Joissakin nykyajan koreografien piireissä sanalla 'muodollinen' on negatiivinen merkitys. Se merkitsee länsimaisten, ballettisten ihanteiden, kuten linjan, muodon ja symmetrian, noudattamista. Niille, jotka haluavat erottaa itsensä baletista, se voi myös muistaa vanhanaikaisen, jäykän estetiikan. Varsinkin New Yorkissa, jossa taiteilijat kaipaavat huomiota tungosta kentällä, 'käsitteellinen' on yleensä arvostetuin kuvaaja.
Lydia Johnson ja Deborah Wingert -valmennus. Kuva: Melissa Bartucci.
Ei Lydia Johnsonille, joka harjaantuu, kun kysyn hänen työnsä taustalla olevista käsitteistä. 'Työni ei ole käsitteellistä', kertoo New Yorkin koreografi, joka perusti yrityksensä Lydia Johnson -tanssi vuonna 1999. 'Haluan koreografoida lähtee musiikista', hän sanoo. Ja aivan kuten suuri musiikki ei tarvitse konseptia ollakseen tehokas, kumpikaan, Johnson uskoo, ei tanssi. 'Mitä Bach-pala tarkoittaa?' hän kysyy. Sen kauneus on sen sävellyksessä: huolella muotoillut melodiat, rytminen rakenne ja instrumentointi. Hänen neuvonsa niille, jotka etsivät merkitystä työnsä takana? 'Anna käsitteettömän työn pestä sinut kuin musiikista', hän sanoo.
Johnson alkoi tanssia lukiossa ('hyvin myöhään', hän sanoo) vuosien ajan katsellessaan taitoluistelua televisiosta isänsä kanssa. 'Kasvoin Massachusettsissa maassa enkä tiennyt, että koreografi on olemassa', hän sanoo. Heti alusta lähtien hän houkutteli liikkeen luomista ja kiehtoi malleja, rakennetta ja puhtaita viivoja, jotka hän näki luistelussa ja baletissa. Hän koulutti Bostonissa ja myöhemmin Ailey-koulussa New Yorkissa tavoitteenaan saada tarpeeksi teknistä tietoa aloittamaan oman työnsä. Hän meni konsertteihin New Yorkiin, mutta ei löytänyt todellista inspiraatiota ennen kuin näki New York City Balletin. 'Baletin linjat aiheuttavat minulle sulamisen, ne ovat niin kauniita', hän jakaa.
Kerry Shea ja Carlos Lopez Lydia Johnsonin Night and Dreams -elokuvassa. Kuva Nir Arieli.
Kun hän aloitti koreografian, hän tiesi haluavansa valuttaa baletin muotoon tunteita ja huolellisesti muotoiltua musikaalisuutta. Tunnettu tanssikirjailija Jennifer Dunning kirjoitti kerran, että Johnson 'muokkaa klassisen balettitekniikan komponentteja luomaan elämän tunteen, joka virtaa kiireettömästi salaperäisten ihmiskertomusten yli'.
Johnson tykkää tästä kuvauksesta. Hän mieluummin ajattelee teoksiaan 'baleteiksi' eurooppalaisessa mielessä, löyhempi termi, joka ei välttämättä tarkoita tiukkaa klassista tekniikkaa ja pointe-kenkiä. Painotetulla liikkeellä, lattiatyöllä ja nykyaikaisella kumppanuudella, joka muistuttaa varhaisen amerikkalaisen modernin tanssin tekniikoita, Johnson pyrkii luomaan 'emotionaalisesti mielikuvituksellisen, abstraktin teoksen'.
Videot hänen työstään heijastavat syvää kunnioitusta balettitaiteesta, ja viimeaikaiset henkilöstömuutokset viittaavat uuteen suuntaan yritykselle: joka tukee vahvempaa yhteyttä klassiseen perinteeseen. Tanssijansa liikkumisen laadun yhtenäistämiseksi Johnson palkkasi balettimartin Deborah Wingertin, entisen Balanchine-tanssija, joka myös työskentelee Balanchine Trustissa, sen jälkeen kun Philip Gardner esitteli heidät ja he huomasivat, että heitä molempia kiinnosti syvästi musiikillisesti motivoitunut tanssiliike. Lisäksi vieraileva taiteilija Carlos Lopez, entinen amerikkalaisen balettiteatterin solisti, esiintyi teoksensa ensi-iltana vuonna 2013. Yö ja unelmat .
Vaikka Johnson ammentaa edelleen musiikista, hän on alkanut kokeilla liikettä lähtökohtana. 'Olen nyt vanhempi', hän sanoo, 'ja ääneni on vahvempi.' Hän sanoo, että hänet on usein herättänyt myöhään illalla kuvilla, jotka 'haluavat kehittää'. Hän näkee kokoonpanot - kuten joukko kehoja linjassa tai klusteri ylhäällä vasemmalla - ensin ja etsii sitten oikeaa musiikkia, joka 'sovittaa' hänen ideoitaan.
Chazz McBride ja Min Kim Lydia Johnsonin elokuvassa 'Giving Way'. Kuva Nir Arieli.
Tämä itsereflektio- ja kasvuprosessi osoittaa Johnsonin perustavanlaatuisen kunnioituksen monen vuoden koulutukseen, joka tarvitaan koreografisen äänen löytämiseen. Hän on suuri kannattaja 'maksamaan jäsenmaksusi' tanssin tekijänä. 'On vaaraa yrittää mennä liian nopeasti, heittää tavaraa sinne ennen kuin olet viettänyt tunnit studiossa todella selvittääksesi kuka olet', hän sanoo. Ja jälleen hän viittaa musiikkiin. 'Et koskaan hyväksy [säveltäjää], joka ei tunne sävellystä', hän lisää.
Lupaukseksi Johnson harjoittaa saarnaamistaan. Hän perusti koulun New Jerseysiin tarkoituksenaan kouluttaa nuoria tanssia harjoittamalla sen luomista. 'Lapset ovat paljon motivoituneempia, kun he voivat luoda', hän sanoo viitaten ainutlaatuiseen lähestymistapaansa, joka hylkää tyypillisen johdanto-osan mallin. 4–18-vuotiaat opiskelijat oppivat tekniikkaa yhdessä ikään sopivien sävellyskäsitteiden, kuten tasojen, vastapisteen, kaanonin, teeman ja vaihtelun kanssa. He oppivat, että yhtenäisyyttä on käytettävä säästeliäästi ja päättäväisesti voimakkaan vaikutuksen aikaansaamiseksi. Luokkien, työpajojen ja kesäleirien kautta opiskelijat ovat vuorovaikutuksessa Lydia Johnson Dance -yrityksen jäsenten kanssa ympäristössä, joka tukee yhteistyötä ja luovuutta. Jokainen istunto päättyy epäviralliseen ryhmätöiden esittämiseen, jotka lapset ovat koreografioineet itse.
Äskettäisten esitysten aikana Ailey Citigroup -teatterissa ja ohjelmistopajalla Peridance Capezio -keskuksessa New Yorkissa, Lydia Johnson Dance on ollut kiireinen. Johnson toivoo, että konseptivetoisen työn meressä hänen vankkumaton kiinnipitonsa linjasta, muodosta ja rakenteesta erottuu. 'Ihmiset kertovat minulle, etteivät he tienneet tällaisen tanssin olemassaoloa', hän sanoo. 'Se on fuusio tunteista ja muodosta.'
Kirjoittanut Kathleen Wessel Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäällä): Brynt Beitman ja Laura Di Orio Lydia Johnsonin Giving Way -elokuvassa. Kuva Nir Arieli.
suositeltu sinulle
