Devon Colton, Melenie Diarbekirian ja Katie McGrail. Kuva Nicole Tomaselli. Monikulttuurinen taidekeskus, Cambridge, Massachusetts.
21. syyskuuta 2018.
tanssi protesti
Jotkut parhaista taiteista jättävät avoimen tulkintatilan - eivät riitä niin, että heiltä puuttuu suunta, mutta riittävästi tarjoamaan yleisön jäsenille muutaman polun, jota he voivat matkustaa. Se esittää kysymyksiä määräämättä ehdottomasti ”oikeaa” vastausta. Luminarium-tanssi Hiveland , koreografia taiteelliset johtajat Merli V.Guerra ja Kimberleigh A.Holman ovat esimerkki tällaisesta taiteesta. Vaikka tietyt rakenteellisten ja liikkuvien lauseiden tasot voitaisiin silittää, työ kokonaisuutena oli harkitusti rakennettu, ajatuksia herättävä ja esteettisesti vakuuttava. Voisin nähdä Bostonissa sijaitsevan yrityksen tehtävän toiminnassa “Luminarium on enemmän kuin tanssiryhmä. … Se on ajatushautomo, museo, nykytanssin ja nykyaikaisten ideoiden galleria. ”( luminariumdance.org ) teoksessa syvennettiin suuria ideoita ja tutkittiin jännittävää aluetta.
Jess Chang ja Katie McGrail. Kuva Nicole Tomaselli.
Mysteeri roikkui raskaana ilmassa ensimmäisten valojen loistamisesta, ensimmäisten nuottien soimisesta ja ensimmäisistä liikkeistä. Mustaksi pukeutunut tanssijoiden joukko seisoi lavan ulkopuolella. He kiertivät torsojaan käsivarret ylittäen. Muina aikoina he pääsivät eri suuntiin, ikään kuin etsivät. Ihastuttava eletyö laajeni esimerkiksi siirtymällä avaruudessa useissa tasoissa, toinen käsi nousi korkealle, kun toinen ulottui olkapään korkeudelle - manipuloitu neljäs asentoport de rintaliivit. Teema kaatumisesta ja toipumisesta, hallinnan menettämisestä ja sen palauttamisesta tuli myös ilmeiseksi.
Yksi valo loisti näyttämön oikealta puolelta ja antoi tunteen, että tanssijat eivät ehkä pysty näkemään sitä, mitä he etsivät. Musiikki (säveltäjä Christos Zevosilta) oli juuri tarpeeksi atonaalinen myötävaikuttaakseen tähän mysteerin ilmaan, mutta pysähtyi korvan raastamiseen. Yhtä salaperäinen, kuusisivuinen muoto putosi ylhäältä laskeutuakseen alakeskuksen keskelle. Tällä muodolla näytti olevan selittämätön voima, jonka tanssijat näyttivät samanaikaisesti pelkäävän sitä ja vetävänsä sitä.
He tanssivat, ja niin usein yksi esiintyjä lähestyi muotoa, hiipii lähemmäksi kiehtovaa mutta pelottavaa epäröintiä. Osa kumppanityöstä seurasi. Tanssijoiden pari oli sitoutunut ja peloton, mutta liikkeestä puuttui vivahteen helppous ja syvyys muualla teoksessa.
diavlo tanssi
Lopuksi yksi tanssija astui muodon sisään. Hänelle ei aiheutunut vahinkoa eikä yhtäkkiä puuttunut itsehillintää eikä kokenut yhtäkkiä muuta negatiivista vaikutusta. Mietin, olisiko tästä hetkestä voitu tehdä enemmän, dramaattisesti ottaen huomioon tämän muodon ympärille rakennettu salaperäinen jännite. Joka tapauksessa hän astui ulos ja tanssiminen jatkui.
Ryhmä keskittyy Amy Mastrangelon ympärille. Kuva Nicole Tomaselli.
