Nozama Dance Collectiven 'Uplift'. Kuva Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9. elokuuta 2019.
Tässä maailmassa on paljon sellaista, joka tuntuu kykenevältä viemään meidät alas. Ihmisten tuskan paino siellä, mitä kohtaamme henkilökohtaisesti, voi tuntua ylivoimaiselta. Tanssi voi kuitenkin nostaa meitä ylös - innostaa meitä, viihdyttää meitä ja johtaa jopa hyödylliseen toimintaan. Jopa vaikeisiin asioihin keskittyvät teokset voivat tarjota näkökulmaa ja auttaa meitä näkemään nuo asiat uudella tavalla. Nozama Dance Collective -esitys Kohottaa havainnollistanut tanssin voimaa täällä. Huolellinen koreografia, muotoilu ja esitykset jättivät minut innostuneeksi, miettiväksi ja yleisesti tyytyväiseksi.
Juliana Wileyn koreografioima duetti “Perceptual Projection” oli ohjelmassa kolmas. Se avattiin kahden tanssijan, Dana Alsamasamin ja Katie Loganin kanssa, lähellä toisiaan avaruudessa. Sitten he levittäytyivät näyttämötilaan, kun taas valkoinen valo hajosi sen väreihin taustalla. Kohdevalaisimet näyttämön puolelta lisäsivät ihastuttavan sävyn visuaalisesti vaikuttavaan vaikutukseen. Tanssijat ojensivat kättään, mutta peittivät kasvonsa toisella, samalla kun he olivat vastapäätä näyttämön vastakkaisia puolia. Oli kuin he olisivat päässeet itsensä ulkopuolelle, mutta myös itsensä suojelemiseksi siltä, mitä siellä löytyy.
Pian he liittyivät uudelleen ja yhdistivät käsivarret olkapään korkeudessa, pyöritellen kuin hidastunut planeetan kiertorata - pakottavat visuaalisesti ja energisesti. Sitten he erosivat ja tekivät suuremmat kiertoradat, mutta pitivät saman muodon käsivarsissaan. He yrittivät lähteä, mutta silti pitivät yllä jotain aikaisemmasta yhteydestä. Heidän liikkeensa oli painotettu, vapautettu, orgaaninen keholle ja fyysisille laeille. Se vaihteli myös nopeudella, johon elektroniikkapisteet (Kanding Rayn 'Nn / huipput') mahtuivat hyvin tukikohtana.
prinsessa gracen baletti
Vaihtelivat myös tavat, joilla tanssijat suhtautuivat toisiinsa tai eivät suhtautuneet toisiinsa - tanssivat eri liikkeitä samanaikaisesti tai esimerkiksi yhtenäisesti. Yhtenäinen liike oli erityisen pakottavaa ja tyydyttävää, kun se tehtiin näyttämön vastakkaisille puolille päin, kuten käänteinen peili, joka toistaa alkua. Mietin, mitä vaikutuksia tällä valinnalla olisi voinut olla, jos sitä ripotellaan enemmän koko kappaleeseen? Se oli esteettisesti tyydyttävä työ, jolla oli merkittäviä vaikutuksia ihmissuhteisiin. Koska tämä merkitys työssä kuvataan taitavasti, se lisäsi sitä, mitä tiedämme nykytanssin laajoista mahdollisuuksista.
Nozama Dance Collectiven ”Uplift”. Kuva Mickey West Photography.
Kelly Cormierin koreografioima ”Introspection” seurasi duettoa. Partituuri, Ludovico Einaudin, 'Night', oli salaperäisellä laadulla nootteja, jotka tutkivat ylä- ja alamäkiä. Alemman harmoniaviivan tullessa tanssijat leviävät lavalle. Yksi kerrallaan he nousivat liikkumaan omassa liikesanastossaan yhdessä harmonian linjan kanssa ja putoamaan sitten uudelleen. Kolme tanssijaa venytti vartaloaan pitkään, ja kaksi muuta tanssijaa liikkui yhdessä korkeammalla avaruudessa - mieleenpainuva ja ihana hetki.
Kaikki tuntui siltä, että joukko ihmisiä selviytyisi omista sisäisistä kamppailuistaan erikseen, mutta kuitenkin kokoontuisi tiettyinä yhteisyyden hetkinä. Yksi näistä hetkistä oli kaanonissa, joka nosti vartaloaan ja ulottui taaksepäin yhdellä käsivarrella pudotakseen sitten takaisin maahan kaikki yhdessä. Vastaavasti myöhemmin he kaikki nousivat jaloilleen yhdessä, mutta eleillä eri tavoin päästyään sinne. Sitten kaikki yhdessä he pyyhkäisivät yhden käden ylöspäin ja uudestaan kuvaillen puoliympyrää. Kaikissa näissä jaksoissa tanssijat liikkuivat sujuvasti yhtenäisyydestä rakentamalla organisoidun mutta ei jäykän visuaalisen vaikutelman.
