Arvostelut | Huhtikuu 2024

Dolly Sfeirin 'Useita persoonallisuuksia'.

17. syyskuuta 2020.
Verkossa The Social Distancing -festivaalin kautta.

'Vähemmän on enemmän' on vanha maksimitaide taiteessa (ja elämässä) ihmisillä on vain niin paljon aistien, henkistä ja emotionaalista kaistanleveyttä, ja tahallinen oleminen kyseisen kaistanleveyden käytöstä tekee useimmiten nautinnollisimman ja mielekkäimmän taiteen. Vuonna 2020, keskellä maailmanlaajuista pandemiaa, erityisesti kaksi voimaa tekevät tästä ajatuksesta vieläkin tärkeämmän. Ensinnäkin, digitaalisen sisällön pato yhdessä uskomaton epävarmuus elämämme suunnasta voi tuntua ylivoimaiselta . Kahdelle samaan aikaan viisas ääni muistuttaa meitä siitä, että tämä voi olla aika hidastaa, pohtia ja arvioida uudelleen mitä haluamme elämässämme ja mikä on meille tärkeintä.

Mitä kaikki tämä tarkoittaa tanssille? Sen surullisen ja joskus turhauttavan haasteen takia, että en voi muodostaa yhteyttä esiintymiseen ja tanssin ottamiseen suurissa yhteisöissä, tanssitaiteilijat ovat alkaneet luovasti selvittää missä, mitä ja miten he esittävät työtä. Kun tutkimme uutta maastoa siitä, miltä taidemuotomme näyttää ja miltä tuntuu, 'vähemmän on enemmän' vaikuttaa avainasemalta. Pizarts ' tanssielokuva, Punainen viivojen välillä , joka on Zoe Rappaportin luovan johdon alaisuudessa, havainnollistaa tätä lähestymistapaa yksinkertaisen ja selkeän teeman (punaisen erittäin mielikuvituksellisen värin), lyhyen, selkeässä esityksessä esitetyn esityksen ja suljettujen tilojen parhaan hyödyntämisen avulla.

Esityksen jälkeinen puhe lisäsi ylimääräistä kontekstia kuuteen esittelevän taiteilijan yhden minuutin tanssielokuvaan - miksi heidän lähestymistavansa kiinnostavat heitä, miten se kehittyi, millainen luova prosessi oli ja paljon muuta. Työn oli määrä tapahtua Ailey Citigroup -teatterin näyttämöllä viime kesäkuussa, mutta sitä oli lykättävä loputtomiin COVIDin vuoksi. Kaikki kuusi taiteilijaa suostuivat luomaan minuutin tanssielokuva prosessien sijasta, jotka he ampuivat pandemian korkeudessa. Elokuvan dioja avaamalla visuaalisesti huomiota herättävä muotoilu punaisella taustalla ja valkoisilla kirjaimilla jakaa tämän taustakontekstin.

Darrell “Friidom” Dunn's Viesti alkaa siitä, että Dunn istuu ristissä, hänen henkinen ja fyysinen keskittymisensä on tuntettavissa. Hänen paitansa kirkkaan punaisella tummalla taustalla on samanlainen voimakkuus. Todennäköisesti huolellisen suodatuksen ja muiden elokuvien muokkausmenetelmien tulos on selkeä ja vaikuttava. Partituurissa kuulemme matalia ääniä ja syvän naisäänen, ja Dunn alkaa liikuttaa käsiään hallitusti ja näppärästi. He muuttavat ulos ja sitten sisään elehtimällä. Kuvat, kuten tikkaat ja kaksi kokousta, ovat tulkittavissa ja kiehtovia.

Broadwayn tanssikeskuksen sijainti

Dunn tulee liikuttamaan kättään pyöreässä muodossa, ikään kuin hänellä olisi palloa - jopa energiapalloa - käsissään. Hänen keskittymisensä ja voimakkuutensa on edelleen kiehtova. Puheenvuoron sanat lisäävät mysteerin, jopa järkytyksen elementin - nainen kuvaa ihmiskunnan loppua ja tarvetta yhdistää voimansa toimiakseen. Tuntuu siltä kuin jotain tieteiskirjallisuudesta (hän viittaa 'tähtitieteilijöihin', joilla on kyky tehdä ennusteita esimerkiksi sivilisaatiosta).