Silmiinpistävä kuva seurasi, että yksi tanssija piti kättä muodon keskikohdan päällä juoksun aikana, kuten hevonen trillerielokuvassa. Sitten toinen tanssija nousi hänen yläpuolelleen, kiertäen käsivarret ikään kuin luomaan halo - enkeli yläpuolella. Vaikka en ole aivan varma, kuinka tämä hetki sopisi tämän kuusisuuntaisen muodon ympärillä vallitsevaan ilmapiiriin ja mysteeriin, se oli kaunis kuva ja harmonian hetki.
Kun toiminta jatkui, muoto näytti saavan voimaa yhtäkkiä tanssija vetosi siihen, mutta ei voinut tunkeutua muodon yläpuoliseen tilaan lattialla. Sitten tanssijat yrittivät työntää toisiaan pois avaruudesta päästäkseen lähemmäksi itseään - asettamalla paikoilleen pakkausmentaliteetin 'one-up-manship', joka olisi hallitseva teema loppuosassa. Ikoninen romaani kärpästen herra , joka sukeltaa ihmisen vallan ja valloituksen haluun, kun olemme rinnakkain ryhmissä, tuli mieleeni. Tämän tunkeutumisen ja hallitsemisesta taistelun jälkeen tanssijat hajaantuivat möhkäleiksi.
Näistä kokkareista tuli linjoja ja linjoista pienempiä ryhmiä, jotka kulkivat lavan poikki lävistäjinä. Muodostumien väliset siirtymät olivat yhtä vakuuttavia ja saumattomia kuin lauseke - sujuva sekoitus kierrosta, jatkeita ja jalkatyötä. Arabesque-hyppyistä tuli à la seconde -vuoroja, laskeutuen syvään toiseen asemaan plié. Tanssijat olivat niin käskeviä ja liike niin pakottavia, että tämä osa sai minut haluamaan lisää osia tämäntyyppisellä virtuoosisuudella teokseen (vaikka se ei ollut suinkaan ainoa tällainen osa, vain ehkä mieleenpainuvin).
Toinen mielenkiintoinen elementti tässä oli pienien punaisten pisteiden käyttö, kuusisivuinen muoto - aivan sama kuin suurempi muoto. Tanssijat levittivät nämä pisteet ympäri tilaa eri pisteissä. Mietin, edustaisivatko ne jonkinlaista energiaa tai tunnetta, jotain muuta salaperäistä merkitystä vai olivatko ne vain esteettinen lisäys. Samankaltainen näkökohta oli punaisen säären vartijan kaltaiset puku lisäykset, jotka tanssijat jotenkin pukeutuivat astumalla läpi kuusikulmion muodon (jonka tuolloin oli peitetty musta kangas sen päälle). Yksi tulkinta on, että tämä kuusisuuntainen muoto on osa mehiläispesän hunajakennoa, ja kaikki teoksen elementit tulivat yhteen luomaan tämän mehiläispesän maailman - täten otsikko, Hiveland .
ruusulavellin pituus ja paino
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian ja Alison McHorney yrityksen kanssa. Kuva Nicole Tomaselli.
Silti kaikki nämä elementit näyttivät melko avoimilta muille tulkinnoille. Yleisön jäsenet voisivat tuoda omaan mielikuvituksensa, kiinnostuksen kohteet ja pelot työhön. Musiikki, liike, valaistus ja rekvisiitta - kaikilla näillä elementeillä oli mahdollisuus elävöittää näitä mielikuvia, ajatuksia ja tunteita. Uusia mysteerikerroksia oli esillä jokaisen uuden osan kanssa. Yksi osa, jolla oli niin selkeä uusi mysteerikerros, oli duetti, toinen tapahtui pääasiassa maassa - joten se oli paljon pienempi kuin suuri osa teoksen tanssista. Yksi tanssija pukeutui kumppaninsa selän yli ja he rullasivat palloon. Puhdas liike ja fysiikan lait näyttivät olevan mielekkäimpiä näkökohtia.