johnny fratto nettovarallisuus
Eräs silmiinpistävä oli liikelause tässä osassa - nopea arabeski selkä, käsivarsi eteenpäin ja menneisyydessä lakaista jalka takaisin ja pudota sitten maahan. Kaikki tuntui minusta visuaalisesti ja energisesti houkuttelevalta. Kaiken kaikkiaan nämä yksimieliset hetket havainnollistivat sitä, mitä ryhmän jäsenet jakivat, vaikka he eivät olisikaan olleet suoraan yhteydessä toisiinsa, vaikka emme ymmärrä sitä, meissä ihmisissä on niin paljon yhteistä. Se tuntuu tärkeältä viestiltä tämän kulttuurin jakautuneessa ajassa. Lopuksi tanssijat saavuttivat hitaasti yhden käden ylöspäin, kun valot hiipuivat. Oli tunne, että he jatkaisivat jotain jakamista, mutta eivät olleet täysin yhteydessä yhteyden jakamisesta huolimatta.
Gracie Baruzzin ja Natalie Schieran koreografioima 'Phoenix Rises' tuli pari kappaletta myöhemmin. Ensinnäkin tanssijat linjassa polvistuen aaltoilivat piikit eteenpäin ja taaksepäin ja sitten uudelleen eteenpäin - kaikki kaanonissa. Tämä vaikutus tuntui liikkumiselta aaltoilevan tuhatjalkaisen ruumiin läpi. He pääsivät yhteen käsivarteen ylös ja ulos yhdessä, mutta nousivat sitten polvistumaan tanssimaan omaa liikesanastoa. Yksilöt puhkesivat yhtenäisestä ryhmästä, mutta yhteys tunnelmaan säilyi hissien ja yhtenäisen liikkumisen kanssa 'ikkunalaatikoissa'.
Partituuri, Factor Eightin ”Elan”, oli kerroksellinen, kaunis instrumenttipala, toiveikas. Hengitysääni siinä resonoi minua. Se kehui 'feeniksin nousun' tunnetta. Havainnollistaen tämän nousevan liikkeen mieleenpainuva kuva oli muodostumisryhmä, joka saavutti matalana ja tanssija liikkui ylöspäin, ja sitten hänen liittymisensä - havainnollistaen ryhmä- ja sooloenergiaa. Ryhmät siirtyivät sisään ja ulos ryhmän eri tavoista suhtautua melko nopeasti. Mietin, mikä olisi ollut vaikutusta pysymisestä joissakin näistä tiloista hieman pidempään luovana kysymyksenä jatkotutkimuksille.
Liikkesanasto oli myös melko vaihteleva, mutta tavalla, joka oli melko sulavaa ja miellyttävää. Loppu, ryhmän poseeraus, jossa yksi tanssija oli nostettu korkealle ja hänen vaihtelevien tasojensa ja muotojensa alle, oli visuaalisesti tyydyttävä ja samalla miellyttävä energian ja merkityksen kannalta. Se osui minuun melko voimakkaana ja mieleenpainuvana. Tanssijat näyttivät nostavan kirjaimellisesti ja vertauskuvallisesti toisiaan ylös.
umeko säde
Nimiteos, Kohottaa , myös koreografioina Baruzzi ja Schiera, avasi II lain. Teoksella oli vahva, mutta vivahteikas tunne tämän nostamisesta toisiaan kohti. Valot nousivat kahteen tikkariin, kädet kiertävät ja ulottuvat. Partituuri, Factor Eightin 'Lisa', jossa mukana Lian Howie, lauloi mukana jatkuvilla sointuilla. Myöhemmin kappaleessa tuli nopeampi pianosävel, ja tanssijat liikkuivat sen mukana nopeammin. He liittyivät kumppaniin nostamaan toisiaan, mutta sitten erosivat tanssimaan yhdessä. Tämä vaikutus näytti osoittavan terveellistä ykseyden tunnetta, mutta heidän yksilöllisyytensä oli edelleen vahva.
Tanssijoiden ja tanssijaryhmien välillä tuntui usein selkeä energian tunne edestakaisin, melkein kuin joukko Newtonin palloja. Kaikki oli intuitiivista keholle ja liikkumisfysiikalle tavoilla, jotka olivat melko miellyttäviä. Musiikkimuutoksen myötä syntyi uusia kumppanuuksia ja ryhmäenergia rakennettiin tavalla, joka oli melko kiehtova. Jotkut yksitoikkoiset jaksot antoivat minulle yksinkertaisesti vilunväristyksiä, ryhmäenergian rakentamisen ja toiveikas tunteen musiikissa soivan luuni.
Tanssijat syleilivät, ja sitten valot sammuivat työn lopettamiseksi. Oli tunne, että nämä tanssijat kohottivat toisiaan nostamatta toisiaan korkealle. Tehokkaalla tavalla tämä loppu pysyi poissa liian kirjaimellisesta. Minusta tuntui kuin halusin nähdä syleilyhetken hieman pidempään, hitaammin valossa. Siitä huolimatta se - ja niin suuri osa näyttelystä - oli taitava ja koskettava tapa välittää ihmisiä, jotka tukevat muita ihmisiä liikkumisen kautta. Tunsin inspiraatiota ja toiveita tavalla, jolla tunsin itseni kohonneeksi. Tanssilla on voima tehdä niin - älkäämme unohtako sitä.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
