Lydia Johnson -tanssi Undercurrentissa. Kuva: Dmitry Beryozkin. Ailey Citigroup -teatteri, New York, New York.
7. kesäkuuta 2018.
Lydia Johnson -tanssi ”Undercurrentissa”. Kuva: Travis Magee.
Jotkut tansseista, jotka muistan selkeimmin ja suosittelen, ovat ne, jotka rakensivat aistimaailman, joka voisi vetää minut heti sisään. Kaikissa näissä liikkeissä lavastus, puvut, valaistus ja musiikki kokoontuivat luomaan jotain, joka ei ole aivan samanlainen kuin minä koskaan nähnyt.
Lydia Johnson Dance suoritti tämäntyyppisen ainutlaatuisen, kiehtovan 'maailmanrakennuksen' useissa teoksissa New Yorkin kauden 2018 sekalaskulla. Lydia Johnson koreografi kaikki teokset, allekirjoitustyylillä upeasti intuitiivinen liike tekniseksi, sekoittaen helposti muotoinen ja täydellinen.
nate torrence nettovarallisuus
MinSeon Kim, Laura Di Orio ja Katie Martin-Lohiya Lydia Johnson Dance -elokuvan What Counts -elokuvassa. Kuva: Travis Magee.
Yön avaaminen oli Mikä lasketaan (2015), The Bad Plus -musiikilla ja tanssimassa viiden tanssijan yhtye. Kallistaminen, lakaistavat laajennukset ja kumppanuus täydensivät helppoa, tunnelmallista jazzmusiikkia. Asenteet liikkuivat taivutetun polven läpi, eivätkä tarttu muotoon. Kumppanuus kaltevilla lävistäjillä lisäsi liikkeeseen puhtaan organisaation. Valaistus oli matalaa, sinisellä sävyllä, vaaleansinisillä puvuilla. Rakennettava maailma oli yksi jazzklubeista myöhään illalla, esteet ja yhteydet aitoja. Valot putosivat, ja minut oli edelleen kiinni helpon jazzin, heikon valaistuksen ja sujuvan liikkeen maailmassa.
Stephen Hanna Lydia Johnson Dance -elokuvassa ”This, and my heart vieressä…”. Kuva: Dmitry Beryozkin.
Tämä, ja sydämeni vieressä (2017) tuli toiseksi ohjelmassa. Otsikko on peräisin ohjelmasta painetusta Emily Dickinson-runosta. Runo antaa tunteen rakkaudesta niin syvälle, että sydän ei pysty pitämään sitä täysin. Johnsonilla oli erittäin pakottava tapa välittää tämä liike - yhtenäisyyden tunteella, mutta kuitenkin vain pienimmällä etäisyydellä, kuten hissien taivutettujen polvien kautta (pidetään poissa nostimesta) ja yhtenäisistä lauseista, jotka suoritettiin yhdessä avaruudessa erottamisen kanssa.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler Companyn kanssa elokuvassa 'Tämä, ja sydämeni vieressä ...'. Kuva: Dmitry Beryozkin.
Yksi kiehtova toistuva lause oli vartalon rulla taivutetuilla kyynärpäillä neljänteen asentoon (käsivarret rinnakkain neljänteen asentoon ja vartalo 45 astetta, tendu derriere). Toinen silmiinpistävä osa oli tanssija Katie Martin-Lohiyan ja nuoren tanssija Sara Spanglerin kanssa. Vaikka heidän tarkka suhde saattaa olla jotain tutkittavaa ja selkeytettävää työn (potentiaalisissa) tulevissa toistamisissa, syleilyn edestakaisin liikkuminen ja vapauttaminen oli emotionaalisesti melko sekoittavaa.
Stephen Hanna ja Dona Wiley elokuvassa Lydia Johnson Dance ”This, and my heart beside…”. Kuva: Dmitry Beryozkin.
Jotain näistä molemmista osista, samoin kuin muutkin, vangitsi Dickinsonin runon perustan ja voiman, mutta epämääräisen levottomuuden. Marc Mellitsin ja Philip Glassin musiikki, jolla on tuskin havaittavissa oleva atonaalinen alavirta, vaikutti tähän tunteeseen. Puvut näyttivät myös kunnioittavan Dickinsonia.
Halusin enemmän oli nopeampi, virtuoottisempi osa. Se veti minut sisään ja jätti minut haluamaan enemmän sen päättymisen jälkeen (mikä tuntui aivan liian aikaisin). Myöskään ehkä tarkoitetulla tavalla, mutta yhdessä osassa kaksi ryhmää oli tarpeeksi kaukana lavalla, joten molempien liikettä oli vaikea tarkkailla samanaikaisesti. Kaiken kaikkiaan kappaleella oli kuitenkin upea liike tanssimaan upeita tanssijoita, ja se tuki esteettisiä elementtejä aidosti rakentamaan oman kiehtovan maailman.
eli kay-oliphant
Lydia Johnson Dance triosonaateissa. Kuva: Dmitry Beryozkin.