Oli myös henkilökohtaisempia hetkiä, kuten toistensa hiusten ja vaatteiden korjaaminen - joista osa tuli humoristisia. Tämä sai minut kaipaamaan lisää huumorin ja sydämen hetkiä teoksessa, mutta ehkä se ei ollut sen ilmakehän ja emotionaalinen paino. Tätä duettoa seurasi kiehtova trio-osa, joka tuotti tuon pakkausmielisyyden 'power-play' -tunnelman. Yhdessä vaiheessa tanssijan jalka oli toisen tanssijan selässä, joka taitettiin eteenpäin pyöristetyllä selkärangalla. Kun hän pinoi selkärangansa ylöspäin, tanssija jalalla selällään kasvoi yhä korkeammalla développé-kasvulla. Kun se saavutti vakautensa ja joustavuutensa, hän laskeutui jalalle alas ottaakseen vahvan toisen sijan.
Toisessa vaiheessa kaksi tanssijaa pakotti kolmannen tanssijan jalan punaisella pisteellä, eikä hän voinut ottaa sitä jalkaa pois. Hänen liikkeensa täällä herätti ilmaisun löytämistä ja laajentumista ahtauden keskellä. Muita ryhmän osia esiintyi, lisäksi punaisia vaatteita - erilaisia muunnelmia liiveistä ja paidoista. Näiden vaatekappaleiden yksilöllisyys oli virkistävää, kun otetaan huomioon yksittäisten tanssijoiden yksilöllistämisen puute teoksessa.
joffrey baletin kesän intensiiviset arvostelut
Yksi tanssija ei kuitenkaan koskaan laittanut pukuun punaista vaatetusta. Yhdessä vaiheessa kaikki muut tanssijat kokoontuivat hänen ympärilleen - eivät näyttäneet väkivaltaisilta, mutta varmasti uhkaavilta. Tämä hetki puhui eristyneisyydestä ja siitä, että enemmistöryhmälle tuli uhkaavaa, mikä oli ominaista kokemukselle ulkopuolisesta olemisesta. Pian tuli vaikuttavampia, silmiinpistävämpiä yksisuuntaisia osioita - jälleen, mikä sai minut haluamaan lisää tätä virtuoosisuutta teoksessa. Vivahteikas ele kohotti voimaa lauseessa, jossa taivutettiin plié-muotoon ja työnnettiin kämmenet eteenpäin.
Jennifer Roberts (solisti) yrityksen keskellä. Kuva Nicole Tomaselli.
Alun lasku ja toipuminen palasivat liikkeellä, kuten arabesque, joka ulottui eteenpäin, kunnes tuli tasapainosta, palatakseen sitten tasapainoon tanssijoiden ollessa pikeitä laskeutumiseen.
Tämä toiminta loppui, kun tanssijat kokoontuivat oikealle yläkerralle, uudelleen esiin tulleen viisikulmion muodon ympärille, joka oli päällystetty mustalla kankaalla. Tanssijat tavoittivat sinisen käsivarsinauhan. Hieman toimintaa alkoi, ja sitten valot sammuivat. Minulla oli paljon kysymyksiä, ja halusin aikaa työskennellä tanssijoiden kanssa, joilla oli nämä käsivarsinauhat, vastaamaan näihin kysymyksiin.
Ehkä tavoitteena oli tässä jatkuvuuden tunne, että tällainen toiminta jatkuu tässä tanssijoiden ryhmässä - kuka tahansa he ovatkin tai mitä he edustavat. Kuten muunkin työn kohdalla, kenties osia lähestymistavasta voidaan ehkä harkita uudelleen, mutta kaiken kaikkiaan estetiikka ja suuret ideat tekivät minusta kiinnostuksen. Minulla oli kysymyksiä eikä määrätty vastauksia. Taide, joka kykenee jättämään yleisön kyseiseen tilaan, saa meidät etsimään vastauksia itse, ja elämästä tulee entistä kiehtovampaa.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
