LADP: n Aaron Carr, Morgan Lugo ja Robbie Moore Sibi Larbi Cherkaouin elokuvassa Harbour Me. Kuva Laurent Philippe. Boch Center, Boston, Massachusetts.
20. toukokuuta 2017.
Tanssi on ilmeisesti riittävä liikkumiseen perustuva taidemuoto. Silti jos liike on jatkuvaa, onko se todella liikettä vai vain normia - mikä on aina, on ollut ja tulee olemaan? Toisin sanoen liike tarkoittaa enemmän, kun koemme spektrin toisen pään - hiljaisuuden. Ehkä laajemmassa ja metaforisemmassa mielessä, liike tanssissa voi olla tarttuvaa todistaa, saavuttaa ja välittää. Hiljaisuus voi olla jonkin salliminen olla sellaisena kuin se on, ja saada se puhumaan puolestaan.
Kolme L.A. Dance Project -teosta, jotka on esitetty Bostonissa Celebrity-sarjan kautta ja kiertävät tällä hetkellä valtakunnallisesti, osoittavat tämän dynamiikan. Jotkut näistä teoksista rakentavat emotionaalista sisältöä ja näyttävät kauneuden liikkuvassa ihmiskehossa sisällyttämällä hiljaisuuden hetkiä. Näemme suuremman hienostuneisuuden tasot tällaisten hetkien kautta. Jotkut näistä teoksista perustuvat siihen taiteeseen ja totuuteen, että ne ovat, kun taas jotkut pyrkivät rakentamaan ja välittämään tietyn viestin.
LADP Sibi Larbi Cherkaouin ”Harbour Me” -tapahtumassa. Kuva: Rose Eichenbaum.
Ensimmäinen teos, Sibi Larbi Cherkaoui Harbour Me, on enemmän entistä, rohkeudella ottaa riskejä, mutta näennäinen hyväksyntä sille, mitä kappale voi tarjota tarpeeksi. Teos avautuu valolla, joka virtaa korkealta lavalle oikealle, tukossa kuin viileästi vankilan baarien läpi. Sujuvan, jyrkän liikkeen soolo alkaa. Varjot lisäävät hienojen liikkumismahdollisuuksien kauniin etsinnän juonittelua. Toinen tanssija liittyy, sitten kolmas. Kaksi tanssijaa poistuu, ja alkaa lihaksikkaamman ja urheilullisempi soolo.
molly ackermann crosby
Kappaleen läpi tämä kolmen ja yhden rakenne jatkuu. Enemmän duettoja voisi tarjota arvokasta koreografista tutkimusta, koska parittomilla ja parillisilla ryhmittymillä voi olla merkityksellisiä eroja. Lavalle nouseva on kuitenkin silmiinpistävää ja mielekästä. Tumma värimaailma (Fabiani Picciolin valaistus ja puku) lisäävät edelleen varjostusta ja ääriviivoja, jotka voivat olla henkeäsalpaavia. Tietyt kumppanuushetket ovat myös mieleenpainuvia ja innovatiivisia - kuten painon jakaminen siten, että kolme tanssijaa näyttää yhdeltä rungolta, mutta kolme kolmessa kulmassa uivaa kolmea kättä työntää taitavasti reikiä optiseen illuusioon.
Ohjelmaohjeessa viitataan siihen, että teoksen tarkoituksena on havainnollistaa pakolaisten haasteita ja sisämaailmaa sekä heidän valtionsa tilannetta maailmassa - varmasti asiaankuuluva ja ajankohtainen painopiste vuonna 2017. Teoksen kirjaimellinen pimeys sekä Sekä jaetun painon että erotusosien koreografia jäsentää, että voimme tarjota tukea myös ilman toisen täydellistä valaistusta. Samankaltaisuutemme voivat voittaa pimeyden, joka saattaa korostaa eroja.
Seuraava kappale, Justin Peck Murha-balladit , pyrkii myös esittämään tietyn tilanteen ja teeman (ellei selkeä viesti). Se tekee sen kuitenkin yksiselitteisemmin, kuten ohjelmassa, jossa selitetään teoksen synty ja kulttuurinen tausta juuressa. Väite on, että joukkotapahtumien keskiössä Amerikassa on väkivaltaan perustuva kulttuuri, joka juontaa juurensa murhaa koskevista kansanlauluista.
L.A.-tanssiprojekti Justin Peckin ”Murder Ballades” -sarjassa. Kuva Laurent Philippe.