Elokuvan teeman punainen on varsin sopiva, se on hälytyksen ja varoituksen väri (jarruvalot, sireenit, hälytysjärjestelmien valot). Jatkamalla mieleenpainuvilla eleillä hän tekee pieniä liikkeitä, kuten kaksi sormea, jotka liikkuvat kätensä päällä välittääkseen toimintaa. Hänen kätensä kätevyydellä ja kätevyydellä, ilmassa olevalla mysteerillä ja visuaalisella juonittelulla on paljon rikkautta yhdessä minuutissa. Loppupuolella hänen punainen paitansa haalistuu mustaksi. Hän tuo kätensä läpi rukousasennon ja lopulta alaspäin kamerakulmasta kumartamalla päätään. On kuin hän olisi antanut tämän ratkaisevan varoituksen ja kehottanut yhdistymään toimintaan, ja nyt se on valmis.

Aikana, joka voi tuntua kaaokselta, katarsin muoto voi kuulla taistelusta jossain maailmassa, toisinaan fantasiasta ja mielikuvituksesta. Kuinka paljon se koskee nyt? Kuinka paljon meidän on yhdistyttävä välttääksemme kansalaisyhteiskunnan romahduksen? Se on edelleen katsojan kysymys. Elokuvan viimeiset hetket näyttävät kutsuvan katsojaa ainakin ryhtymään pohdintatoimintaan, kun taas hän katselee liikkuvia käsiään alusta alkaen, tässä hän näyttää katsojalle heti, kun kamera liikkuu.

Linda Masonin Uudestisyntyminen on ääniä päällekkäin kahden tanssijan kanssa, jotka maalaavat itsensä punaisiksi ja liikkuvat. Mysteeri tuntuu paksulta ilmassa. Punainen maali pohja on pian valkoinen silmien alueella (peittää temppelit, kulmakarvat ja osa nenästä). Ääniä on tuskin kuultavissa, mikä lisää mysteeriä. Lausekkeet, jotka voin tulkita, kuten 'jos meidän täytyisi jäädä kotiin kuukaudeksi' ja 'minulla oli kuiva yskä', perustivat mysteerin COVID-aikaan. Muut äänet, kuten kitara ja kirkon urut, lisäävät kakofoniaa.

Ja sitten se osuu minuun - kakofonia on mitä täällä tapahtuu. Uutisverkkojen, julkaisujen ja sosiaalisen median miljoonien äänien aikana kaikki äänet kerralla voivat varmasti tuntea kakofoniaa. Yhden äänen puolustaminen meitä kaikkia koskevissa asioissa on tärkeää ja mielekästä, mutta kaikkien kerralla tekemien kokemukset voivat varmasti tuntua paljon . Se voi saada sinut haluamaan heittää laitteesi pois ja törmätä luontoon, ja ehkä jopa maalata itsesi elävillä väreillä raaka, tulinen luova energia - kuten tanssijat tekevät täällä. Teknisellä tasolla työ muistuttaa minua myös siitä, kuinka elokuva- ja tukitekniikoiden avulla tanssi voi olla rajattomampaa kuin koskaan. Esteettisesti se ei ole suosikkini lähestymistapa kokemukseen, mutta merkitys on voimakas.

Dolly Sfeirin Useita persoonallisuuksia tulee seuraavaksi. Siinä on klassinen tunnelma ja postmodernit elementit samaan aikaan, vanhan koulun fyysisen teatterin tunnelma ja 50-luvun tyylinen musiikki kohtaavat modernit mukautukset. Esityksen teemalla punainen suodatin peittää Sfeirin. Samalla hänen pomppuinen liike tuo hyppysellisyyden. Sitten yhdestä naisesta tulee kolme, kaikki samanlaiset: yksi ovella, yksi sohvalla, yksi keittiössä. Tämä valinta saa minut ajattelemaan, kun sanomme 'osa minusta (tuntee, ajattelee jne.)', Mielessämme ja ruumiissamme voi olla kilpailevia voimia. Dynaamisen lähestymistavan ansiosta Sfeirin teos tuo ajattelua, esteettistä nautintoa ja yksinkertaisesti hauskaa.