Trio Sonatas (2017) sijoittui ohjelmassa kolmanneksi. Se sai minut ajattelemaan ajatusta, että tanssijan instrumentti on hänen ruumiinsa. Liike laittoi liikkeen vivahteet fyysiseen muotoon, ja tanssijoilla näytti olevan koko itsensä liikkeessä. Tietyt toistuvat lauseet osoittivat Johnsonin lauseen kekseliäisyyden - esimerkiksi tanssijat taittivat käsivarret rinnakkaisessa neljänneksessä pidetyistä käsivarsista, taivuttamalla ensin käsivarren yläpuolella olevan kyynärpään ja pudottamalla käsi, sitten toinen kyynärvarsi taittumassa vatsaontelot. Kiehtovat vaakasuorat hissit osoittivat myös tämän kekseliäisyyden. Klassinen eleganssi, modernisoidulla kekseliäisyydellä, oli hallitseva tunne.
Ensi-ilta Pohjavirta sulki näyttelyn. Tavallaan tuntui siltä, että se olisi voinut olla kaksi erilaista kappaletta, sekä pakottavia että toteutettuja itsessään. Henryk Góreckin ja Varsovan filharmonisen orkesterin musiikilla yhdistettynä vanhanaikaiseen juhlatanssiin viitaten jalkatyötä tuntui teokselta kuin kamaritanssin kaiku.
Chazz Fenner-McBride ja Daniel Pigliavento pitivät Peter Chengä korkealla elokuvassa Undercurrent. Kuva: Dmitry Beryozkin.
Nykyaikaisempi liike, kuten kumppanuus taittamisen ja avaamisen kanssa (pari tekee niin yhdessä), toi liikkeen nykypäivään - kamaritanssin estetiikka pysyi vahvana. Muu liike, jolla oli tällainen nykyaikainen tunnelma, oli ihana hetki tanssijoita, jotka nousivat selkärangan läpi aallon tykillä, näiden urheilupelien 'aaltojen' tunteessa (tosin paljon hienostuneemmissa).
Musiikki muuttui nopeasti, jotain paljon nopeammaksi ja kirkkaammaksi. Puvut muuttuivat myös lisäämään suuria punaisia hameita täysin mustiin, jotka olivat jo siellä. Myös valaistus kirkastui. Nuoremmat tanssijat, vaihtelevan ikäiset ja kokoiset nuoret, liittyivät yhteen luomaan suuren kokoonpanon. Pääkonserni poistui pian, ja nuoremmat tanssijat ottivat lavan itselleen. Heidän liikkeensa toisti kansantanssia, jossa oli irrotetut askelmat rivissä. Luotu aistimaailma ja monien liikkuvien kehojen energia lavalla oli tärkein tarjous tässä - ja erittäin pätevä, nautinnollinen se oli.
Katie Martin-Lohiya ja Daniel Pigliavento Lydia Johnson Dance'n Undercurrent-elokuvassa. Kuva: Dmitry Beryozkin.
Pääkomppania liittyi uudelleen ja kaikki liittyivät näihin yksinkertaisiin, mutta hienostuneisiin juhlasaliin riveissä, jotka toistavat kansantanssia. Tämä liike sekä punaiset hameet, mustat yläosat ja punavärinen sykli (tausta) tekivät voimakkaan visuaalisen vaikutelman. Musiikki lisäsi toisen aistikerroksen tekemään jotain melko kaunista ja mieleenpainuvaa. Voimakas loppu tämän kaiken huipulla kirkkaalla kirsikalla. Laura Di Orio nostettiin korkealle, kauniilla kaksoisasennolla makaa vaakasuorassa, kaikkien muiden tanssijoiden yläpuolella puhtailla linjoilla, jotka nousivat korkealle.
Mietin, kuinka nämä kaksi ilmakehän ja laadun mukaista osaa yhdistyvät yhtenä. Ehkä selvempi aikomus siihen voidaan silittää työn toistoissa. On varmasti syytä muistaa, että tämä on ensi-ilta. Siitä huolimatta, kuten ohjelman kolmen edellisen teoksen kohdalla, tunnelmallinen maailma tuntui muistettavammalta - samoin kuin jotain kiitettävää. Odotan innolla, että saisin lisää tältä yritykseltä, ehkä jopa nämäkin uudestaan, kun ne lisäävät näitä vahvuuksia ja tasoittavat näitä kehitettäviä alueita. Taide on elävä, hengittävä asia, jota voidaan hieroa ja muotoilla sekä tuoda ja kokea kokonaan.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