Puvut ovat jokapäiväistä amerikkalaista kulumista, ja jotkut tyypillisistä teini-ikäisistäsi (kuten lyhyet hameet ja leikatut hihat) näyttävät viittaavan koulun ampumiin. Usein yksitoikkoisina jaksoina toistaa myös teini-ikäisten halua sopia ryhmään. Joissakin koreografian osissa on ilmaa aggressiivisuutta, kun taas toiset näyttävät kuvaavan tukea. Näissä vaikutelmissa kappale ei ole yhtä onnistunut välittämään totuuttaan kuin oli ensimmäinen, jonka se näyttää merkitsevän vähemmän, samalla kun se sanoi suoraan enemmän.
Teos tarjoaa kuitenkin hetkiä kauniista ja hyvin muotoillusta liikkumisesta. Esimerkiksi yhdessä lauseessa yksi tanssija nojaa toiseen. Tukea saavaa tanssija nostaa taipuneen jalan 45 asteeseen, ja joka antaa sille pliés vastakkaiseen jalkaan. Tämä lause saa hieman erilaiset sävyt myöhempien toistojen kautta. Liike on myös mielekkäin, kun se saa kestävyyden tunteen, taikinan venyttelyn. Tanssijat sitoutuvat todella sellaisiin liikkeen ominaisuuksiin, joihin koreografia vaatii.
Teoksella on lisäpotentiaalin raaka-ainetta, erinomainen ehdokas työpajakaupoille ja muille jalostamisprosesseille. Todellisuudessa se pätee jossain määrin mihin tahansa taideteokseen. Kolmas ja viimeinen työ, Toisella puolella , taiteellisen johtajan Benjamin Millepiedin, näkyy kauempana prosessissa. Yksinkertaisen pelkistyksen vaarassa se on impressionistinen maalaus, joka herää eloon liikkeessä. Geometrinen tunnelma tarkoittaa sekä muodostumien että lauseiden kautta luonnollista järjestystä - joka on luontainen monille impressionistisille aiheille.
Samanaikainen arvaamattomuus merkitsee kuitenkin sitä, että emme voi koskaan todella tietää, miten jokin sujuu - nykyisen tietoisuuden 'toisella puolella'. Aivan kuten impressionistiset maalaukset, rakenteen selkeys esiintyy samanaikaisesti kiehtovan laadullisen sumeuden kanssa - kuten perspektiivin muutoksessa on enemmän nähtävää ja ymmärrettävää. Kaiken takana on kirkkaan taustan taiteilija Mark Bradfordin uusimpressionistinen maalaus. Puvun kirkkaat värit (Alessandro Sartorin pukusuunnittelu) vastaavat tätä visuaalista energiaa.
LADP Benjamin Millepiedin ”Toisella puolella”. Kuva Laurent Philippe.
Tämän kappaleen tanssijat antavat myös täyden energian ja komennon käsillä olevasta liikkeestä. Yksi haluaa kahden soolon - yhden tanssijasta punaisella ja toisen harmaalla - olevan pidempiä, yksinkertaisesti siitä, kuinka vahvoja ja silmiinpistäviä he ovat. Kyllä, voimaa, mutta liikkumisessa on myös pehmeyttä, helppoutta, toisinaan teknistä, joskus enemmän jalankulkijaa (ja näiden kahden ominaisuuden välillä tapahtuvissa siirtymissä) à la Mark Morris. Liikkeen voimaa lisää tiheyden kontrasti, tanssijoita satunnaisessa taulussa.
Ilmeisen hiljaisuuden sijasta tanssijat säteilevät edelleen juuri suoritetun liikkeen resonanssia. Jotkut tuosta liikkeestä tarjoavat metaforan jostakin luonnollisesta maailmasta, kuten ryhmän näennäinen kiertorata keskiakselin ympäri, toinen käsi keskellä ja toinen nousee taivutetun kyynärpään yläpuolelle. Kierrettävillä kuvilla ei ehkä näytä olevan paljon tekemistä hieman abstraktin kukkamaalauksen ja yleisen kirkkauden (värin ja liikkeen) kanssa.
Silti suhtautumisella avoimuuteen vivahteisiin arvostetaan työn juhlimista liikkumisesta ympärillämme, lähellä ja kaukana - kukassa aivan ikkunan ulkopuolella tai galaksin valovuosien päässä. Myös hiljaisuutta on, vaikka ”hiljaisuudessa” liikkeen energia säilyy. Vastaavasti liike on liikettä, koska hiljaisuutta on olemassa. Samalla tavalla abstraktio ja hienovaraisuus voivat antaa jotain mielekästä kuulla. L.A. Dance Project -kokoelma näistä kolmesta teoksesta antaa tanssijoille, tanssijoille ja kaikenlaisille tanssin ystäville mahdollisuuden nähdä nämä totuudet selkeämmin.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
