseen.
Tämä vaikutus jatkui koko kappaleen ajan, ja jokainen balerina oli samalla kaksivärisellä trikoolla. Forsythe olisi voinut työntää tätä kaleidoskooppivaikutusta entistä useammalla kierroksella. Silti se on saattanut tuntua epäkohdaltaan kappaleen liikkeen kanssa. Vaikka tällä liikkeellä oli tekninen perusta, sille on parhaiten ominaista onamonapeia: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Yksi liike virtasi seuraavaan siten, että teknisestä perustasta tuli vähemmän merkityksellinen, mikä tarkoittaa kaunista loppua.
katrina sloane
Muu liike oli hitaampaa ja tarkempaa, erityisesti (ja ehkä välttämättä) hissit ja vaikutukset niiden sisällä. Eräässä erityisen mieleenpainuvassa nostossa kaksi danseuria nosti baleriinin kainaloidensa alle, kun sakset avasivat ja suljettivat jalkansa seuraten pienempiä jalkojen kytkimiä, kun trio poistui lavastetusta. Kaikki tämä tapahtui erilaisten soolojen, duettojen, triojen, yhtyeiden ja monien muiden ryhmittymien kautta. Olin innoissani siitä, että jokainen tanssija hyvitettiin ohjelmassa osastolleen (tosin pimeässä teatterissa seuraaminen voi olla melko vaikeaa).
Toinen mieleenpainuva hetki oli koko yhtye, joka yhtäkkiä pysähtyi, kun alakeskuksen solisti kääntyi ja tihkui monimutkaisen jalkatyön kautta. Tämän muutoksen monista tansseihin kvalitatiivinen siirtyminen edellisestä yhtyeosasta oli todella kiehtova. Kiinnostava oli myös työn futuristinen tunnelma.
Tämän lisäksi elektroninen musiikki oli kappaleen tulos, joka ei todellakaan ole tyypillistä baletissa. Forsythe ei pelkää ylittää näitä rajoja. Olen niin iloinen, ettei hän ole. Hänen kaltaisetsa luojat, kaikissa taiteen muodoissa, ajavat taidetta eteenpäin. Elo ja Peck ovat hänen kanssaan tässä luokassa. Enemmän tai vähemmän onnistuneita, he eivät pelkää esittää sitä, mitä heidän on esitettävä - taiteessa ja lavalla tapahtuvan todellisuudessa.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
