'Sextet', Carolyn Dorfman -tanssi. Kuva Christopher Duggan. Mikä se taiteilija todella on tekee ? Vaihtelevia filosofisia ja kokemuksellisia näkökulmia tähän kysymykseen kautta aikojen on runsaasti. Italian renessanssin surullisen kuvanveistäjä Michelangelo vahvisti vapauttaneensa elämän, joka on jo saven sisällä. Koreografi Carolyn Dorfman, keskellä 35thCarolyn Dorfman Dance -yrityksen vuosipäivä uskoo muotoilevansa ”liikkuvaa savea”.
Carolyn Dorfman. Kuva: Whitney Brown.
Kun puhuu Dorfmanin kanssa, hänvälittää vaihtoehtoisen, vaikkakaan ei täysin samanlaisen idean Michelangelolle: liikuttavin, mielekkäin tanssi tuo esiin tanssijana jo olevan elämän. Runsaan määrän koreografian lisäksi Dorfman on opettanut laajasti paikoissa ympäri Yhdysvaltoja ja ulkomailla. Hänen suoritustaan, opetustaan ja yhteisötahtoaan tuetaan yrityksen kautta D.E.P.T.H. Aloite (Tanssi antaa ihmisille enemmän inhimillisyyttä).
Hän selittää kuinka kouluttaa tanssijoita kolmella tavalla: keho, ajattelu ja tunne yhdistettynä kehoon ja osa, joka liittyy muihin. Ilman tätä tanssi ei tarjoa täyttä syvyyttä sille, mitä se voi tarjota yleisölle, joka ei todellakaan voi nähdä, tuntea ja aistia jokaisen tanssijan ihmiskuntaa. Hän selittää, miten kaikki nämä osat luovassa prosessissa ovat jotain, yhdessä täydellisen ja täydellisen läsnäolon kanssa luovassa prosessissa, jota hän haluaa kehittää tanssijoissaan - ei jotain, mitä hän voi välttämättä löytö koe-esiintymässä.
hayden hopkinsin ikä
Hän kuvailee, kuinka ehkä suurelta osin tämän takia hänen yrityksensä on saanut suurta kiitosta yhtyeen vahvasta yhteenkuuluvuudesta. Jopa epätasaisessa työssä Dorfmanin tanssijat voivat hengittää ja liikkua yhdessä erilaisessa yhtenäisyydessä. Hän opettaa myös suurelta osin, koska se auttaa häntä jakamaan itsensä, hän väitti. Kun on kyse tanssitaideteosten tekemisestä, hän tekee sen dialogien luomiseksi ja oppia lisää itsestään ja maailmasta.
Carolyn Dorfman tanssi ”Traces” -elokuvassa. Kuva Christopher Duggan.
Nämä motivaatiot eivät ole ytimessä muuttuneet 35 vuoden ajan, hän vahvistaa. Hänen työstään Muotokuva (1996) esimerkiksi viisi tanssijaa luo muotokuvan yhdestä naisesta. Se ensi-iltansa aikana, jolloin prioriteettien ja roolien tasapaino (kotona, perheessä, työssä) oli kuuma aihe ja konfliktialue monille naisille. Teoksen valmistusprosessin aikana hän kuvailee, että hän huomasi, että tämän konfliktin ei tarvitse olla tasapainossa. Pikemminkin kyse on 'tasapainon siirtymisestä hyväksyttävissä rajoissa', hän sanoo.
Dorfmanille nämä sisä- ja ulospuolet vaativat jatkuvaa tasapainotusta taideteoksessa. Jos se on liian leveä ja ilman sisäistä syvyyttä tai spesifisyyttä, se ei ole suhteellinen. Yleisön jäsenet eivät näe omia kokemuksiaan kokemastaan taiteesta. On kuitenkin mahdollista mennä liian pitkälle toiseen suuntaan. Liian suuri individualismi on anarkiayhteisöä, jota ideologia sitoo. Herkkä tasapaino on välissä, hän väittää. Hänen työstään Ah tai Echad ('Yksi' heprean kielellä) (2002), hän kertoi ajatuksesta tasapainosta yksilön ainutlaatuisuuden ja yhteisöllisyyden välillä, kun tanssijat kiipesivät, laskeutuivat ja käyttivät halkaisijaltaan 120 kiloa painavaa, 8 jalan alumiinipyörää läpi. tanssijat pyörivät ikään kuin katselisivat panoraamanäkymää (innoittamana seisomasta vuoren huipulla).
kristina schulmanin elämäkerta
Hän sanoo työskentelevänsä myös auttaakseen yleisöä oppimaan tai näkemään jotain uutta, 'valaisemaan ihmiskertomusta'. Joskus se, mitä näytetään, on näennäisesti arkea, kuvaa jokapäiväistä elämää. Inspiraatio Sekstetti Esimerkiksi Dorfman katseli ihmisiä syömässä ruokasalissa. Erilaiset ryhmittymät olivat häntä kiinnostavia - parittomien ryhmittymien (kolme vs. kaksi, viisi vs. kuusi yhdessä syövää ihmistä) liikkeet ja paikkasuhteet loivat esimerkiksi erilaisia energioita ja tunteita. Yleisö ja kriitikot eivät voineet tunnistaa tätä inspiraatiota, mutta nauttivat siitä huolimatta liikkeen taiteellisuudesta.
