Limón Dance Companyn The Moor's Pavane. Kuva Christopher Jones. 19. joulukuuta 2020.
Suoratoisto YouTubeen Kaatsbaanin kulttuuripuistosta, Tivoli, NY.
Mielenkiintoinen teema eetterissä tänä kovana vuonna on ollut aika: paljon sitä ('Olen kirjaimellisesti viimeistellyt Netflixin') tai päinvastoin (vanhempana oleminen yrittäen opettaa lapsillesi ja työskennellä kotona samanaikaisesti, esimerkiksi esimerkki). Käsillä olevat haasteet ja aika pohtia niille, joilla on ollut enemmän sitä viime kuukausina, ovat saaneet meidät miettimään painavia asioita, kuten suuria asioita, elämässämme ja rakkaimpiesi suunta, sekä tarkoitus.
Tanssi on luova väline, jonka kautta voimme tutkia aikaa - kuinka kehomme liikkuu avaruudessa tietyn keston ajan - ja sen kautta tutkia mielekkäitä kysymyksiä ihmisen tilasta. Limón Dance Companyn 'kupla' -residenssi osoitteessa Kaatsbaanin kulttuuripuisto (Tivoli, NY) antoi yrityksen esittää virtuaalisen ohjelman, joka oli saatavana kaikkialla maailmassa tavalla, joka oli turvallista sekä tanssijoille että yleisölle. Sen kautta yritys esitteli repertuaarin ja uuden työn tutkiakseen ja herättääkseen ajattelua noissa ajankohdissa ja muissa kiireellisissä kysymyksissä, minkä yritys teki teknisellä johdolla ja luovalla rohkeudella.
Chafin Seymourin Sviitti Donitsit aloitti ohjelman. José Limón -tanssisäätiön taiteellinen johtaja Dante puleio kertoi, että Michael Atwood Fergusonin instrumentaalinen partituuri on saanut inspiraationsa viimeisestä ennen hänen ohittamistaan luodusta hiphop-tuottaja James Yancey ”J Dillasta” Sviitti Ma Dukesille (viitaten hänen äitinsä, joka hoiti häntä - kaikki emotionaalisesti kaikuva).
Valot nousivat paljaalle lavalle, ja sitten yksi tanssija lähti eteenpäin tanssimalla ikään kuin raajat olisivat itsenäisesti itsenäisiä. Lisää tanssijoita liittyi sivulta, ja pian lava oli elossa tanssimalla vaihtelevia tasoja, muotoja ja eri kokoonpanoja. Liikkeellä oli tietty määrätietoisuus ja varmuus olematta vastakkainasettelussa. Melodinen ja rauhoittava instrumentaalinen partituuri vaikutti tuohon tunteeseen.
Tanssijat seurasivat sen pääosin tasaista tempoa, mikä teki liikkeestä jonkin verran yksitoikkoisen. Silti jotenkin se tuli meditatiiviseksi eikä jotain, joka sai minut menettämään huomioni. Päinvastoin, liikkeen ainutlaatuinen muotoilu ja ominaisuudet sekä tanssijoiden rauhoittava harmonia keskenään pitivät minua kiehtovana.
lois fleishman clarke
Hahmojen sinänsä sijaan tanssijat tulivat nuottien fyysisinä suoritusmuotoina. Samaan aikaan syntyi sosiaalinen dynamiikka - kuten 'parveileva' vaikutus, tanssijat kiertävät lavan ympärillä suuressa ryhmässä ja niiden välinen vuorovaikutus, kuten synkronointi luomalla erikokoisia piirejä. Kumppanuus tarjosi myös tapoja fyysisesti ja energisesti yhdistää tuoreilla ja mieleenpainuvilla tavoilla - esimerkiksi tanssija lennossa tukemalla kumppanin jalkaa kyljellään ja polvi, joka laukaisee kumppanin lonkan.
Sitten tuli siirtyminen korkeamman energian ilmapiiriin, jossa musiikki ja liike oli nopeampaa ja kirkkaampia. Liike sai uuden uran, joka muistuttaa hiphop-muotoja ja kaupunkien yöelämää. Tämä energia humisi jonkin aikaa, ja sitten tanssijat löysivät ympyrän ja liikkuivat yhdessä toistuvassa lauseessa, kun valot hitaasti laskivat. Kahdella pääenergiatasolla tämän työn ainutlaatuinen tarjonta oli meditatiivista ominaisuutta johdonmukaisesta mehevän liikkeen huminasta - jotain mieleenpainuvaa ja tarpeellista myös tällä myrskyisällä, epävarmalla hetkellä maailmassa.
Sen jälkeen oli ikoninen Limón-teos Moor's Pavane , kaikessa klassisessa kauneudessaan ja draamassaan. Puleio lisäsi myös tähän työhön kontekstin, joka väritti kokemukseni työstäni tällä kertaa erilaiseksi kuin ensimmäistä kertaa näin . Hän kuvasi esimerkiksi Limónin vaatimusta siitä, että teos ei ole William Shakespearen tanssiversio Othello vaan perustuu pikemminkin vanhempaan italialaiseen tarinaan ”mustasukkaisuuden vaaroista”.
On aika tuli seuraavaksi Saarnaajan 3: 2: n perusteella. Kohdassa kuvataan elämän vastakohtia ja sitä, että jokaisella noista olemustiloista on oma aika: syntymä ja kuolema, istutus ja korjuu. Puleio huomautti, että vaikka Limón ei ollut uskonnollinen henkilö (itse asiassa hän kamppaili kasvatuksensa katolilaisuuden kanssa), hän oli syvästi hengellinen.