Damani Pompeyn Imposter on piirtokamera, jossa on punainen suodatin joistakin kappaleista. Näemme tanssija Kar’mel Smallin liikkuvan suljetussa tilassa niin paljon kuin se on mahdollista. Saavutettu korkealle, kumartumalla, kääntymällä on tunne, että tämä suljettu paikka on yksityinen helvetti. Pesuallas ja erilaiset henkilökohtaiset esineet antavat sille tunteen asuintilasta, joskin hieman tavallisesta ja koristamattomasta. Voin kuvitella, että tämän paikan yksitoikkoisuus on päivittäinen kokemus ja olemassaolo.

Partituuri on hieman atonaalinen elektroninen sävy. Se yhdessä Pienen liikkeen sidotun, jännittyneen laadun kanssa antaa teokselle kauhuelokuvan. Tänä COVID-aikaan, kun vietämme kaikki niin paljon aikaa kodissamme, elokuva on varmasti suhteellinen ja osuva.

Martina “Android” Heimann Häiriötekijä tulee seuraavaksi. Hän käyttää valkoista, päällekkäin näyttelyn punaisella suodattimella. Hänen pitkät hiuksensa ovat puoliksi ylöspäin, mikä tuo tunteen hohdosta. Kamerakulma siirtyy yläpuolelle, kun hän pyörii. Siellä on tyttömäinen ilo, joka voi ilmetä jopa 30–40-vuotiaiden naisten elämässä - ihannetapauksessa!

Hän rullaa vartaloaan katsellen itseään peilistä ja taaksepäin oveaan vasten. Näemme hänen kärki kengät, yksi varvas loistavasti ponnahti. Nuo hetket - ehkä ennen treffiä, ehkä yönä vain itsevarmuuden iltana - ovat osa joidenkin naisten elämää, ja ne voivat olla osa jokaisen naisen elämää, jos sosiaaliset rakenteemme ja arvomme tukevat sitä. Silti hänen tilansa on myös pieni, mikä osoittaa joustavuutta ja iloa, jonka jotkut voivat löytää jopa suljetussa tilassa.

Rappaportin Taide vs hulluus on viimeinen pala. Kamera kuvaa häntä yläpuolelta, siirtymästä makaamasta ja seisomasta. Se näyttää olevan luovuuden tila, jossa on maalattua paperia ja muuta taiteellista materiaalia. Joskus nykiminen, joskus sujuva, hänen liikkeensa näyttää ilmentävän monia erilaisia tunteita ja fyysisiä kokemuksia. Hänen käsivarsistaan, jotka tekevät suuren osan liikkeestä, tulee avaruuden energian keskipiste. Partituurilla, eräänlaisella hitaalla ja sielullisella R & B-kappaleella, on syvyyttä, mutta myös jotenkin keveyden ja toivon tunnetta.

On ihana tunne lopettaa elokuva. Rappaportin työ tuntuu folio Pompeyn pienillekin tiloille, jotka voivat pitää iloa, mielikuvitusta ja luovuutta. Tämän mielen syventäminen, kun elokuva päättää valkoisen tekstin punaisella taustalla, toteaa, että 'vain fyysinen tila voi olla rajallinen // mielikuvitus on ja tulee aina olemaan rajaton'. Tällä hetkellä se on tärkeä, voimaannuttava ja todellinen viesti tanssimaailmalle ja kauas sen ulkopuolella.

Rappaportin mukana oleva kappale jatkuu hyvitysten rullaessa ja jakamalla edelleen keveyttä ja toivoa. Se on jotain mitä voimme muistaa kaukana tämän katselemisesta kuuden minuutin elokuva - ja ole sen vuoksi vahvempi, mielikuvituksellisempi ja iloisempi. Kuusi minuuttia ja selkeä, kohdennettu teema voivat luoda sen. Vähemmän voi todellakin olla niin paljon enemmän.

Katso live-suoratoisto ja näyttelyn jälkeinen keskustelu tässä .

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.