Carolyn Dorfman -tanssi. Kuva Christopher Duggan.
elätitkö itseäsi vuonna 2016
Joskus tarina on isompi ja täsmällisempi. Esimerkiksi Michiganin holokaustin muistokeskuksen illallisvihkimyksessä sukupolvien väliseen yhteyteen - menneisyyteen, nykyisyyteen, tulevaisuuteen - keskittynyt puhe sai hänet pohtimaan teostaan. Elinehto ,tanssijoiden kanssa, jotka on kytketty köysien kautta ja liikkuvat vaiheesta oikealle vasemmalle (koska aika liikkuu yhteen suuntaan). Tämä välitti ymmärrystä ihmisistä, jotka liikkuvat erikseen, mutta suhteessa ajallisesti, kullakin erilaisilla mutta samanlaisilla haasteilla. Koska hän oli holokaustista selviytyneiden ja maahanmuuttajien lapsi, hän inspiroi myös luomaan Mayne Mentshn (Omat ihmiset) vuonna 2001. Dorfman väittää, että todennäköisesti hänen 'tarkin' työnsä hänen Itä-Euroopan juutalaisista juuristaan ja perintöstään toistaiseksi.
Kriitikot ja yleisön jäsenet kuitenkin vakuuttivat, että heidän ei tarvitse olla juutalaisia tunnistaakseen sen, nähdäksesi siinä omiensa kaltaisia haasteita. Teos oli erityispiirteiltään yleismaailmallinen. Täällä Dorfman teki sen, mitä näyttää olevan oppinut - hyödyntääkseen henkilökohtaista kokemustaan, maailmankatsomustaan ja tunteitaan puhuessaan ulkomaailmaan kaukana itsensä yläpuolella ja ulkopuolella. Hän tunnustaa haluavansa 'muuttaa maailmaa' tanssin avulla. Tämä alkaa hänen omasta kokemuksestaan ja haarautuu sieltä hän työskentelee 'sisältäpäin', hän sanoo.
Jotain enemmän tässä laajassa ja universaalissa mielessä, mutta silti perustuen tiettyihin hahmoihin, on Dorfmanin viimeisin teos, Jäljet (2016), joka seuraa eri ihmisten kokemuksia vertikaalisesti (sukupolvien kautta) ja horisontaalisesti (yhden elämän eri puolilla) ajan myötä. Hän kuvailee, kuinka hän haluaa jokaisen tekemänsä teoksen, jolla on valtava filosofinen teema tai joka keskittyy johonkin paljon arkisempaan asiaan, olevan oma 'maailma', selittäen: 'Kysymys kuuluu aina:' Millaisen maailman haluan luoda? ''
starpower tanssikilpailu 2016
Carolyn Dorfman -tanssi. Kuva Christopher Duggan.
Toisena suurempana teemana Dorfman käsittelee optimismia. Hän on parhaillaan luomassa uutta teosta apulaisjohtaja Renee Jaworskin kanssaPilobolus, Dorfman Dance -tanssin entinen tanssija. Jaworski ja Dorfman esittävät uudessa työssään monia kysymyksiä, mukaan lukien 'Onko optimismi valinta?' Dorfman vahvistaa, kuinka luova elämä sinänsä on optimistista, kun otetaan huomioon sen elämisen haasteet modernilla aikakaudella (tai milloin tahansa, todella), kuinka 'kaikilla kertoimilla vastoin päätämme luoda ja rakentaa'.
Osa tanssityön ja opetuksen lisäksi Dorfman on rakentanut kansainvälisiä siteitä. Hänen yrityksellään oli kolmen kaupungin esitys- / residenssikierros Bosnia ja Hertsegovinassa, jota tuki Yhdysvaltain suurlähetystö, ja Sarajevon kansallisen baletin tanssijat vierailivat hänen yrityksessään Amerikassa yhteistyössä. Vaikuttavuuden lisäämiseksi Dorfman haluaa tehdä enemmän näistä pidemmistä mukaansatempaavista residenssialoitteista kaikkialla Yhdysvalloissa ja maailmanlaajuisesti. Kaikilla näillä aloitteilla on tukikohta New Jerseyn esittävän taiteen keskuksessa, jossa yritys esiintyy vuosittain ja johtaa taiteiden koulutuksen tanssialaa.
Siellä Carolyn Dorfman Dance saa 35thVuosipäivän esitys ja gaalaviikonloppu 14. – 15.4.2018. Kaikki läsnäolijat voivat juhlia tämän rohkean, oivaltavan taiteilijan ja naisen ja kaikkien heidän läpi ja läpi käyneiden ihmisten elämää ja työtä. Hän on herättänyt jotain näissä tanssijoissa ja yleisön jäsenissä ja auttanut meitä hyödyntämään mitä kaikkialla siellä oli. Ja monia muita ja monia muita.
Lisätietoja Carolyn Dorfman Dance -tanssista, mukaan lukien tulevat esitykset tässä kuussa, sekä yhtiön 35 th vuosipäivä kausi huhtikuussa 2018, vierailu carolyndorfman.tanssi .
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