Tanssijat alkoivat ympyrässä, saaden minut ajattelemaan syklistä elämänlaatua ja yhteyksiämme. Heillä oli yllään yksinkertaiset valkoisten paitojen ja tummemman pohjan puvut: puhdas ja liikkeen ja ideoiden asettaminen keskelle. Toteutetut tanssijat kietoutuvat toisiinsa ja purkautuvat saavuttaen korkean ja maadoittavan matalan matkan.
Tuon ylittymisen sielun täyttämissä hetkissä on jotain todella määrittelemätöntä, mutta voi tuntea sen heidän luissaan. Kaiken tämän parantaminen oli kiehtova videovalikoima kuvata tanssijoita ylhäältä, tarjoten uutta näkökulmaa - kirjaimellisesti ja metaforisesti.
Sieltä siirtyessään yksi tanssija putosi ympyrän keskelle ja se avautui siten, että muut tanssijat voisivat pudota pois ja siirtyä pois lavalta. Tuo tanssija liikkui harmonian ja jatkuvuuden soolon läpi, vaikkakaan ei aivan levottomuudesta. Sitten tuli siirtyminen ahtaasti täynnä olevaan liikkeeseen, kädet ristissä selän taakse ja ojennukset. Tämä rakenne oli ensimmäinen vastakohtien suoritusmuoto, niiden pylväillä kullakin oma aika, johon työ keskittyy.
Se avautui moniin muihin osiin, jotka ilmentävät Raamatun kohdassa todettuja vastakohtia. Kaiken kaikkiaan ryhmä tuntui ilmiömäisesti harjoitellulta, siinä vaiheessa, kun liike on luissasi ja niskassasi ja voit todella tuntea se liikkuu sinun läpi. Siinä taiteellisuus tapahtuu, ja tanssijat osuvat siihen.
Yksi erityisen mieleenpainuva osa välitti hiljaisuutta ja ääntä, toimintaa vs. lepoa. Kehon lyömäsoittimet liittyivät musiikin instrumentaalisiin lyömäsoittimiin, samoin kuin hiljaisuus (hyvin, pisteet puuttuvat äänet - pukujen kohina ja tanssijoiden jalkojen äänet liikkuvat Marleyn yli) - kaikki dynaamisilla ja mieleenpainuvilla tavoilla. Sitten tuli trio, jossa oli selkeä kiertokulku ja jatkuvuus liikkeessä.
Sillä hetkellä tunnistin tason, jolla koko työ osui moniin erilaisiin energioihin, jotka ovat mahdollisia liikkeen ja kehon kautta. Siihen sisältyi seuraava jakso, jonka uskon välittäneen iloa - kevyellä vaunulla, kevyellä liikkeellä ja musiikilla kevyellä ja iloisella. Tuo soolo muuttui sekstiksi. ajattelin sitten siitä, kuinka Limón soitti monilla erilaisilla kokoonpanoilla, jotka olivat mahdollisia myös kappaleessa olevien kappaleiden kautta. Tanssitaiteella on rajattomat mahdollisuudet, ja Limón osasi hyödyntää sitä omalla tuoreella tavalla.
koreografit halusivat
Muihin sen jälkeisiin osiin sisältyi toinen iloisella laadulla, vaikkakin hitaammalla ja intiimimmällä laadulla duetin kautta, ja koko muu jännittynyt ja tulinen energia, joka näytti välittävän vihaa ja levottomuutta - harppaukset ja laajennukset tukevat sitä . Eri kohdissa tanssijat palasivat alkuympyrään, eivätkä pysy siellä yhtä kauan ja tanssivat tuossa kokoonpanossa erilaisella dynamiikalla liikkumisensa suhteen kuin alussa, mutta viittasivat kuitenkin siihen aikaan.
Tämä ikimuistoinen ympyrän laukaus palasi myös. Mietin, miksi nämä viittaukset alkuun olivat läsnä työn loppupuoliskolla eikä niin paljon alussa. Koska en perustellut tyydyttävää vastausta itselleni, muistutin itseni siitä, että kysymykset ovat joskus merkityksellisempiä kuin vastaukset taiteessa.
Erityisen mieleenpainuva osa tuli juuri ennen loppua, visuaalisen dynaamisuutensa takia - ryhmä poseeraa eri tasoilla, kun solisti liikkui ihanasti juoksevasti. Sieltä he siirtyivät taas ympyrään. Siellä he tanssivat muutamia erilaisia lauseita siitä sotkeutumisesta ja purkamisesta, putoamisesta ja toipumisesta sekä tanssimisesta avaruuden eri tasoilla. He päättyivät heiluttaa varovasti, kun partituurin matalat sävyt jatkuivat, ja verho putosi tälle kuvalle.
Sykli jatkuu, aivan kuten elämäkin. Jopa silloin, kun tuntuu siltä, ettei kukaan muu, kierto jatkuu. Meillä on Limónin kaltaisten visionäärien ja vastaavien yritysten työtä Lemon Dance Company , jotka jatkavat elämän hengittämistä muistuttamaan meitä tuollaisista totuuksista - jopa tällaisina aikoina. Se on jotain arvokasta, tukea ja kehua.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
